Don’t Make Me Go est disponible sur Prime Video à partir du vendredi 15 juillet.
Avec un troisième acte — d’accord, un moitié arrière d’un troisième acte – qui confond complètement, Don’t Make Me Go, avec John Cho et Mia Isaac, est tout aussi fantaisiste et lourd qu’une comédie dramatique sur la route. Il offre un aperçu du drame indépendant et de la chaleur aux bons endroits, avec un naturel qui brille de mille feux, même s’il devient un peu fou pendant les dernières minutes.
Cho se glisse facilement dans un rôle de père passionné alors qu’Isaac excelle beaucoup dans ses débuts d’actrice (battant juste son rôle de soutien dans Not Okay, qui atterrit sur Hulu dans deux semaines), jouant ensemble un père strict, Max, qui apprend qu’il a une tumeur cérébrale en phase terminale (et une très petite chance de vivre une opération pour l’enlever) et sa fille adolescente au bon cœur mais difficile, Wally. Il s’agit d’un film de liaison venteux parsemé d’un sombre secret imminent alors que Max, au lieu de parler à Wally de son état, décide de les conduire tous les deux à sa réunion d’université à la Nouvelle-Orléans (dans l’espoir de retrouver la mère séparée de Wally).
Cho et Isaac ont une chimie phénoménale, étant capables de jouer à la fois des moments doux et des moments difficiles et combatifs avec profondeur et crédibilité. Max se retire de l’opération afin qu’il puisse passer, espérons-le, une année solide avec Wally au lieu de mourir et de lui laisser la vie en quelques semaines. Son plan directeur est de la remplir de leçons de vie tout en la reconnectant avec la femme qui les a laissés au sec quand Wally était bébé. C’est un plan trop fier, et qui trahit Wally avec une tromperie inhérente, mais le film vous permet d’y adhérer tout en corrigeant ses défauts.
Don’t Make Me Go aurait pu monter un peu plus haut si le choix n’avait pas été fait de nous couper l’herbe sous le pied avec la fin. Bien sûr, c’est audacieux dans son opposition aux conventions, mais cela va aussi émotionnellement et thématiquement à l’encontre de l’histoire qui la précède. Autant que nous est dit par la narration que nous avons probablement n’aimera pas comment les choses se terminent, et même en découvrant qu’il y a plusieurs moments signalant la fin du jeu, c’est le type de film qui n’a pas besoin d’une déviation à la Shyamalan.
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Revenant aux points forts du film, la réalisatrice Hannah Marks affiche une main habile à l’équilibre tonal et au doux pathos. C’est en fait très amusant de regarder Cho et Isaac ensemble et leur lien – avec des complexités et des conflits – vous incitera activement à faire en sorte que les choses se passent bien. Dans le grand schéma du cinéma, il s’agit d’une histoire légère — une histoire à deux mains avec seulement des enjeux personnels entre les deux — mais elle respire toujours l’énergie et la lumière.
Cela étant, ce qui vous retiendra probablement le plus par la suite, ce sont les derniers moments époustouflants qui s’apparentent presque à découvrir que tout ce que vous avez regardé a été un rêve. Vous êtes certainement censé investir dans les deux personnages et leur avenir, mais le film parie trop gros sur le mauvais.