Sundance: Le réalisateur Goran Stolevski va loin, grâce à cette histoire de sorcière difficile, mélancolique et impeccablement conçue avec Noomi Rapace.
Le conte folklorique elliptique de Goran Stolevski « Vous ne serez pas seul » se déroule comme un rêve sans carte, et donc essayer de l’analyser en certains termes revient à raconter un rêve à quelqu’un qui n’y était pas. C’est un éloge pour un film d’horreur adjacent qui associe certains des tropes les plus élémentaires du genre à une parabole étrange et poignante d’une sorcière sans amour qui cherche à punir le monde à cause de ses propres déceptions en matière d’amour et de maternité.
Les débuts inclassables et émouvants du cinéaste australo-macédonien Stolevski partagent un peu d’ADN avec ses contemporains, mais c’est une bête complètement différente, plus intraitable – un cauchemar de passage à l’âge adulte qui utilise une cadence presque faulknérienne dans la façon dont il se déplace librement d’un personnage à un autre, ou au milieu d’un personnage habitant les corps de plusieurs autres via la possession par détournement de corps. C’est un film difficile, mais tellement empathique même pour ses personnages les plus cruels que les battements émotionnels l’emportent sur les vanités structurelles plus enivrantes qui en font un récit souvent flou, hors de portée et magnifiquement Web.
Terroriser un village macédonien du XIXe siècle est la fable surnaturelle de la vieille fille Maria (Anamaria Marinca), une sorcière de 200 ans dont l’envie malveillante, la jalousie et le désespoir de sa propre stérilité ont affligé ses habitants et hanté ses traditions. Une fois brûlée sur le bûcher mais coincée dans sa chair desséchée – un exploit macabre de maquillage et de prothèses qui déclenche un voyage immédiatement déconcertant – elle veut que tous ceux qui ont déjà été heureux, même à distance, souffrent énormément. Dans les premiers instants du film, la Maria rouge et ridée marque le corps d’une paysanne nouveau-née, revendiquant son âme et la rendant muette dans le processus. Désormais mouton noir incontournable, la petite Nevena est placée par sa mère hystérique dans une fosse creusée dans le sol, où elle vivra son enfance jusqu’à ses 16 ans, date à laquelle Maria, dans le cadre d’un pacte de sang, reviendra la chercher.
Et le jour de ce 16e anniversaire, l’adolescente et maintenant délirante et sauvage Nevena, jouée avec une férocité aux yeux de soucoupe par Sara Klimoska, est transformée en sorcière par Maria. La méthode de la vieille fille est celle d’un « crachat de sorcière », un mode de transmission ingénieusement conçu impliquant une blessure à la chair et une salive surnaturellement chargée qui n’est qu’une des inventions mythologiques effrayantes de Stolevski. L’échange de corps, la succion d’âme, la sorcellerie et le vampirisme s’ensuivent alors que Stolevski construit une nouvelle mythologie sur la façon dont Nevena, maintenant une sorcière rôdant à la surface de la Terre, procède à prendre les formes d’autres personnes. Stolevski a concocté une méthode fantastiquement sanglante à la folie de la sorcière, car, pour prendre le corps d’un nouvel hôte, elle doit s’imprégner de ses organes dans son propre corps. Cela crée des séquences d’horreur corporelles nauséeuses impliquant des intestins sanglants et des abats poussés dans un gouffre dans la poitrine de la nouvelle sorcière et tétant les blessures jaillissantes des carcasses et des cadavres.
La première conquête de Nevena est l’épouse du village Bosilka (jouée par Noomi Rapace), victime de violence conjugale, l’une des nombreuses hôtesses que Nevena assumera avec un abandon vertigineux et parfois accidentel tout au long du film. Toujours incapable de parler, Nevena, installée dans le corps de Bosilka, peut désormais toucher, voir et sentir comme un humain le fait – et ces révélations ont des conséquences. Elle trébuche dans la vie civilisée avec un sens de la découverte presque «sous la peau», et Stolevski nous aligne étroitement sur ce à quoi cela ressemble et ressemble (grâce à la caméra tactile, souvent inconfortablement proche de Matthew Chuang) d’être une personne nouvellement née avec aucun concept d’interaction humaine poussé dans la vie vigoureuse. Les choses deviennent plus sinueuses alors que Nevena commence à s’attaquer au corps des hommes – d’abord, un agresseur qu’elle contrecarre, puis un local assez fringant qui s’impose à elle – et découvre à son tour le plus grand achat sociétal qu’ils ont comme des hommes se déplaçant dans un monde d’hommes. À un moment donné, Nevena aperçoit un groupe de jeunes hommes nus et à large poitrine gambader dans un ruisseau et se livrer à un comportement d’adolescent lubrique, attisant la curiosité sexuelle de Nevena et nous préparant à l’érotisme terreux qui s’empare du film dans son dos. demi.
Stolevski et le monteur Luca Cappelli ne vous tiennent pas la main alors qu’ils vous guident à travers les derniers passages plus délicats et plus conscients du film, dont les frayeurs sont ponctuées de moments de poésie visuelle transcendante. Une partition envoûtante de Mark Bradshaw (compositeur de « Bright Star » de Jane Campion, dont la beauté d’époque semble avoir une influence ici sur Stolevski) mélange les vibrations ambiantes de Brian Eno avec des mélodies de piano recherchées qui portent les nombreux montages lumineux du film comme Nevena (ou quiconque elle est à tout moment) arrive et entre dans l’humanité presque comme si elle prenait une drogue.
Stolevski fait des sauts temporels audacieux, en arrière et en avant, pour éplucher complètement le mythe de la vieille fille Maria dans la coda effrayante du film. La coupe elle-même semble possédée par le propre esprit de transmogrification de Maria, passant d’une perspective à l’autre d’une manière qui devient vertigineuse et déstabilisante, mais jamais moins que saisissante. Finalement, Stolevski trouve miraculeusement un moyen de vous faire ressentir de la pitié et de la tendresse pour Maria, alors qu’elle déplore sa vie et ce qu’elle a détruit et perdu. Une histoire poignante pour Maria émerge qui nous rapproche de la compréhension de son propre traumatisme et pourquoi elle s’est résignée à une vie de destruction rituelle. L’effet de bande Mobius de la fin du film, remontant élégamment vers son début, évoque un sentiment d’être coincé dans une boucle, destinée à répéter une histoire d’échecs et de regrets mais aussi de joies et d’extases. Entre les mains assurées de Stolevski, c’est une boucle qui vaut la peine d’être prise plus d’une fois.
Note : A-
« You Won’t Be Aone » a été présenté en première mondiale au Festival du film de Sundance dans le cadre de la compétition World Cinema Dramatic. Il sortira aux États-Unis par Focus Features dans les salles le 1er avril.
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