Dois savoir
Qu’est-ce que c’est? Chapitre complémentaire au jeu de tir de plate-forme difficile mais magnifique Cuphead.
Attendez-vous à payer 8 $/6,79 £
Date de sortie 30 juin 2022
Développeur Studio MDHR
Éditeur Studio MDHR
Revu le RTX 2070, i7-10750H, 16 Go de RAM
Multijoueur ? Coopération à 2 joueurs.
Lien Site officiel (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Peu de jeux se disent délicieux, mais qui nierait que cela fonctionne pour Cuphead ? La recréation minutieuse par Studio MDHR d’une esthétique Disney des années 1930 respire la saveur de la confiserie qui vous fait voleter entre ses délices comme un buffet à volonté. Et même si ce nouveau plat de bonté de plate-forme arrive un peu froid – près de cinq ans après la sortie du jeu original – cela reste une proposition succulente. N’oubliez pas que Cuphead est également célèbre pour ses combats de boss qui pleuvent sur vous. Préparez-vous à di(n)e.
Au moins, vous pouvez sauter directement dans ce DLC même à partir d’une nouvelle sauvegarde sans terminer le repas principal. Atteignez et terminez le premier défi du mausolée qui ne devient accessible qu’en quelques étapes et vous libérez la star de cet épisode, Mme Chalice. De là, un batelier au cadran d’horloge vous conduira à la nouvelle quatrième île, où votre tâche est de redonner au calice fantomatique sa forme corporelle. Pour ce faire, tout ce dont vous avez besoin est, eh bien, un Wondertart, du moins selon le joyeux chef local Saltbaker. Il n’est que trop heureux de le faire à condition que vous puissiez rassembler cinq ingrédients spéciaux. Mais ne le sauriez-vous pas, ces épiceries particulières sont protégées par des patrons costauds, et vous devrez d’abord les vaincre.
Avant de commencer à essayer de casser ces noix dures, cependant, MDHR ajoute un peu de piquant supplémentaire au mélange. Vous pouvez jouer à ces nouveaux niveaux (et aux anciens) non seulement en tant que Cuphead ou Mugman, mais aussi avec Chalice elle-même. Équipez un cookie magique dans l’emplacement de charme de votre héros au bol et Chalice « emprunte » son corps. Malheureusement, cela signifie que vous ne pouvez pas utiliser l’un des bibelots utiles du jeu (notamment la béquille du tiret invincible), mais cela est plus que compensé par l’ensemble distinct de compétences de Chalice.
Les grands changements sont sa capacité à faire un double saut et à parer les projectiles roses simplement en se précipitant dessus, et elle a un quatrième point de vie par défaut – une concession majeure pour un jeu qui a rarement enfreint sa règle des trois frappes dans le passé. . Avec cela, il n’est pas surprenant que jouer en tant que Chalice puisse faciliter légèrement les progrès, bien que vous puissiez toujours être mieux servi en utilisant votre frère en céramique préféré pour certains combats. Certes, si vous souhaitez utiliser l’un des nouveaux charmes du jeu, y compris un anneau pratique qui ajoute un point d’indice sur vos première, troisième et sixième parades dans une étape, vous aurez besoin de l’un des garçons.
Le bosser
En ce qui concerne les batailles, ils ont vraiment l’impression d’avoir profité de leur temps dans la mijoteuse, car The Last Course apporte encore plus de couleur et de richesse à la conception, à l’animation et à la bande sonore irrépressibles des personnages de Cuphead. Cette assiette fraîche n’est pas seulement savoureuse et impeccablement présentée – sous la cloche se cache un plus grand sens du théâtre. Les nouveaux antagonistes ont plus de rebond dans leur démarche, une plus grande exagération comique dans leurs visages et des moments d’escalade spectaculaires dans leurs phases finales.
La machinerie sous cette extravagance, quant à elle, maintient des cycles fermes à bien graissés, avec des redémarrages rapides lissant le trajet cahoteux d’échouer, apprendre, mieux échouer. Comme toujours, cela exige que vous puisiez dans une mentalité de contre-la-montre, où chaque combat ressemble à un tour de circuit de course qui peut être conduit de plus en plus cliniquement alors que vous testez les limites de chaque virage. Bien sûr, les virages ici se présentent sous la forme de missiles, de sbires, d’obstacles suspendus et des corps roulants et dansants de vos adversaires, mais maîtriser une réponse habile à chaque tell est un principe similaire.
Là encore, si Cuphead était un jeu de course, ce serait le genre de trafic venant en sens inverse pour vous éjecter de votre ligne de course, et les écrans sont souvent encore plus occupés cette fois, avec des schémas d’attaque qui s’entrecroisent à des moments inopportuns, vous forçant à vous diriger caresser et frotter le ventre pour échapper à un autre gâchis. Le premier boss que j’ai essayé, Bootlegger Boogie, est un décorateur idéal à cet égard, mis en scène sur trois couches verticales qui relient trois adversaires autrement disparates. Tous exigent des sauts agiles de haut en bas, mais vous obligent à naviguer dans l’espace de manière très différente. C’est beaucoup à assimiler, avec des zones sûres une prime et des échecs exaspérants presque garantis. Pourtant, une fois que vous commencez à improviser aux côtés de son rythme jazz optimiste, c’est une huée absolue.
Les nouveaux antagonistes ont plus de rebond dans leur pas, une plus grande exagération comique dans leurs visages et des moments d’escalade spectaculaires.
Entre les événements principaux, il y a aussi un répit divertissant dans une série de tests secondaires qui remplacent heureusement les niveaux de course et d’arme à feu de l’original. Grimpez sur une mystérieuse échelle de corde et vous vous retrouverez sur King’s Leap, un château dans les nuages où le monarque vous charge de battre ses vassaux sur le thème des échecs sans utiliser d’armes. Il est peut-être conseillé de traiter ces examens plus approfondis de vos compétences d’esquive et de parade comme des nettoyants de palette entre des défis plus importants, si vous pouvez résister à la tentation de vous gaver dès que vous le pouvez.
Nourriture pour la pensée
En effet, le seul véritable maillon faible du package est le boss final qui apparaît après avoir récupéré vos ingrédients (on m’a demandé de ne pas divulguer leur identité). Cela ne l’emporte tout simplement pas sur ce qui s’est passé auparavant et démontre l’inconvénient des rencontres chaotiques, car vous n’avez pas l’impression d’avoir affaire au boss lui-même autant qu’aux nombreux objets aléatoires qui se jettent à travers l’écran. Le grand méchant passe au second plan pendant une grande partie de sa vitrine.
Ce n’est pas la seule fois que les visuels époustouflants se perdent plutôt dans les exigences d’un jeu d’action aussi frénétique. Par exemple, Esther Winchester, une vache habillée en tenue de cow-boy – une cow-girl inversée, pourrait-on dire – a un problème similaire. Elle n’est jamais aussi délicieusement animée que lorsqu’elle saute en arrière sur la moitié droite de l’écran, vous accostant avec un aspirateur gigantesque. Mais vous le remarquerez peut-être à peine puisque c’est exactement le point sur lequel vous devez rester concentré sur la gauche, en vous faufilant entre les missiles qu’elle aspire vers vous.
À des moments comme ceux-ci, The Last Course n’est pas entièrement en harmonie avec lui-même, alors, comme un monde dans lequel Mega Man a été jeté dans une Silly Symphony dans l’espoir qu’ils s’entendraient. De même, il semble toujours étrange que, aussi redevable que Cuphead soit à ces vieux dessins animés, il n’ait jamais trouvé de place pour le développement de leurs personnages et leurs techniques de narration dans ses scènes. Alors que la conception des personnages est visuellement plus forte que jamais ici, ces boss ne sont en réalité que des puzzles mécaniques colorés, toute personnalité qu’ils ont condensée dans leur désir de vous tuer et comment ils réagissent au fait d’être abattus. Cela semblait excusable dans le jeu original, car le casting était si important. Maintenant, cela apparaît comme une occasion manquée de ne pas mettre de fin aux rencontres individuelles avec plus de contexte et d’esquisser des arcs narratifs à travers les batailles elles-mêmes.
Le Delicious Last Course est toujours le Cupheading de premier plan. Je dirais même que deux ou trois de ses patrons se frayeraient un chemin dans mes cinq premières étapes de Cuphead, ce qui équivaut à un retour assez solide. Sur le plan artistique, cependant, il y a quelque chose de sous-exploité dans la pratique de fouiller l’histoire de l’animation avec autant de détails, simplement pour aligner ses trésors avec des cibles sur la tête. Aussi délicieux que cela puisse être, il y a toujours ce soupçon de regret quand on vous sert un morceau de cuisine vraiment astucieux, et la seule chose à faire est de le démolir.