La comédie Netflix sommaire et dispersée de Judd Apatow sur la réalisation d’un blockbuster pendant le verrouillage est presque entièrement sans rire.
Aussi désagréable qu’il soit de regarder l’un des plus grands réalisateurs de comédie du 21e siècle se frayer un chemin à travers le genre de désordre plombé et décousu qui parvient à se sentir oppressivement auto-amusé même s’il jure qu’il se moque de lui-même, Netflix semble déterminé à garder les expulser. Au moins jusqu’à ce que « l’un des plus grands réalisateurs de comédie du 21e siècle se fraye un chemin à travers le genre de gâchis plombé et décousu qui parvient à se sentir oppressivement auto-amusé même s’il jure qu’il se moque de lui-même » décrit suffisamment de films pour devenir le sien catégorie sur la page d’accueil du streamer.
Alors que « The Bubble » de Judd Apatow n’est pas aussi grinçant ou grandiose que l’apocalyptique « Don’t Look Up » d’Adam McKay, cette caricature hollywoodienne étoilée est encore plus déprimante. Cet élément de surprise ne fonctionne pas à l’avantage d’Apatow. Ce n’est pas censé être un compliment quand je dis que « The Bubble » est déprimant d’une manière que les comédies modernes le sont rarement – qu’il est déprimant d’une manière aussi nouvelle que le coronavirus qui l’a inspiré.
Situé sur un tournage de film à succès en quarantaine au plus fort de la pandémie, et sorti plus de deux ans dans une crise mondiale qui continue de nous surprendre avec de nouveaux rebondissements amusants à chaque fois que nous devenons arrogants, « The Bubble » cristallise la douleur unique de regarder un satire terriblement datée sur la même crise que vous essayez toujours de survivre. Non seulement daté d’une manière « voici une mauvaise blague sur Da Baby », mais plus fréquemment daté d’un « les écouvillons nasaux ne sont-ils pas ennuyeux? » sorte de chemin. C’est un fruit à portée de main que nous avons tous déjà cueilli à notre époque. Ce qui ne veut pas dire que les gens ne peuvent pas faire de comédies amusantes sur COVID (plusieurs d’entre eux l’ont déjà !), seulement que je n’ai pas pleinement compris depuis combien de temps nous sommes tous piégés dans ce purgatoire jusqu’à ce que je voie une comédie pas drôle à ce sujet qui se déroule en 2020, tourné au début de 2021, et donne l’impression qu’il a environ 9 000 ans.
Il est louable qu’Apatow se soit efforcé de tirer quelque chose de positif d’une mauvaise situation, et encore plus louable qu’il ait profité de l’occasion pour mettre en évidence un large éventail de nouveaux talents comiques du monde entier (en plus des familiers qu’il a trouvés dans son propre loger). Mais un casting d’improvisateurs talentueux ne suffit pas à dissimuler qu’Apatow et la co-scénariste Pam Brady (« Hamlet 2 ») ont dû éliminer le scénario initial en un temps record, et cela ne change pas non plus le fait qu’un film aussi vaste et décousu – cela dépend de la commisération du public à la minute au lieu de quelque chose de plus profond – n’allait jamais rester assez frais pour survivre à un processus de post-production typique d’un an.
« Au début de la pandémie », annonce la carte de titre d’ouverture, « il y avait une pénurie de contenu… c’est l’histoire de la création de » Cliff Beasts 6 « et des braves gens qui se sont battus héroïquement pour apporter des distractions à l’humanité. ” « The Bubble » n’a même pas atteint sa première scène appropriée et pourtant il est déjà clair que le film d’Apatow aurait dû être un faux documentaire. « La Bulle » semble peu à peu regretter sa démarche simple, mais raconter cette histoire de manière plus formalisée aurait demandé plus d’anticipation que le projet n’en a rendu possible. Cela n’aurait pas non plus permis à « The Bubble » d’avoir son gâteau et de le manger aussi confortablement : être une comédie qui ridiculise la même crise de contenu qu’elle a été créée pour aider à résoudre.
« Cliff Beasts » est présenté comme « la 23e plus grande franchise d’action de tous les temps », et le titre complet de son dernier opus est en fait « Cliff Beasts 6: The Battle for Everest: Memories of the Requiem » – un premier brouillon d’une blague dans une première ébauche d’un film si délabré et jeté qu’il donne l’impression que « This Is 40 » ressemble à « The French Dispatch ». Carol (Karen Gillan, qui mérite clairement sa propre comédie de studio majeure) a eu le bon sens d’abandonner Cliff Beasts Cinematic Universe avant qu’il n’atteigne des niveaux de désespoir à double-virgule, mais en jouant un mi-juif, mi-palestinien dans une étoile véhicule appelé « Jerusalem Rising » s’est avéré ne pas être une idée si chaude pour une Américaine blanche nommée Carol, et il est donc facile pour son agent (Rob Delaney, dans le premier de nombreux camées douteux) de la convaincre de revenir sur le train de sauce. De plus, un plateau de tournage est l’endroit le plus sûr où se trouver en ces temps pré-vaccinaux.
Et donc c’est parti pour la maison de campagne palladienne où le film sera tourné, et où ses acteurs seront retenus prisonniers alors que les fermetures de COVID transforment une suite de chèque de paie en «Apocalypse Now» de merde multiplex (à part le réalisateur et l’enfant qui tourne le EPK, le crew « Cliff Beasts » ne semble pas vraiment exister). C’est là, sur les rives de la Tamise, que Carol se retrouvera mêlée à un ensemble loufoque de gens qui ne se supportent déjà plus au moment où ils arrivent. Individuellement, ils ont tous beaucoup à offrir à un film qui représente bien moins que la somme de ses parties.
La toujours drôle Leslie Mann fait son shtick habituel en tant que star insipide des cinq premiers « Cliff Beasts », tandis que David Duchovny s’intègre parfaitement dans le moule d’Apatow en tant que mari récurrent (et autoproclamé « gardien du franchise ») avec qui elle a adopté un fils adolescent quelques jours avant leur dernier divorce. Keegan-Michael Key fait beaucoup de choses à haute énergie dans son rôle d’un autre des principaux hommes de la série, mais sa performance donne l’impression qu’elle aurait pu être extraite de 10 meilleures choses dans lesquelles il a été auparavant. C’est doublement vrai du tour extrêmement Fred Armisen de Fred Armisen en tant que réalisateur à la Sundance qui se met au-dessus de sa tête.
Au moins, Pedro Pascal sort de sa zone de confort sur la pointe des pieds, alors que la star de « Game of Thrones » embrasse une bande de comédie plus pure qu’il ne l’a jamais fait auparavant. » L’évasion de Borat 2 « Maria Bakalova, réaffirmant brièvement son génie brut) suffit à espérer qu’il compensera le sérieux de ses rôles dans « The Mandalorian » et « The Last of Us » avec plus de bêtise à l’avenir.
De nouveaux visages – ou d’anciens visages faisant de nouvelles choses – apparaissent dans « The Bubble » avec une fréquence suffisante pour qu’il devienne frustrant de voir ce qu’Apatow visait et ce qu’il aurait pu réaliser si son film ne ressemblait pas à une collection aléatoire de croquis indépendants qui ne sont liés que par le concept partagé entre eux. Il est clair que Harry Trevaldwyn (jouant le testeur COVID saule qui veut désespérément être ami avec les stars) et Guz Khan (en tant que membre de la distribution « Cliff Beasts » qui ne supporte pas la quarantaine) sont des découvertes majeures, mais « The Bubble » est beaucoup trop flou pour montrer ce qu’ils peuvent faire. Il en va de même pour la fille d’Apatow, Iris, qui était géniale sur « Love » de Netflix et extrait un vrai personnage de son rôle d’influenceuse ultra-naïve qui décroche un rôle dans « Cliff Beasts 6 » en raison de son suivi sur les réseaux sociaux. La vidéo de danse TikTok complète qu’elle chorégraphie sur le majestueux « Sea Talk » de Zola Jesus est presque assez magnétique pour collecter à elle seule les pièces désordonnées de ce film cassé.
Apatow reçoit beaucoup de merde pour avoir fait des comédies dispersées qui durent toute la durée des épopées de David Lean, mais le patchwork de scènes qui composent sa dernière a moins en commun avec « Funny People » qu’avec « Movie 43″, et pourrait bien être sans but assez pour que les critiques du réalisateur apprécient le flux de son travail antérieur. Le peu occasionnel atterrit assez bien pour qu’il puisse être tentant de voir le méli-mélo erratique de blagues sans rapport du film comme une expression folle de notre fièvre collective de la cabine de verrouillage (John Lithgow et un certain acteur écossais livrent des moments parodiant l’industrie qui suggèrent «The Bubble » aurait dû jouer plus à l’intérieur du baseball), mais le film d’Apatow n’est jamais assez intentionnel pour échapper au même sentiment » soyez juste content que nous ayons fait quelque chose pour vous » qu’il essaie ostensiblement d’embrocher, et il est sorti longtemps après que nous ayons dépassé le désespoir qui l’exigeait. L’ironie fatale de « The Bubble » est qu’il n’a jamais été aussi difficile d’être reconnaissant qu’il existe.
Note : D+
« The Bubble » sera disponible en streaming sur Netflix à partir du 1er avril.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.