Channing Tatum et Salma Hayek ont toute la chimie dans un envoi satisfaisant qui célèbre l’art de la danse. Les genouillères n’ont jamais été aussi belles.
Les films « Magic Mike » sont peut-être mieux connus pour servir les frissons corporels de strip-teaseurs masculins hunky dans un package de comédie à succès, mais Mike Lane est bien plus qu’un simple strip-teaseur. Le personnage, créé par Channing Tatum et inspiré de ses premières expériences à Tampa, en Floride, a toujours été plus que la somme de ses parties (très impressionnantes). Le troisième et dernier film de la franchise à succès, « Magic Mike’s Last Dance », voit Steven Soderbergh revenir à la réalisation et Tatum revenir à ses racines de danse. Lorsque Tatum glisse sur une piste de danse remplie d’eau avec rien d’autre que des genouillères dans le point culminant du pas de deux du film, il est clair que nous ne sommes plus à Tampa.
En fait, nous sommes à Londres. Le film s’ouvre sur une voix off à l’accent britannique sur « l’impulsion de danser » et son « pouvoir sur notre espèce », alors que Mike (Tatum) arpente son vaste territoire océanique. « Comme beaucoup d’hommes blancs de la génération Y âgés de 40 ans », explique-t-elle, Mike a été durement touché par la pandémie et une récession imminente. Il est de retour à la restauration d’événements chics pour les femmes riches pour lesquelles il s’est déshabillé, où il impressionne l’hôtesse Max (Salma Hayek Pinault), une femme impulsive déterminée à dépenser tout l’argent de son ex-mari.
Sur le conseil d’un ami qui l’a reconnu, Max demande à Mike de danser pour elle. Après avoir un peu convaincu (et beaucoup d’argent), il vérifie la solidité de l’étagère de la maison de plage impeccablement conçue de Max. Soderbergh et l’écrivain Reid Carolin ne perdent pas de temps à livrer la marchandise ; ils connaissent leur public. La chimie grésille dans la danse privée la plus épique de tous les temps, qui commence sensuellement et se transforme en une frénésie acrobatique à la fois hilarante et sexy. L’étagère est vraiment pratique lorsque Mike laisse tomber le style pull-up sur un Max qui attend, avant de la balayer et de la coincer contre les portes vitrées pour sa vue panoramique. Cette fois, personne ne regarde l’océan.
« La dernière danse de Magic Mike »
©Warner Bros/avec la permission d’Everett Collection
Inspirée par cette expérience qui a changé sa vie (elle s’exclamera plus tard : « Cette putain de danse a tout changé en moi »), Max est convaincue que Mike est un génie artistique qui lui a été envoyé pour une raison. Elle lui fait une offre qu’il ne peut pas refuser : venir à Londres pendant trois mois pour monter un spectacle au théâtre historique appartenant à la famille de son ex-mari. Le plan est un peu flou pour Mike et le public, mais Max veut complètement réorganiser la pièce de théâtre de longue date « Isabel Ascendant », qui a une politique de genre régressive. Le personnage principal de la pièce doit choisir entre l’amour et l’argent, une affaire crue que Max ressent vivement. Elle pense que la nouvelle série réveillera les désirs refoulés des femmes, leur montrant qu’elles peuvent tout avoir.
Le scénario de Carolin échoue autour de cette excuse risible pour une esthétique féministe, dans laquelle les femmes riches sont autonomisées en gardant l’argent de leurs maris. Dans ce contexte, l’obsession du film pour les hommes «obtenant la permission» avant de toucher une femme sonne encore plus creux, comme une leçon de consentement sur un terrain de jeu. Les films « Magic Mike » ont toujours mis l’accent sur le consentement, et même si cela peut être une leçon que beaucoup d’hommes doivent entendre dans les termes les plus enfantins, son exécution idiote semble condescendante pour tout le monde. On peut entendre le bourdonnement suffisant d’une case cochée lorsqu’une danse est introduite : « L’acte de soumission le plus sexy est de demander la permission. »
Mais personne ne regarde « Magic Mike » pour le scénario, bien que l’énergie comique du gang des premiers films fasse cruellement défaut (ils apparaissent une fois via un appel vidéo glitchy). L’histoire de Max semble à la fois prévisible et déséquilibrée, mais c’est amusant de voir quelqu’un de l’expérience de Hayek portant toujours une avance romantique sexy (une rareté à Hollywood). L’intrigue n’a pas besoin de faire grand-chose et elle tient assez longtemps pour offrir un spectacle de danse vraiment spectaculaire. L’équipe hétéroclite d’acteurs bien-aimés de la liste B nous manque, mais à leur place, nous avons de vrais danseurs de bonne foi. C’est peut-être la dernière danse de Mike, mais c’est la première vraie chorégraphie de la franchise, qui comprend un flash mob bien placé et une finale vraiment magnifique qui ressemble à quelque chose de « Fuerza Bruta ».
Mis à part les voix off effrontées des films sur la nature, « Magic Mike’s Last Dance » est une ode à l’art de la danse. Tatum, qui a été producteur sur les trois films, voulait clairement faire jouer ses muscles de la danse, mais il semble aussi vraiment amoureux de cette forme d’art. Le montage du casting du film peut sembler guindé et long, mais il est facile d’imaginer le frisson réel de Tatum à assembler les meilleurs danseurs du monde entier. Quand ils arrêtent de parler et commencent à danser, c’est là que la vraie magie opère.
Catégorie B
Warner Bros. sortira « Magic Mike’s Last Dance » dans les salles le vendredi 10 février.
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