Critique de « The Matrix Resurrections »: le quatrième film que personne n’a demandé se débrouille avec nostalgie

Contenu de l’article

LOS ANGELES (Variety.com) – Pendant des années, Warner Bros. a rêvé de faire un autre film « Matrix », mais les frères et sœurs Wachowski – architectes d’un classique du cyberpunk dont l’attrait repose en grande partie sur le fait de contourner les règles et de remettre en question l’autorité – ont résisté à la pression, insistant ils avaient dit tout ce qu’ils voulaient avec les trois films originaux. N’oublions pas: à la fin de la trilogie, Trinity est décédée, Neo s’est sacrifié et les humains ont été libérés de leurs chaînes virtuelles, ce qui signifie que quiconque espérait continuer cette histoire avait du pain sur la planche.

Contenu de l’article

Cela explique un moment intelligent de conscience de soi au début de « The Matrix Resurrections », un quatrième opus bienvenu mais indéniablement étranger – plus un correctif qu’une mise à niveau de la franchise précédente, recadrant le déjà vu non pas comme un bug mais comme une fonctionnalité de la marque. Dans cette scène, des employés d’une société de jeux vidéo de San Francisco sont assis autour d’une table de conférence d’entreprise, réfléchissant à la manière de s’appuyer sur la saga Matrix. « Notre société mère bien-aimée, Warner Bros., a décidé de faire une suite à la trilogie », a déclaré l’un d’eux, expliquant que le studio prévoyait de le faire « avec ou sans » les créateurs.

Eh bien, si vous ne pouvez pas les battre, rejoignez-les, c’est ce que semble nous dire la réalisatrice Lana Wachowski, prenant sournoisement du recul par rapport à l’éblouissant miroir à l’infini présenté dans les films précédents pour révéler une couche de plus : le monde réel dans lequel nous, le public, résidons. Malheureusement, c’est à peu près aussi sauvage et/ou méta que « The Matrix Resurrections », tandis que le reste pourrait être décrit comme étant plus ou moins la même: plus d’action défiant le temps et la gravité, plus de pointeurs de mode Goth-geek, plus « gratuit votre esprit » charabia.

Essentiellement un concert des plus grands succès et une version de couverture en un seul (avec des flashbacks sur les points culminants des épisodes précédents), le nouveau film est astucieux mais d’une portée considérablement moins ambitieuse que les deux suites précédentes. Là où ces films visaient à briser les barrières du son dans nos cerveaux – la façon dont le « bullet time », la séquence de l’autoroute et la bataille finale de Neo contre un nombre apparemment infini d’Agents Smith l’ont fait – celui-ci évite largement l’innovation. Au contraire, « Resurrections » se réconforte dans le familier, étoffant le noyau émotionnel d’un monde qui s’est toujours senti un peu creux.

Contenu de l’article

En bref, Wachowski n’ajoute pas grand-chose à la riche mythologie qu’elle et sa sœur Lilly ont établie, mais elle fait attention à ne pas la gâcher non plus. En faisant revivre Neo (Keanu Reeves), Trinity (Carrie-Anne Moss) et une poignée d’autres personnages clés (certains, comme l’agent Smith et Morpheus, nécessitant l’intervention de nouveaux acteurs), « Resurrections » attache sa dernière itération à la « simulation hypothèse » – la théorie, donnée à l’oxygène par Elon Musk, selon laquelle la technologie du jeu vidéo progresse à un tel point qu’il y a de bonnes chances que vous viviez déjà dans un. La différence, par rapport à « Matrix 1.0 » : les « moutons » du nouveau monde du film ont cette information potentiellement libératrice, et ils choisissent toujours de somnambuler tout au long de leur vie. Juste comme toi?

Cela fait plus de deux décennies que « The Matrix » a sonné l’alarme. Alors, que faites-vous enchaîné à quelque carrière/famille/passe-temps qui vous engourdit à ce qui compte vraiment ? Comme le public fanboy – qui regarde passivement les héros perturber le système, observant plutôt que participant à la réforme sociale – les humains de cette dernière simulation restent aveugles. Neo est revenu à son identité de Thomas Anderson, seulement maintenant, il est concepteur en chef pour la société de jeux WB Deus Machina et décrit comme un « nerd chauve », bien que le public voit toujours Keanu, arborant une frange de rock star et un surfeur gourou. barbe.

Il aurait été beaucoup plus audacieux de présenter Reeves comme un incel vieillissant avec des cheveux dégarnis et un col roulé tacheté de pellicules – ou mieux encore, comme une version d’autodérision de lui-même, comme celui qu’il a joué dans la comédie romantique Netflix « Always Be Mon peut-être. La narration a évolué à pas de géant depuis 1999 et aussi futuriste que la franchise « Matrix » l’ait déjà ressentie, tout semble plutôt pittoresque aujourd’hui, avec l’avènement de la « télé-réalité » (considérez la récente affirmation de Paris Hilton selon laquelle elle joue un personnage tous le long) et des séries ontologiques telles que « The Good Place » et « The OA » (cette dernière s’est terminée avec les personnages traversant une nouvelle dimension, où ils sont tous des acteurs de la série que nous avons regardée). « The Matrix » a peut-être donné à « Tron » de 1982 un aspect primitif en comparaison, mais même cette franchise a évolué, laissant celle-ci dans la poussière.

Contenu de l’article

Cela ne veut pas dire que la suite est simplement « The Matrix Recycled » – bien que le titre soit tout aussi approprié que le titre plus biblique avec lequel ils sont allés, taquinant (mais n’abordant jamais directement) la dimension messianique de l’arc précédent de Neo. Hors écran, Lana Wachowski s’est complètement réinventée dans l’intervalle, partageant une grande partie de ce voyage via l’étonnant « Sense8 » de Netflix, tandis que Thomas Anderson est coincé en mode lavage de cerveau, aux prises avec des questions de crise de la quarantaine relativement banales.

Mis à part ses doutes, Anderson traîne les pieds lorsque Morpheus (maintenant incarné par la star de « Candyman » Yahya Abdul-Mateen II) ouvre une porte et essaie de lui offrir l’ancienne illumination de la pilule rouge. Pendant ce temps, son psy (Neil Patrick Harris en tant qu’analyste) lui fait régulièrement prescrire des pilules bleues. Et puis une jeune cyber-anarchiste courageuse nommée Bugs (Jessica Henwick) se présente, ayant échappé de justesse à un piège évident « modal », ou exercice d’entraînement, où elle sauve le nouveau et amélioré Morpheus (Abdul-Mateen est génial mais semble vert vis-à-vis de la sauge et regrettait cruellement Laurence Fishburne).

En parlant de vert, la lueur phosphorescente qui a défini la trilogie (extrapolée à partir des moniteurs CRT de la vieille école) a été pratiquement bannie ici. Oui, un flot de glyphes verts énonce les titres d’ouverture, et les survivants humains de Zion (beaucoup joués par des membres de la distribution « Sense8″) recherchent des signes de Neo et Trinity sur des écrans obsolètes. Mais comparé au « monde réel » sombre et crasseux épargné par une attaque Sentinel dans « Revolutions », la dimension où Anderson retrouve Trinity – maintenant marié avec des enfants et s’appelant Tiffany (mais toujours joué par Moss) – est riche en couleur et détail. Étrange alors qu’il ait l’air si bon marché, manquant manifestement d’une signature visuelle frappante.

Contenu de l’article

Loin de l’ambiance sombre du film noir de l’original, il est facile d’imaginer que les humains sont séduits par un tel décor, en particulier lorsqu’il est présenté à l’heure magique des films Marvel récents – et contre lequel le royaume post-apocalyptique grungy des vaisseaux spatiaux et les gousses de personnes semblent moins attrayantes que jamais. Cela a toujours été le problème avec les films « Matrix »: ils insistent sur le fait que la vie éveillée est bien pire que l’illusion, nous demandant de nous soucier du sort d’un dépotoir où des humains cérébrés servent de source d’énergie aux Machines.

Bien sûr, nous préférons passer du temps à San Francisco – ou à Berlin, où le tournage a changé. Ces jours-ci, au lieu de se battre contre l’homme à la mâchoire carrée en noir de l’acteur Hugo Weaving (l’agent Smith original n’apparaît que dans un flashback), Anderson travaille pour une poupée Ken humaine bien habillée également nommée Smith (Jonathan Groff, dont la beauté renforce l’idée que tout a obtenu une mise à niveau esthétique majeure). Une fois que Neo commence à remettre en question sa réalité, c’est à nouveau à Smith qu’il doit affronter. La confrontation qui s’ensuit semble trop chorégraphiée, coincée dans le mode Hong Kong de la fin du XXe siècle, par rapport au style de combat par force brute que nous avons vu depuis dans les films de Bond. Même la capacité de Neo à arrêter les balles et à faire exploser les ondes d’énergie de ses mains n’a rien à voir avec tant de capacités de super-héros auxquelles nous avons été désensibilisés.

Contenu de l’article

La grande ironie de « The Matrix Resurrections » est qu’une propriété qui était autrefois si attrayante pour être à la pointe de la technologie est maintenant exploitée pour sa valeur de nostalgie – ce qu’un de mes amis scénariste a surnommé « CuisinArt », dans lequel les studios renoncent à de nouvelles idées afin de ressasser tout ce que le public aime du passé.

Lana Wachowski a déclaré qu’elle avait accepté de faire une suite de « Matrix » après la mort de ses parents, se réconfortant en renouant avec la famille fictive Neo et Trinity. De nombreux téléspectateurs seront d’accord, même s’il aurait été plus logique de redémarrer avec une toute nouvelle distribution de personnages. Mais dans un monde où « Space Jam » peut pirater l’IP « Matrix », ce module complémentaire loin d’être radical semble se préoccuper de justifier sa propre existence, plutôt que de chercher un moyen de faire passer les fans au niveau supérieur.