« Dans l’espace, personne ne peut vous entendre crier… »
Bloqué au purgatoire depuis 2013 avec la division Espace mort 3 de Visceral Games, la franchise Dead Space a finalement obtenu un sursis du développeur basé à Montréal: Motive Studio, avec leur remake de l’entrée originale de la série (les travaux précédents incluent Star Wars Battlefront 2 et Escadrons Star Wars). Construit à partir de zéro dans le moteur Frostbite, le Espace mort remake propose une multitude d’améliorations techniques et visuelles, en plus d’un gameplay amélioré et d’un récit élargi, tout en restant fidèle à la vision originale du jeu. Sorti dans le monde entier pour toutes les principales plateformes le 27 janviere 2023, je vais couvrir le temps que j’ai passé avec la version PlayStation 5 du jeu ; détaillant le bien, déconstruisant le mal, tout en discutant finalement de la valeur de votre temps et de votre argent au prix demandé de 69,99 £.
– Le prix provient du PSN Store britannique – 62,99 £ avec un abonnement EA Play actif.
Tout comme les forces de l’ordre et les pâtisseries chargées de saindoux, aucun genre dans les médias populaires ne va aussi bien ensemble que l’horreur et la science-fiction. Aussi loin que le roman par excellence de Mary Shelley en 1818 : Frankenstein; ou, le Prométhée moderne, les deux genres se sont parfaitement imbriqués comme des brins d’ADN ; complétant les forces de chacun, tout en croisant un terrain d’entente avec la volonté de l’homme d’explorer l’inconnu ; la science-fiction demande « et si ? », l’horreur est ce qui revient quand cette curiosité va trop loin (voir HP Lovecraft’s Le Appel de Cthulhu comme exemple de manuel). En dehors de certains des plus grands de Literary, le plus grand impact de Sci-Fi Horror a été dans le cinéma, produisant certains des meilleurs films à avoir jamais orné le grand écran. Deux films d’horreur de science-fiction en particulier qui m’obsèdent depuis mon plus jeune âge sont le classique redéfinissant de Ridley Scott : Extraterrestre (1979), et le classique de l’horreur corporelle de John Carpenter : La chose (1982); Extraterrestre pour son rythme claustrophobe et effréné aux côtés de son esthétique lo-fi, grungy, des années 1970, et La chose pour ses (rien moins que spectaculaires) effets de créature cronenbergienne et sa capacité à créer la terreur et la méfiance à l’écran par la peur de l’isolement et de la contagion (deux concepts qui sont trop proches de chez la plupart des gens depuis quelques années). Ces films me tiennent à cœur depuis des décennies, mais on pourrait également affirmer qu’ils ont été la principale source d’inspiration de Visceral Games et de leur cauchemar Sci-Fi Horror : Espace mortqui a été un succès critique et commercial lors de sa sortie sur PlayStation 3 en 2008.
Suite au succès du premier jeu, Visceral continuerait à produire deux suites ainsi qu’un univers étendu en dehors du jeu; cependant, avec l’accueil très mitigé et les mauvaises ventes de Espace mort 3la série tomberait dans le purgatoire du développement pour le reste des années 2010, le remake du premier jeu par Motive Studio ramenant l’attention sur l’une des franchises d’horreur oubliées depuis longtemps (mais bien-aimées). Espace mort (ou Remake de l’espace mort si vous voulez) vous place dans les bottes lunaires de l’ingénieur des systèmes de navire de l’USG (United Spacefaring Guild): Isaac Clarke, qui fait partie de l’équipe de maintenance d’urgence à bord de l’USG Kellion, qui a été chargé d’enquêter et de diagnostiquer les mystérieuses communications échec et panne d’électricité à l’échelle du système du navire amiral de l’USG, l’Ishimura, aux côtés d’Isaac essayant de retrouver sa petite amie disparue (un médecin-chef à bord de l’Ishimura) après avoir reçu une dernière communication de sa part, peu de temps avant le départ du navire sombre. Peu de temps après être monté à bord de l’Ishimura, il devient très clair que les choses sont bien pires que prévu, forçant bientôt Isaac et l’équipage du Kellion à se lancer dans une course cauchemardesque et effrénée pour survivre contre un ennemi qui utilise des corps morts et nécrotiques. chair contre les vivants. Une grande partie du récit est restée intacte depuis le jeu original, après avoir été développée pour ajouter du contexte, des éléments narratifs, des histoires parallèles et pour étoffer au préalable les motivations des personnages autrefois mineurs. L’un des plus grands changements est qu’Isaac a maintenant une voix (Gunner Wright a repris son rôle de Espace mort 2 et 3) et sa personnalité et ses motivations sont désormais intrinsèques à l’histoire du jeu, plutôt que d’être dirigées vers l’endroit comme dans l’original.
D’un point de vue narratif, Espace mort brille beaucoup plus qu’avant. Les changements apportés à l’histoire principale du jeu sont minimes, avec des ajouts mis en place uniquement pour améliorer le récit plutôt que de l’enlever (Staring at you Resident Evil 3) résultant en quelque chose qui ressemble à une expérience plus complète. Les changements les plus notables dès le départ sont les visuels et l’éclairage des jeux, qui sont le point le plus important que l’on puisse faire pour que le jeu ressemble à la prochaine génération. Reconstruit dans le moteur Frostbite, l’attention portée aux détails cette fois-ci n’est rien de moins que spectaculaire ; les salles en décomposition de l’Ishimura ne se sont jamais senties aussi vivantes et ont l’air ultra-nettes avec un excellent éclairage ambiant qui décuple l’atmosphère. À plusieurs reprises au cours des douze à treize heures que j’ai passées à jouer au jeu, je me suis retrouvé à m’arrêter juste pour contempler le niveau de beauté esthétique affiché (en particulier certaines des vues époustouflantes d’Aegis VII) qui offre un bref moment de répit de la sinon cauchemar viscéral de traverser l’Ishimura. En termes de facteur de peur, il y a deux choses que je veux mentionner ici (qui, je crois, font partie intégrante de tout titre d’horreur sérieux) un OST obsédant et un paysage sonore ambiant, et une IA ennemie imprévisible; les deux combinés sont un cocktail terrifiant de cauchemars, rappelant certains des meilleurs jeux d’horreur (Extraterrestre : Isolement étant le couronnement du genre d’horreur dans l’opinion de cet humble écrivain). Si vous jouez sur PS5, c’est l’une des rares occasions où le casque Pulse 3D brille (assurez-vous d’avoir les bons paramètres dans la configuration du jeu) car le paysage sonore ambiant du jeu est tout simplement angoissant ; les cliquetis et les grincements de l’Ishimura flottant dans l’espace sont l’environnement parfait pour une IA ennemie imprévisible qui peut éclater d’un évent ou d’un plafond à tout moment, rendu d’autant plus réel avec un véritable son 3D, qui transforme le jeu en un paysage d’enfer littéral.
L’IA ennemie des Nécromorphes est dictée par le nouveau système « Intensity Director », qui fait que les créatures elles-mêmes apparaissent à différents moments lorsque vous ne les voyez pas venir (le jeu OG était un peu plus scénarisé que la plupart des gens ne s’en soucient admettre). Le nouveau système fonctionne en combinant les schémas de mouvement ennemis en conjonction avec les changements d’éclairage / score pour garantir que l’atmosphère ne se relâche jamais et vous garde sur vos gardes à chaque tournant, quelque chose que j’avoue ressemble vraiment à un nouveau saut en matière d’horreur dans jeu. En plus de l’impressionnante IA, l’un de mes changements préférés dans le jeu concerne les nécromorphes eux-mêmes, en particulier le nouveau mécanisme de « peeling », qui voit Isaac tirer sur des couches de chair, de muscles et d’os de manière horrible afin d’arrêter les créatures. dans leurs traces, tout en étant à la hauteur du panneau indicateur sanglant classique « COUPEZ LEURS MEMBRES » qui est collé partout dans l’Ishimura. Le niveau de gore dans le jeu dépasse celui de l’original, avec la quantité de viscères du nouveau système de démembrement ajoutant une toute nouvelle couche (jeu de mots très certainement destiné) au jeu dans son ensemble (il y a aussi une option pour désactiver certains des scènes les plus dérangeantes du jeu pour ceux qui ont le cœur fragile). Un autre changement notable est la nouvelle structure de mission, qui permet spécifiquement de traverser toutes les stations de l’Ishimura, car le navire est désormais une structure ouverte, plutôt que d’être compartimenté à la section du navire sur laquelle vous vous trouvez pour ce chapitre spécifique, comme dans la version originale. L’expérience transparente (plus d’écrans de chargement, huzzah!) Aide à revenir en arrière sur certains points pour déverrouiller des salles (à la manière traditionnelle de l’horreur de survie) avec le nouveau système d’autorisation de sécurité, qui se déverrouille au fur et à mesure que vous progressez dans l’histoire et certaines quêtes secondaires, qui est une autre nouvelle fonctionnalité qui ajoute un contexte supplémentaire aux anciens résidents du planète-cracker. Il convient également de mentionner que le système Zero G du jeu original a été modifié pour répondre aux normes de Espace mort 2 et 3Isaac pouvant désormais utiliser des propulseurs pour naviguer, offrant encore une autre couche de gameplay qui était largement absente de l’original.
En termes de performances, Espace mort est livré avec deux options pour la PlayStation 5 : Qualité et Performance. Le premier offrant une résolution constante de 30 ips à 4K (UHD) 3840x2160p, le second optant pour 60 ips à une résolution 2K (QHD) 2560x1440p ; à condition que vous puissiez supporter 30 images par seconde, le mode qualité est définitivement le mode sur lequel jouer, car le remake est l’un des premiers jeux à faire du lancer de rayons une justice réelle, mettant parfaitement en valeur le préréglage. En outre, les fonctionnalités spécifiques à la PlayStation, notamment les contrôleurs DualSense, avec des vibrations haptiques solides et une résistance à la gâchette (souffler les membres avec le découpeur plasma n’ont jamais été aussi satisfaisantes), ainsi que les sons des haut-parleurs du contrôleur et l’utilisation du pavé tactile des contrôleurs. Comme mentionné ci-dessus, vous vous rendez un mauvais service si vous ne jouez pas celui-ci avec l’audio 3D activé via une paire d’écouteurs solides ; c’est le genre de jeu pour lequel le casque Pulse 3D quelque peu décevant a été conçu car il brille absolument ici (assurez-vous d’activer l’option audio 3D dans le jeu, ainsi que les paramètres corrects sur votre console pour tirer le meilleur parti de l’expérience) . Dans l’ensemble, ce que Motive a pu faire avec Dead Space n’est rien de moins que spectaculaire, prenant une expérience d’horreur déjà solide (on pourrait dire qu’il n’avait pas besoin d’un remake en premier lieu) et améliorant la formule décuplé, tandis que gardant toujours l’esprit et l’expérience de l’original vivants pour les nouveaux et les anciens fans de la franchise. Alors que les jeux vidéo deviennent de plus en plus chers et que je suis convaincu que le prix de 69,99 £ est quelque peu élevé, le niveau de qualité proposé ici est littéralement inégalé. Cela vaut vraiment la peine d’être saisi si vous êtes un fan de la franchise, et doublement si vous recherchez une expérience d’horreur immersive, mais rappelez-vous juste le facteur le plus important : coupez leurs membres…
Un code de révision PlayStation 5 a été fourni par 160/90 PR.