Cannes : Le film scintillant et mystérieux de Léa Mysius présente Sally Dramé, jeune acteur pour la première fois, comme une fille dotée d’un don surnaturel pour le parfum.
À chaque Festival de Cannes, il y a une quête pour trouver le moment de chute d’aiguille le plus emblématique des films diffusés sur tous les volets. La médaille d’or 2022 est celle de Léa Mysius à perdre pour son déploiement de la ballade puissante des années 80 de Bonnie Tyler « Total Eclipse of the Heart ». La chanson est jouée lors d’une soirée karaoké dans un village français endormi, sélectionnée par Joanne (Adèle Exarchopoulos) pour qu’elle et Julia (Swala Emati) jouent. Julia a la particularité d’être à la fois l’amour de lycée perdu de Joanne et la sœur de l’homme qu’elle a fini par épouser. Lorsque Julia revient soudainement, après des années d’auto-exil, ce n’est pas le chemin le plus facile vers l’autre. Dans leur coin, aidant, se trouve la force grondante et rugissante de cet hymne brut. Emat, une chanteuse professionnelle, et Exarchopoulos, une actrice qui met son corps dans tout ce qu’elle fait, gagnent en confiance au fur et à mesure que la chanson monte en crescendo.
À la maison par la suite, Jimmy (Moustapha Mbengue), complimente sarcastiquement sa femme sur l’émission et souligne que quiconque en a été témoin saurait ce qu’elle symbolise. Joana explose. Il a été suggéré par son père aiguilleté qu’elle et Jimmy n’avaient pas de relations sexuelles. Le manque de passion dans sa vie, contrasté avec le papier tactile éclairé par le retour de Julia, lui fait perdre tout sang-froid, criant après Jimmy, jusqu’à ce qu’il la pousse hors de la pièce.
« The Five Devils » est un film élémentaire, alors que le feu et l’eau flamboient et traversent le temps d’exécution. Jimmy est pompier; Joanna sauveteur dans une piscine locale. La séquence d’ouverture est une déclaration d’intention saisissante, alors que le directeur de la photographie et co-scénariste Paul Guilhaume filme les filles en costumes de gymnaste étincelants de dos alors qu’elles regardent un feu crépiter dans le noir absolu de la nuit. Une des filles se retourne, c’est Adèle Exarchopoulos. Coupure à la scène suivante de Joanne menant un cours d’aquagym à un groupe de personnes âgées. À côté d’elle, menant la classe d’un point de vue beaucoup plus court, se trouve sa fille, Vicky (Sally Dramé), souriant de bonheur d’être proche de sa mère bien-aimée. Leur prochain point d’escale est le lac local. Vicky aide à enduire le corps de Joanne d’une couche de graisse à traire pour la protéger de l’eau glacée. C’est un rituel que les deux partagent tous les jours. Pour Joanne, c’est un acte d’extrémité sensuelle, en rupture avec la routine monotone de son quotidien.
Mysius a fait un film asservi au corps, suivant souvent avec acharnement Exarchopoulos, comme l’a fait Abdellatif Kechiche dans « Le bleu est la couleur la plus chaude », mais avec plus de retenue. Lorsque Joanne coupe des légumes, la caméra regarde de derrière, capturant la façon dont les muscles se tendent et bougent à l’endroit où le cou rencontre le dos. Même si elle ne se sent pas vivante, semble dire le film, elle en a l’air. C’est une perspective que Mysius offre à tous ses acteurs, alors qu’elle et Guilhaume se concentrent sur la recherche de la grâce individuelle, indépendamment de ce que les personnages traversent ou de ce qu’ils ressentent. À l’instar de ses compatriotes, Claire Denis, célèbre pour avoir filmé les acteurs comme si elle en était amoureuse, une bienveillance claire enveloppe tous les habitants des « Cinq Diables ».
« Les Cinq Diables »
Mubi/capture d’écran
Quand la caméra n’est pas avec Joanne, c’est avec la jeune Vicky, une gamine aux talents inhabituels. Le magnifique premier album de Mysius, « Ava » (dont la première a eu lieu à la Semaine de la critique cannoise 2017) racontait l’histoire d’une jeune fille de 13 ans devenue aveugle au milieu de douleurs et de désirs grandissants. Cet intérêt pour la vue évolue jusqu’au réalisme magique. Vicky a des visions qui s’avèrent être des épisodes du passé de sa mère. Elle a également un odorat surnaturel et rassemble différents spécimens aux arômes distincts dans des bocaux en verre étiquetés. Ces pouvoirs accrus de la vue et des odeurs sont en contradiction avec son statut social. Née d’une mère blanche et d’un père noir, elle est victime de harcèlement raciste à l’école, milieu dans lequel elle est très isolée, renforçant la férocité de son attachement à Joanne.
Dans « Ava » et « The Five Devils », Mysius attribue un grand mystère à la jeunesse, la plaçant comme une source de pertes et de forces qui défient la compréhension conventionnelle. Contrairement à Carrie White de Stephen King, dont les pouvoirs de télékinésie ont été activés par le désir de vengeance contre des pairs cruels, Vicky est ambivalente à propos de ses intimidateurs et concentrée sur l’espace domestique où elle est libre de faire des potions dans l’arrière-cour. Mysius s’intéresse moins à raconter une histoire propre et ordonnée qu’à livrer un cinéma gros de sensations inexplicables. La caméra boit dans tous les lieux, du banal et domestique à la majesté nette des grands espaces – le lac est entouré d’une forêt alpine.
Les visions de Vicky conduisent à des flashbacks fragmentaires du passé de Joanne. C’est quelqu’un qui n’a jamais quitté l’endroit où elle a grandi, donc on voit les mêmes endroits à des moments différents. Dans le présent, certaines images – comme Joanne conduisant Vicky à l’école – se répètent. Ces répétitions construisent un rythme agité, alors que nous attendons que quelque chose change, comme des vagues se précipitant contre une digue encore et encore, jusqu’à ce qu’elles traversent et transforment le paysage à jamais.
Les motivations des personnages ne sont pas décrites comme rationnelles ou logiques, mais impulsives. Joanne est somnambule jusqu’à ce qu’elle soit réveillée par l’envie d’aimer à nouveau. Elle se reflète dans le petit village, un endroit qui fonctionne comme sur des roulettes, jusqu’à ce que Julia, le catalyseur de tout le monde, revienne et que les commérages et la colère s’enflamment. Daphne Patakia de « Benedetta » a un petit rôle en tant que collègue de Joanne avec des brûlures sur le visage et le corps. Elle apporte la même énergie sauvage qui a rendu sœur Bartolomea si magnétique, cette fois alimentée par la rage et le chagrin.
Certains téléspectateurs peuvent être frustrés par la manière opaque dont tous les fils sont résolus. Jusqu’au bout, Mysius garde l’impression que son film est un objet scintillant et mystérieux, qu’on peut regarder mais pas toucher. Pourtant, ce mystère intact découle de thèmes trop vastes pour être rendus totalement transparents : les jeunes filles sont prémonitoires et l’amour est le destin. Comme Tyler a chanté, « De temps en temps, je deviens un peu agité et je rêve de quelque chose de sauvage. »
Note : A-
« Les Cinq Diables » a été créé à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Il sera distribué par Mubi.
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