Un film mince mais charmant sur l’acceptation du changement, le dernier de Lowery est une réfutation de haut vol de l’absence d’âme des autres remakes récents de Disney.
Ne vous laissez pas berner par le directement sur Disney+ de tout: le luxuriant et transportant «Peter Pan & Wendy» de David Lowery n’est ni un «remake d’action en direct» en faillite créative dans la veine de «La Belle et la Bête» sans âme de 2017, ni un remake d’action en direct tout aussi creux dans le « style » du CGI « Le Roi Lion » de 2019.
D’une part, la mise à jour de Lowery n’a pas l’air horrible – bien au contraire, en fait. D’autre part, il n’adhère pas cyniquement aux rythmes narratifs obsolètes auxquels le public a été conditionné à s’attendre. C’est en partie parce que « remake » n’est pas le bon mot pour le film de Lowery, mais aussi parce que le « Peter Pan » animé que Disney a adapté du roman de JM Barrie en 1953 n’a pas tout à fait la même emprise sur l’imaginaire collectif que certains des Les films les plus appréciés de Mouse House (il est plus ancien et basé sur une histoire qui a depuis été racontée d’un milliard de façons différentes).
Rien de tout cela ne surprendra autant quiconque a vu la version révélatrice de Lowery sur « Pete’s Dragon », mais cela ne rend pas le dernier « un pour eux » du cinéaste « Green Knight » moins rafraîchissant. Alors que « Peter Pan & Wendy » est coupé et inégal d’une manière qui l’empêche d’atteindre les mêmes sommets que le précédent projet Disney du réalisateur, ce conte de fées fougueux est toujours capable de prendre son envol pour une raison simple : il maintient le courage de son propres convictions.
Voici un film qui réalise sa magie en adoptant les mêmes changements que ses personnages principaux sont déterminés à éviter à tout prix. Lowery et le co-auteur de longue date Toby Halbrooks s’arrêtent bien avant de transformer radicalement leur matériel source, mais dans une mer de remakes et d’adaptations de Disney qui s’appuient sur des cosmétiques de haute technologie pour masquer une peur profonde de grandir, « Peter Pan & Wendy » ose suggérer que nous ne pouvons nous accrocher au passé que si longtemps avant de commencer à sombrer sous son poids.
Le premier et le plus révélateur changement que Lowery et Halbrooks apportent à l’histoire concerne la précoce Wendy Darling (Ever Anderson). La plus âgée et la plus mature de ses frères et sœurs, cette Wendy est aussi la plus anxieuse de ce que l’avenir pourrait lui réserver. Le film commence à la veille de sa nouvelle vie au pensionnat, et la préadolescente Wendy est naturellement malade à l’idée de quitter la maison; vous le seriez aussi si vous viviez dans une maison de ville londonienne en spirale créée par la décoratrice Jade Healy, dont l’ensemble de quatre étages regorge du genre d’ombres sombres et de verts profonds qui pourraient s’infiltrer dans les souvenirs les plus fantastiques de quelqu’un de sa maison d’enfance édouardienne.
Wendy n’est peut-être pas le rôle le plus nuancé au monde – son défi poli est normal en ce qui concerne les héroïnes de Disney, et son dégoût pour le changement est exploré de manière plus convaincante à travers d’autres personnages – mais sa relative maturité apporte de la texture à l’urgence de sa situation. Après qu’un peu de jeu de Peter Pan ait mis les enfants Darling en difficulté avec leurs parents (Molly Parker et Alan Tudyk, sous-utilisés), Wendy n’hésite pas à jeter ses frères sous le bateau pirate. « C’est chacun pour soi », se moque-t-elle, essayant un peu de cynisme adulte comme si cela faisait partie de l’uniforme qu’elle sera probablement forcée de porter dans sa nouvelle école.
Lorsque Peter Pan s’envole vers la maison Darling quelques minutes plus tard et propose d’emmener les enfants à Neverland, quelque chose dans sa merveilleuse solution se révèle tout aussi inadapté. Peter a traditionnellement soif d’attention – se présenter chaque fois que les enfants racontent des histoires à son sujet est essentiellement l’équivalent d’avant-guerre de se chercher sur Twitter – mais la prise de rôle autrement plate d’Alexander Molony est animée par la mauvaise humeur occasionnelle de sa performance.
Non seulement le personnage triste et solitaire qu’il a toujours été, ce Peter est vraiment énervé que quiconque puisse repousser son adolescence permanente, et les meilleures parties du film de Lowery défient cette attitude avec une tournure intelligente sur l’histoire de la relation de Peter avec Capitaine Crochet (qui est joué par Jude Law dans une performance merveilleusement scabreuse et semi-hammy qui utilise son image d’écran « acteur avec un visage d’homme de premier plan » comme une fenêtre sur le conflit intérieur du capitaine Hook).
« Peter Pan et Wendy »
Disney+
Inspiré des îles Féroé et joué par les rivages primordiaux de Terre-Neuve, Neverland semble tout aussi familier mais différent, et cette ambiance se met en place à partir du moment génial où Peter et ses nouveaux amis de haut vol ont traversé Big Ben pour y arriver. Émeraude et rayonnante de terre d’une manière qui se rapproche beaucoup plus de « Pete’s Dragon » ou « The Green Knight » que des plats Disney plus typiques, Lowery’s Neverland est à la fois la prise la plus ancrée et la plus enchantée que j’ai vue sur place ce temps oublié.
Le royaume fantastique de Barrie est un terrain de jeu naturel pour Lowery, qui a toujours été attiré par l’espace liminal entre mythe et réalité. « Comment allez-vous réel? », Demande Wendy à Peter lors de leur première rencontre. « Je pensais que tu n’étais qu’une histoire pour s’endormir. » « Pourquoi ne puis-je pas être les deux ? », répond-il. Ce film répond à cette question rhétorique avec enthousiasme, et il y a quelque chose de farouchement contagieux (et contagieusement sincère) dans le plaisir enfantin qu’il trouve à recréer le monde de Barrie à partir de zéro. Si seulement nous pouvions en voir plus, passer plus de temps avec ses habitants et ses garçons perdus, ou mieux comprendre comment Peter en nourrit sa dépendance.
Hélas, cette aventure élimée de 93 minutes a rarement la chance de remplir le monde qui s’étend au-delà du cadre. L’imagination de Lowery est suffisamment lévitante pour réaliser un film pour enfants sur des pensées heureuses et des claquements de mains seuls, mais son attention est dispersée jusqu’à ce qu’il semble qu’il essaie de presser l’ensemble de Neverland à travers la tête d’une aiguille, et les personnages principaux sont laissés à reculer dans l’arrière-plan, comme si Lowery entrait dans le montage et réalisait que ses décors étaient plus expressifs que ses vedettes.
Peter survit grâce à sa trame de fond inattendue, mais Wendy est réduite à une spectatrice curieuse pendant de longues périodes, même si la réflexion de l’approche de Lowery – qui reflète une riche compréhension de l’histoire de Barrie, une ligne directe vers ses veines d’émotion les plus profondes , et une volonté rare de les recâbler quand cela compte le plus – garantit que ses deux personnages principaux obtiennent le gain qu’ils méritent.
D’autres ont moins de chance. Tiger Lily d’Alyssa Wapanatahk a si peu à faire que son personnage de princesse guerrière ne fonctionne que comme un correctif au racisme anti-autochtone de Barrie, tandis que Tinker Bell de Yara Shahidi mugs pour la caméra en gros plan tandis que sa poussière de fée magique fait le plus du levage lourd, portant finalement le navire de Hook à des dizaines de pieds dans les airs pour un point culminant simple mais éblouissant qui évite la surpuissance habituelle au profit d’une action axée sur les personnages.
Sur une partition animée de Daniel Hart qui rappelle l’énergie folle des plats familiaux des années 90, cette séquence est une exception élégante à un film qui préfère être intime et tactile plutôt que massif et plastique (un équilibre qui malheureusement ne ‘ ne laisse pas beaucoup de place à un crocodile massif qui a le goût de la chair humaine). Si les combats à l’épée entre Peter et Hook sonnent un peu lentement à un moment où la plupart des films surchargent de telles choses avec des couches de gloop CGI, cette sensation analogique maintient l’action à l’échelle humaine d’une manière qui permet au ressentiment mutuel des personnages d’exploser. dans un spectacle à part entière.
Le génie de la performance de Law est qu’il joue Hook comme l’égal de Peter à tous égards; l’histoire par défaut est la vulnérabilité de Peter et l’impitoyable de Hook, et pourtant les yeux fatigués de Law suggèrent que chacun de ces sentiments est partagé par ces deux hommes-enfants. Jim Gaffigan fait un bon Smee, tandis que Bill Jukes de John DeSantis livre la ligne la plus emblématique de dialogue d’homme de main stupide depuis « On dirait que la viande est de retour au menu, les garçons ! », mais la vraie vedette est une paire de chants de mer hilarants et incroyablement accrocheurs qui injectent un peu d’humour indispensable dans un film qui repose principalement sur la légèreté de son ton et la légèreté de son imagination.
Ces chansons – intemporelles mais nouvelles, à la voix de baryton mais juvéniles – incarnent l’efficacité avec laquelle « Peter Pan & Wendy » trace son propre parcours sans oublier d’où il vient. Plus ses choix sont audacieux, plus ils soulignent pourquoi les personnages de Barrie persévèrent dans l’imaginaire public (et pas seulement dans le domaine public).
Il est réconfortant de rester à terre et de s’en tenir à la sécurité de la terre ferme, mais essayer de rester éternellement jeune n’est pas moins insensé que d’utiliser la puissance des nouvelles technologies pour imiter les merveilles des vieux films. Lowery reconnaît que Peter Pan personnifie la détermination qui ternit la marque de Disney de continuer à voler la magie de son propre coffre-fort, et sa vision du 21e siècle sur ce conte séculaire vole haut et colle l’atterrissage parce qu’il reste fidèle à la morale de 119 ans -vieille histoire : Accepter que tout change est le premier pas vers la découverte que rien n’est vraiment perdu.
Catégorie B
« Peter Pan & Wendy » est maintenant diffusé sur Disney +.
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