par
Thomas Fröhlicher
posté il y a 2 heures / 297 Vues
Depuis L’effet Caligula, qui a été une révolution dans le genre JRPG, j’ai toujours gardé un œil sur ce que Furyu préparait. L’éditeur japonais de niche a toujours essayé d’innover, mais on ne peut pas révolutionner un genre chaque année. Avec Crymachinecependant, je peux dire que j’ai été proche de l’étonnement que j’ai ressenti pour la première fois en jouant L’effet Caligula.
Premièrement, les deux jeux sont similaires dans le sens où ils présentent chacun un univers unique et complexe, avec une histoire captivante au sein de ces univers respectifs. Crymachine a une vision assez captivante du genre post-apocalyptique. Leben, l’héroïne du jeu âgée de 17 ans, se réveille à Eden, une base géante dans l’espace, longtemps après que l’humanité ait été décimée par une maladie mortelle. Ayant été tuée par ce fléau, Leben est l’une des rares à faire transférer ses données humaines vers l’Eden, un berceau destiné à restaurer l’humanité.
Le deuxième aspect très clair que Crymachine partage avec L’effet Caligula est une direction artistique expérimentale. Comme son prédécesseur, non seulement Crymachine présente un style artistique totalement nouveau, mais il en pousse un qui est beaucoup plus sombre par rapport à votre style d’anime habituel. En employant l’illustrateur Rolua en tant que concepteur principal, la dernière version de Furyu se démarque clairement. Et la vérité est que le style de dessin quelque peu sombre et ésotérique de Rolua correspond parfaitement à CrymachineC’est un monde froid et désolé. L’humanité est perdue depuis longtemps, Leben elle-même est à moitié machine et son design est un mélange fascinant d’humain et de non-humain.
Eden n’est pas graphiquement impressionnant, mais de nombreuses parties affichent une atmosphère étrange et une architecture sombre, et les principaux antagonistes ont une aura mystique ou diabolique, tout à fait conforme à la métaphore biblique du récit. Le moins que je puisse dire, c’est que Crymachine est massivement porté par la conception cohérente et complexe de son univers unique. Même le site officiel est à lui seul un gigantesque chef-d’œuvre de l’art.
Mais bien sûr, cela ne s’arrête pas là. Il y a aussi beaucoup à apprécier Crymachinel’histoire. Eden est dirigé par huit Jinki (littéralement Deux Ex Machina), des programmes d’IA travaillant chacun soit sur les fonctions de la base, soit sur les différents aspects de la restauration de l’humanité. Comme on pouvait s’y attendre, le flux de travail d’Eden déraille à un moment donné et tout va dans la mauvaise direction. Propator, le premier Jinki et celui qui commande tous les autres, cesse soudainement de fonctionner, laissant les sept autres travailler les uns contre les autres. Leben se retrouve avec Enoa, le huitième Jinki, qui collecte toutes les données de l’esprit humain. Même s’il y a des éléments plus légers dans le jeu (Enoa, par exemple, est représentée comme une petite fille blonde), Crymachine présente des scènes dures, des tournures d’événements très inattendues et des changements soudains d’atmosphère.
Les relations au sein du groupe de Leben sont suffisamment profondes et humaines pour construire un fort sentiment d’amitié dans leurs échanges tout au long de l’aventure. Le genre d’amitié authentique et profondément ressentie qui sépare le JRPG moyen du grand JRPG. Il est également remarquable que le jeu réussisse à maintenir un bon équilibre entre le discours humoristique et les choses plus sérieuses ; la capacité de vous faire ressentir différents types d’émotions sans qu’une soit trop dominante est la marque d’un grand JRPG. L’histoire est remarquable et mémorable, tout comme L’effet Caligulaétait le récit de.
Le gameplay était ma principale préoccupation au début Crymachine. Contrairement à L’effet Caligulaqui était au tour par tour, Crymachine est un action-RPG et Furyu a échoué dans la transition vers le genre action-RPG lors de sa sortie Étoile de cri il y a cinq ans. Heureusement, l’éditeur a apporté des améliorations spectaculaires depuis le premier jeu de la série « Cry ». Il existe un plus large éventail d’actions de combat dans ce titre, notamment : une arme à feu, des attaques chargées, des combos aériens et des mouvements de finition, donc il est immédiatement plus efficace que Étoile de cri. Vous utilisez également des unités de soutien derrière votre personnage qui peuvent attaquer indépendamment via les gâchettes de la manette, un peu comme NieR : AutomatesLa capsule. C’est un bel éventail de possibilités, et vous pouvez trouver des unités arrière avec différents rôles et formes.
CrymachineLe gameplay de est beaucoup plus rapide que la plupart des action-RPG que je connais, et le jeu est étonnamment difficile. Les coups critiques des ennemis vous tuent d’un seul coup, les combats de boss sont incroyablement brutaux et les soins sont étonnamment limités. Enoa peut améliorer les capacités de Leben, mais cela coûte beaucoup de points de compétences (appelés EGO) pour les débloquer. Ils incluent une vitesse accrue, un gain d’expérience plus élevé, la capacité de vous soigner et la compétence « Éveil », qui vous rend invincible pendant une courte période.
Pourtant, même à l’approche de la fin du jeu, je n’avais que deux soins par mission et un seul éveil. Vous devez être très agile, précis et perspicace quant aux mouvements de l’adversaire pour gagner. J’appuyais sur le bouton d’évasion à une vitesse si étonnante que ma main me faisait mal après presque chaque combat de boss. C’est très stimulant, mais tout aussi passionnant. Le jeu comprend deux autres héroïnes jouables en plus de Leben. Ils ont des équipements, des styles de jeu et des comportements de combat assez différents, en particulier la troisième héroïne qui est tout le contraire de Leben. La diversité du casting a été une plutôt agréable surprise.
Une autre grande surprise est le mode photo parfait, conçu pour Crymachine: il suffit d’appuyer sur les deux sticks en même temps pour figer l’action en cours. C’est simple, intuitif et très efficace. Je me souviens L’effet Caligula avoir un mode photo particulièrement performant dans sa version originale PS Vita – ce n’est probablement pas une coïncidence. Enfin et surtout, il y a un autre point commun entre deux : CrymachineLa bande originale de est incroyable, avec de nombreuses mélodies alléchantes et des paroles tout aussi belles. Les combats de boss notamment sont un régal.
Sans aucun doute génial jusqu’à présent, Crymachine trouve finalement quelques limites avec son statut de jeu AA. Les niveaux sont de courts chemins directs menant au boss local, il n’y a donc pas de véritable exploration. En fait, rien entre la base et le boss n’est particulièrement élaboré, et les combats de base sont assez fades. Chaque étape est accessible via des coordonnées numérotées ; Enoa saisit les coordonnées des étapes de l’histoire, mais vous pouvez trouver des coordonnées supplémentaires ici et là. Vous pouvez également découvrir des défis totalement inattendus en changeant un ou deux nombres par rapport aux coordonnées connues. C’est plutôt cool sur le papier, mais beaucoup de ces étapes sont presque identiques, tout comme la plupart des ennemis de base.
Une autre chose que je n’ai pas aimé, c’est que le jeu décide quel personnage vous utiliserez pour chaque mission d’histoire. En plus de vous priver de la liberté de vous concentrer sur votre personnage préféré, cela vous oblige également à améliorer chacun des trois à intervalles réguliers, ce qui, je pense, prolonge artificiellement le temps nécessaire à la progression du récit.
Une réalisation exceptionnelle en termes de narration, de son, de monde et de conception des personnages, Crymachine est un parfait représentant du « jeu vidéo en tant qu’art ». Pourtant, la création récente de Furyu excelle également dans le gameplay grâce à un système de contrôle très rapide et au bon niveau de défi qui le rend délicieusement addictif. C’est toujours un jeu AA, donc il a ses défauts et ses limites, mais je peux enfin dire que j’ai trouvé le nouveau joyau dont j’avais envie depuis l’original. L’effet Caligula.
Après avoir été diplômé d’une école de commerce française, Thomas a ressenti une force irrésistible qui l’a poussé à étudier le japonais, ce qui l’a finalement conduit au niveau 1 du test de compétence japonaise en 2012. Le jour, Thomas est un gestionnaire de compte normal. Mais la nuit, il devient Ryuzaki57, un joueur otaku extrême avide de jeux japonais (avec de jolies filles dans le rôle principal de préférence). Ses connaissances lui permettent désormais d’importer des jeux en version japonaise à des prix impensables, puis d’en parler à tout le monde. Vous pourrez également le retrouver sur les médias français du jeu vidéo. N’hésitez pas à nous contacter sur Twitter à @Ryuz4ki57
Cet avis est basé sur une copie commerciale de Crymachina pour la PS5
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