Cela fait plus de deux décennies que la «robe cygne» de Marjan Pejoski, autrefois décriée et désormais vénérée, est devenue le sujet de discussion du tapis rouge de la 73e cérémonie des Oscars, et depuis lors, ses penchants à gauche du centre sont devenus de plus en plus courants. . Kanye West portant un masque lors du sismique Yeezus Tour ? La tenue de viande de Lady Gaga ? Le chant de Katy Perry, les champignons phalliques lors de sa résidence à Vegas et sa dernière performance « SNL » ? Tous semblent directement issus de l’univers de l’art de la performance du chanteur islandais. Mais comment Björk elle-même peut-elle grandir et innover maintenant que la culture pop a rattrapé son retard ?
La réponse, clairement énoncée dans sa pièce de théâtre luxuriante « Cornucopia », est de plonger plus profondément que jamais dans ses obsessions. Le spectacle réinvente en grande partie l’album « Utopia » de Björk en 2017, transformant le lot de chansons d’amour en un plaidoyer pour l’environnement. Lors de la dernière nuit d’une aventure de trois nuits au Shrine Auditorium de Los Angeles mardi soir, vêtue de nuages duveteux jusqu’au rappel, Björk a tournoyé et dansé autour d’une scène bondée remplie de flûtistes, d’un harpiste, d’une chorale et d’un spectacle de lumière avant-gardiste qui peint le magnifique intérieur du sanctuaire avec des fleurs et une faune en mutation, certaines réelles, d’autres imaginaires, d’autres fusionnant avec le visage masqué de Björk.
Alors que le groupe – qui comprenait des percussions hypnotiques de Manu Delago et des arrangements denses avec l’aimable autorisation du directeur musical Bergur Porisson – se déplaçait sur scène pour chaque chanson, il évoquait des fées pirouettes à travers la forêt, plus éthérées en mouvement que, disons, le lo-fi de David Byrne. fanfare dans « American Utopia ». Au fur et à mesure que les lumières montaient et descendaient à chaque représentation, une nouvelle mise en scène était examinée comme un jouet brillant. Une des premières performances de « The Gate », « Utopia », a d’abord fait allusion à la destruction atonale qui pourrait dévaster ce monde magnifique, les flûtes et les piqûres électroniques frappant toutes contre la voix jamais plus crue de Björk. Il y avait une maison en forme d’œuf réparatrice dans laquelle Björk plongeait parfois pour donner une performance déchirante, loin de la folie qui tourbillonnait autour. Parfois, elle était basse, émouvant à un chœur imposant noyant presque sa voix. D’autres fois, elle était élevée, chantant pour le public et dansant comme si personne ne regardait, grognant sur les tambours industriels et le bruit ambiant comme si elle était dans une rave dans « FernGully ».
Bien que les projecteurs aient été braqués sur le monde d’« Utopia », la pièce s’est parfois penchée sur des succès thématiques pertinents du catalogue de Björk, tels que l’ouverture de « Vespertine » « Hidden Place » et « Debut » hors concours « Venus as a Boy ». Les favoris des fans reconfigurés ajoutés à l’inconfort sous-jacent de l’émission, à tout moment altérité superposé à l’expérience de l’esprit et du corps ; les gazouillis de la foule qui chantent avec « Pagan Poetry » n’ont fait qu’ajouter une autre couche de dissonance. Le chanteur Serpentwithfeet, vêtu d’un costume impeccable, est sorti pour un duo fulgurant « Blissing Me » qui ressemblait à des fils radio croisés d’une autre dimension. Même la sensation de basses profondes qui faisait vibrer les sièges ou les stroboscopes si brillants qu’ils forçaient les yeux à se fermer étaient des éléments clés de ce festin décadent et empoisonné pour les sens à Planet Björk. Et tandis qu’un discours projeté de l’activiste écologiste Greta Thunberg pendant le rappel a amené la production à une conclusion qui donne à réfléchir, il est agréable d’imaginer que la clé pour sauver l’environnement est de courir dans une forêt enchantée avec Björk.
« Cornucopia » sera joué au Chase Center de San Francisco les 5 et 8 février.