Cannes : Tilda Swinton et Idris Elba évoquent toutes sortes de chimie magique dans le conte de fées moderne et explosif de George Miller.
Un conte de fées moderne doux-amer de l’un des virtuoses les plus explosifs du cinéma, « Three Thousand Years of Longing » de George Miller pourrait avoir quelques réserves sur le 21e siècle – le film se débat souvent avec l’impact que la science et la technologie pourraient avoir sur notre ancien sens de l’émerveillement – mais au fond de cette épopée bien embouteillée se trouve une question qui devrait résonner particulièrement durement chez les personnes qui ont passé trop des 3 000 derniers jours coincées à l’intérieur de leur maison avec rien d’autre que du « contenu » pour leur tenir compagnie : les histoires sont-elles suffisantes pour satisfaire nos vies?
La narratologue acclamée Dr. Alithea Binnie (Tilda Swinton, comme si « la narratologue acclamée Dr. Alithea Binnie » pouvait éventuellement être jouée par n’importe qui d’autre), aimerait le penser. Il était une fois mariée à un bel universitaire, mais quand ce connard l’a quittée pour quelqu’un de plus jeune, elle a appris à faire la paix avec sa solitude. Être seule – pas de partenaires, pas de parents, pas d’enfants – offre à un esprit brillant comme le sien la liberté dont il a besoin pour s’épanouir (lire: parcourir la planète en donnant des présentations Powerpoint sur la façon dont les mythes autrefois utilisés pour contenir tout le mystère du monde ont tellement peu de valeur qu’ils peuvent maintenant être contenus par les bandes dessinées).
En fait, Alithea est tellement satisfaite de sa situation qu’elle ne trouve rien à demander lorsqu’un Djinn massif et torse nu avec un long, long, longue-l’obsession permanente de satisfaire les désirs les plus profonds des femmes souffle dans sa chambre d’hôtel à Istanbul – la même chambre d’hôtel à Istanbul où Agatha Christie a écrit « Murder on the Orient Express » – et lui offre trois souhaits. Même avec une barbiche mouchetée d’orange et une paire d’oreilles d’elfe pointues qui sont toujours en feu, un Idris Elba à moitié nu de la taille d’un autobus scolaire suffirait probablement à laisser beaucoup de gens se sentir comme s’ils n’avaient plus qu’un souhait. . Mais Alithea est impassible.
Jusqu’à ce que le Djinn commence à régaler le narratologue sceptique avec des histoires pleines de mélancolie sur la reine de Saba, les filles esclaves de Soliman le Magnifique et toutes les autres beautés qui ont défini son voyage à travers les millénaires.
Si tout cela ressemble à l’étoffe d’un film sur la pandémie à un seul endroit, ne vous inquiétez pas : George Miller ne peut pas être contenu. D’une part, « Three Thousand Years of Longing » est basé sur une nouvelle d’AS Byatt que Miller espère adapter depuis la fin des années 90, et le projet n’a pas été conçu avec des paramètres COVID à l’esprit.
Plus précisément, c’est toujours le même gars dont le film le plus récent était « Mad Max: Fury Road ». Le même gars qui a déjà tourné un biodrame sur un enfant mourant d’un trouble cérébral dégénératif avec l’énergie folle d’une comédie musicale de Ken Russell, et a fait la suite d’un film familial bien-aimé sur un cochon qui parle dans une aventure magiquement dérangée qui commence avec Babe presque assassiner James Cromwell, puis l’éloigner dans une ville hostile remplie d’animaux de compagnie remplis de prostituées de caniches, de chimpanzés meurtriers et d’un Mickey Rooney très dérangé. George Miller pourrait trouver plus de cinéma dans un seul minibar d’hôtel que certains réalisateurs contemporains ne pourraient faire sortir d’une galaxie entière très, très lointaine, et il parvient à faire exactement cela sans déséquilibrer l’âme délicate de l’intime à deux mains qu’il manie ici.
Maximaliste dans sa médiatisation et méditatif dans son maximalisme, « Three Thousand Years of Longing » peut sembler demander une échelle comparable à des épopées tout aussi somptueuses comme « Cloud Atlas » et « Everything Everywhere All at Once », mais le film de Miller peut ‘t permettre de devenir si vaste que ses diverses histoires éclipsent le but de les raconter. Le résultat est un film qui divise la différence entre « Arabian Nights » et « Good Luck to You, Leo Grande », comme les apartés fréquents (mais super économiques) du scénario aux palais hantés par l’Ifrit de l’ancien Yémen ou au sexe bordé de zibeline. les prisons de l’Empire ottoman ne s’éloignent jamais si loin de Tilda Swinton qui écoute dans son peignoir en éponge ; le film n’est pas nécessairement calme, mais il recherche toujours une sorte de sérénité durable que les films de Miller n’ont jamais recherchée auparavant.
« Trois mille ans de nostalgie »
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La familiarité d’Alithea avec les mythes classiques la laisse à la fois rafraîchissante et imperturbable par son rendez-vous impromptu avec un Djinn, et aussi profondément suspecte qu’il puisse être un escroc déguisé. Après tout, quelle histoire de souhaits libres ne se transforme pas en récit édifiant à la fin ? Son incertitude aiguillonne pousse le Djinn – qui a été si désespéré de partager ses souvenirs avec quelqu’un, et n’aurait jamais pu rêver de trouver un public aussi réceptif – à régaler Alithea de ses malheurs comme si cela pouvait suffire à le libérer de sa bouteille pour toujours.
Swinton, cela va sans dire, est particulièrement doué pour faire le lien entre la méfiance terrestre et la compréhension d’un autre monde, tandis qu’Elba (des traînées de fumée incertaines en CG et tout) parvient à tirer une tendre étude de la solitude d’une créature mythique qu’Hollywood a longtemps réduite. à un trope vieilli. En fait, les deux stars sont si douces et cherchent ensemble – le pouvoir respectif de leurs personnages et la solitude mutuelle les réunissant avec une magie pratique – que certains des détours les plus spectaculaires du film semblent fragiles par contraste.
Avec tout le respect que je dois à la conception de la production de Robert Ford (ce n’est jamais une mauvaise chose quand les décors d’un film sont comparés à « The Fall »), ou le degré impressionnant de bizarrerie que Miller et son équipe sont capables de mettre dans une seule image de Salomon courtisant Sheba, les contes du Djinn sont toujours plus convaincants pour son commentaire triste et autodérision qu’ils ne le sont pour n’importe lequel de leurs détournements de meurtre. Le penchant de Miller pour le slapstick criard tend souvent à rire dans les fils d’histoire qui ont des choses plus pressantes à voir avec leur temps, et son intrigue secondaire la plus orgiaque se termine par une punchline bon marché qui frappe un peu en dessous de la ceinture. Là encore, il y a aussi une scène où la tête d’un gars tombe et se transforme en l’une des araignées démoniaques les plus noueuses du cinéma, puis explose en un million d’araignées plus petites et il est difficile de se plaindre d’un film qui peut intégrer cela dans une romance d’âge moyen super touchante. .
« Trois mille ans de nostalgie »
capture d’écran
Et, malgré son utilisation excessive de papyrus, « Trois mille ans de nostalgie » est toucher – plus qu’il ne semble prêt à le devenir pendant la majeure partie de son temps d’exécution, et plus que sa structure décousue ne semble pouvoir le permettre. La chimie entre Swinton et Elba devient de plus en plus puissante à mesure que le film pivote dans son troisième acte très différent, et même les balançoires les plus étranges de Miller (y compris une scène laborieuse construite autour d’un détecteur de métal) sont soutenues par leur suggestion collective selon laquelle trouver le véritable amour n’est pas n’importe lequel. moins fantastique que de rencontrer un Djinn immortel qui utilise son «feu subtil» pour donner des orgasmes de fumée aux femmes depuis 3 000 ans.
Nos vies sont tellement remplies de merveilles que voler dans le ciel ou appeler des voitures à votre porte avec un morceau de verre magique ne fait plus bouger l’aiguille, mais il y a encore beaucoup de choses que les gens ne comprennent pas sur le monde qui les entoure, ou refusent de comprendre les personnes avec qui ils le partagent (comme vous pouvez le constater dans le virage abrupt du film vers le commentaire social à la 11e heure). « Trois mille ans de désir » constate que même les contes les plus anciens peuvent s’avérer éclairants à propos de ces choses s’ils sont racontés avec suffisamment d’enthousiasme, mais aussi qu’il est tellement plus facile pour nous de nous voir dans ces histoires si nous avons quelqu’un à partager eux avec.
Note : B+
« Trois mille ans de désir » a été présenté en première au Festival de Cannes 2022. MGM le sortira en salles le vendredi 31 août.
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