Traversez l’intégralité de la nouvelle aventure de science-fiction de Netflix Rebel Moon, première partie : Un enfant du feuet vous serez accueilli par les cinq mots les plus horribles de la langue anglaise : « Directeur de la photographie : Zack Snyder. »
Après que sa carrière en studio, faite d’excès de machisme et de stylisme sépia, se soit arrêtée à la suite de son départ de Ligue des Justiciersl’homme derrière Homme d’acier et Gardiens a été ressuscité par les pouvoirs en place chez Netflix. Après le tournage et l’objectif de 2021 Armée des morts pour le streamer, il a produit son prequel, Armée de voleurstout en travaillant sur Lune rebelleun film en deux parties qu’il aimerait vraiment voir comme une franchise multimédia tentaculaire.
Ce serait formidable d’annoncer que le premier volet, Rebel Moon, première partie : Un enfant du feu, a annoncé une nouvelle épopée de science-fiction audacieuse faisant irruption sur la scène. Mais tout le monde, à l’exception des fanboys de #ReleaseTheSnyderCut, ferait mieux d’éjecter immédiatement ce gémissement turgescent d’un film dans les confins les plus reculés de la galaxie.
Photo : Clay Enos/Netflix
J’admets que je suis entré dans ma projection avec un peu de joie masochiste, prêt à être poussé dans le mélangeur habituel orchestré par Snyder de séquences de combat améliorées numériquement, de ralentis et d’abdos héroïques mis à nu. Je ne suis pas à l’abri des charmes de la filmographie de cet auteur polarisant : malgré tous ses défauts, il a été l’un des seuls réalisateurs de films de super-héros à tenter de porter le langage visuel des bandes dessinées sur grand écran. Pour dix moments de corvée pesants et grandiloquents dans son œuvre, il offre au moins une note de grâce d’un maximalisme magnifiquement réalisé en page d’accueil. Il n’était pas hors de question qu’il livre une fantaisie spatiale avec le bon type de flair pop-art.
Hélas, livré à lui-même – et sans un DP collaboratif pour donner vie à ses envolées fantaisistes et fortement esthétisées – Un enfant du feu n’est pas seulement ennuyeux, c’est aussi de mauvaise qualité. Même s’il s’agit d’un film mettant en vedette Corey Stoll arborant un épais richelieu et une barbe tressée, Anthony Hopkins exprimant un gentil robot qui porte une jolie petite couronne de fleurs, et Doona Bae combattant une dame-araignée meurtrière jouée par Jena Malone, les résultats sont toujours étonnamment ennuyeux. Il s’agit d’un défilé fastidieux de présentations de personnages et de voyages d’une planète à l’autre qui est si clairement redevable à la franchise Star Wars. que sa plus grande tension est de savoir s’il y aura une révélation de Baby Yoda à la onzième heure.
L’intrigue, telle qu’elle est – scénarisée par Snyder et deux de ses anciens partenaires d’écriture, Shay Hatten et Kurt Johnstad – est centrée sur une fermière au passé mystérieux, car c’est ainsi que cela s’est passé avec Luke Skywalker. Lorsque sa planète natale est envahie par l’Imperium, l’armée de la Mère Monde dictatoriale, Kora (Sofia Boutella) doit fuir et rassembler une bande de guerriers pour combattre les forces du mal, Sept samouraïs style.
Image : Netflix
Elle fait équipe avec un scélérat espiègle qu’elle rencontre dans une cantine extraterrestre (Charlie Hunnam, qui chante tellement qu’on a peur qu’il prenne la fuite), et un potentiel amoureux lié à la rébellion (Michiel Huisman, l’un des deux acteurs de Daario Naharis à portée de main). Il y a une figure sombre de Palpatine, Regent Balisarius (Fra Fee), et un nazi de l’espace en peluche typique appelé Atticus Noble, joué par Ed Skrein. C’est le genre d’homme de main qui murmure « Vous êtes libre » à un otage, juste avant de le poignarder au cou. Tu sais, des trucs de méchants.
Pour être honnête, Snyder n’a jamais été notre plus grand architecte de l’intériorité. Son point de vue sur Clark Kent dans Homme d’acier ou le roi Léonidas dans 300 sont plus une question d’iconographie que de profondeur. Une façon généreuse de le formuler serait qu’il échange des archétypes, tandis qu’un objectif plus critique pourrait suggérer que ses personnages ne sont guère plus que des figurines d’action qu’il peut lancer à volonté sur les champs de bataille.
Dans un film avec un ou deux personnages principaux, cela pourrait au moins être une façon passable de procéder. Mais à mesure que son ensemble s’agrandit, l’esquisse déjà faible du personnage de Kora s’éloigne. Les deux moments les plus intimes qui lui sont donnés sont des morceaux d’exposition-dumping arbitrairement placés sur son passé, illustrés par une série de flashbacks surmenés et vaporeux. Lorsque Snyder revient à Kora, elle déclare gentiment : « Je ne vous dis cela que pour que vous sachiez qui je suis. »
Les guerriers que Kora rassemble pour défendre sa maison n’ont pas non plus beaucoup de caractérisation. Kora vole de planète en planète pour les collecter ; pendant ce temps, ils reçoivent chacun une scène pour montrer qui ils sont. (Pour la plupart : ce sont des combattants qui se battent.) Mais la plupart des Partie unLe temps d’exécution de est épuisé au moment où le gang est enfin constitué, et une bataille finale ne fait pas grand-chose pour démontrer ce que leurs talents individuels apportent à la table.
Image : Netflix
Le caractère générique ressemble à une simple gêne lorsqu’il s’agit du forgeron torse nu de Tarzan-esque Tarak (Staz Nair) ou de l’aspirant Furiosa Devra Bloodaxe (Cleopatra Coleman). Mais lorsque Snyder choisit Djimon Hounsou, deux fois nominé aux Oscars, dans le rôle du général Titus, pour ensuite le gâcher complètement, la minceur du scénario semble être un problème flagrant. Et Sens8 La star Doona Bae, jouant Nemesis, un cyborg dans Elphaba chic, évoque instantanément des souvenirs des opéras spatiaux bien plus gonzo, émouvants et poétiques créés par Lana et Lilly Wachowski.
Hélas, Snyder n’est pas les Wachowski, ni George Lucas. Ici, la force à laquelle il ressemble le plus est sa propre création, Balisarius, le super-méchant fascisant dont on dit qu’il n’apprécie rien de plus que « l’extase du combat ». Cela ne devrait pas surprendre l’homme qui a fait 300 et Coup de poing ventousemais même les séquences d’action de ces films pourraient se hérisser au niveau de l’ineptie visuelle dans le scénario de Snyder. Enfant du Feu cinématographie.
Le combat est un hack and slash, un rinçage et une répétition, alors que Snyder passe du mouvement rapide au ralenti – et à une occasion, du ralenti au ralenti. Ralentissez mouvement. Que nous soyons sur le monde de Veldt ou de Gondeval, que le combattant soit l’énorme mercenaire Darrian Bloodaxe ou le maigre et agile Tarak, le style de combat est le même, le carnage sans effusion de sang étant la principale préoccupation. Après une scène de combat, Nemesis dit solennellement à Kora : « Ne célébrez pas ça. Il n’y a aucun honneur là-dedans. Mais malgré le manque de joie affiché, nous sommes toujours conscients du sous-texte : Snyder adore faire fonctionner les armes. banc et les vaisseaux spatiaux partent boom.
La séquence juvénile du réalisateur s’étend à une première scène impliquant la tentative d’agression sexuelle d’un personnage mineur, le genre de trope bon marché de « viol comme dénotation de méchanceté » que j’avais espéré que nous avions laissé derrière nous dans la saison 5 de Game of Thrones. Si cela ne vous convient pas, il y a aussi un extraterrestre gay prédateur qui obtient sa récompense lorsque Hunnam lui tire une balle dans la nuque, un peu d’homophobie choquante de la part d’un cinéaste dont la caméra se concentre plus que la plupart sur la forme masculine. porno gay soft.
Image : Netflix
Le mieux que l’on puisse dire de Snyder, c’est qu’il est au moins capable d’une sorte de brouhaha maniaque qui n’est pas inconvenant dans ce genre de cinéma de genre. Malgré le manque de caractère ou d’émotion dans ses films, il peut certainement être l’un des meilleurs cinéastes pour capturer le pur excès d’une œuvre d’art fantastique ou le flair distinct d’un dessin de Frank Miller. Mais en Enfant du Feu, les résultats ne peuvent même pas être qualifiés de stylés. Le CGI semble dégénérer au fur et à mesure que le temps d’exécution avance. La production et la conception des costumes avaient ceci Dune agnostique, faisant grimper ce film à une demi-étoile sur Letterboxd. Et la partition de Tom Holkenborg sonne comme Space Enya.
C’est dommage de devoir se lancer autant dans un tout nouveau morceau de nerd fantastique, livré juste à temps pour les vacances. Mais malgré tous ses efforts, Snyder ne peut tout simplement pas égaler la sincérité archétypale ni l’imagination extravagante des films qu’il essaie d’imiter ici. Enfant du Feu Ce n’est peut-être pas son pire film, mais c’est certainement le moins inspiré. Grâce à ces cinq mots effrayants au générique de fin, c’est aussi son pire look. Deuxième partie : Le donneur de cicatrices devrait sortir en avril 2024. Quel nouvel enfer nous attend alors ?
Rebel Moon, première partie : Un enfant du feu fait ses débuts sur Netflix à 22 h HE le 21 décembre.