En 1993, les Super Mario Bros. ont fait leurs débuts sur grand écran grâce à une aventure en direct mettant en vedette Bob Hoskins, John Leguizamo et Dennis Hopper. Bien que ce film ait suscité un culte au cours des décennies qui ont suivi sa sortie en salles, il ne fait pas grand-chose pour vraiment rendre hommage à la franchise phare de Nintendo de la manière dont toutes les meilleures adaptations cinématographiques aspirent. Avance rapide de 30 ans, Universal, Illumination et Nintendo ont enfin livré une aventure cinématographique mettant en vedette le duo fraternel emblématique qui est joyeux, amusant, excitant et, peut-être le plus important, respectueux du matériel source.
Avertissement: Bien que j’essaie de rester le moins spoiler possible, certains éléments du récit et des personnages sont mentionnés tout au long de cet article.
Le film Super Mario Bros. orteils une ligne difficile, équilibrant une histoire d’origine avec la viande réelle d’une aventure significative. Mario et son frère Luigi sont plombiers à Brooklyn lorsqu’ils sont aspirés dans un tuyau mystérieux et arrivent au Royaume Champignon. Pendant ce temps, Bowser a commencé sa conquête en route vers le château de la princesse Peach. La configuration est évidente et a certainement été faite auparavant, mais elle prépare effectivement le terrain pour la prochaine aventure à sensations fortes.
Dès l’arrivée de Mario et Luigi au Royaume Champignon, l’aventure progresse à un rythme quasi irréprochable. Bien que quelques zones ressortent comme des moments où l’histoire pompe les freins, elle avance avant de s’arrêter brutalement et de traîner. Les séquences d’action amusantes cèdent systématiquement la place à des moments décisifs majeurs, qui à leur tour créent souvent des gags amusants. La durée de 92 minutes s’est envolée, et bien que j’aie été surpris d’être déjà arrivé à la confrontation finale, j’aime que le film ne dépasse pas son accueil.
Que vous parliez des moments de conversation, comme lorsque Mario et Toad traversent le marché au pied du château de Peach, ou quelque chose comme la grande séquence d’action de Mario Kart, Le film Super Mario Bros. est visuellement époustouflant. C’est lumineux, coloré et absolument magnifique. Chaque scène est un régal visuel, à la hauteur du pedigree d’Illumination. Les personnages sont expressifs, les environnements sont complexes et l’action est toujours bien cadrée.
Dès le début du film, il jette constamment des références à la franchise Mario au public. Les références vont des jeux de base jusqu’aux titres plus récents comme Bowser’s Fury. Même les jeux dérivés, les titres Donkey Kong et les autres médias de Mario sont appréciés. De nombreuses références sont évidentes, mais quelques-unes d’entre elles démontrent soit la valeur de l’implication de Nintendo, soit une équipe de rédaction ayant une compréhension exceptionnelle de la base de fans de Mario. Une référence, en particulier, m’a fait sursauter quand c’est arrivé.
Les références arrivent à un tel rythme de mitrailleuse qu’elles peuvent parfois être submergées (un peu comme la cadence standard des blagues), mais j’ai absolument adoré garder les yeux ouverts et parcourir chaque scène à la recherche de hochements de tête et de références au passé. Beaucoup de références ne sont même pas des choses que vous repérez, mais plutôt écoutez ; la musique et les effets sonores proviennent de chaque époque du passé de Mario, créant un délice nostalgique – même si j’ai perdu le compte du nombre de fois où j’ai entendu une interprétation du thème Overworld du Super Mario Bros.
L’aspect le plus marquant du film avant sa sortie était sans aucun doute la distribution de la voix. Seth Rogen et Jack Black sont parfaitement interprétés respectivement comme Donkey Kong et Bowser, et Anya Taylor-Joy et Keegan Michael-Key offrent des performances fantastiques en tant que Peach et Toad. Chris Pratt et Charlie Day, qui fournissent les voix de Mario et Luigi, mettent le plus de temps à s’y habituer, en grande partie grâce au fait qu’ils sonnent si différemment des voix emblématiques fournies par Charles Martinet dans les jeux. Cependant, la gamme et le timing comique de Pratt capturent parfaitement le voyage que Mario poursuit (et les gags qui se produisent en cours de route), tandis que la livraison frénétique de Day correspond à la disposition paniquée de Luigi. Au moment où le générique a roulé, je m’étais ajusté au point que j’entendais simplement Mario et Luigi, pas Chris Pratt et Charlie Day.
Bien que les références et l’humour puissent parfois être un peu épais, les aigus élèvent l’expérience au point que tous les reproches que j’aurais seraient des pinaillages mineurs dans l’ensemble. Ces dernières années, la stigmatisation des films de jeux vidéo comme étant mauvais par défaut s’est considérablement estompée, mais Le film Super Mario Bros. peut être le nouvel enfant de l’affiche de ce premier âge d’or des adaptations de jeux sur grand écran. Le film Super Mario Bros. offre tous les frissons d’un grand jeu Mario et, ce faisant, crée le meilleur film de jeu vidéo à ce jour.