Lorsque commence la comédie d’horreur Lisa Frankenstein des années 80, Lisa Swallows (Kathryn Newton) a déjà survécu à un film slasher : sa mère a été assassinée par un psychopathe masqué, que le scénariste de Jennifer’s Body Diablo Cody et la réalisatrice du premier long métrage Zelda Williams dépeint dans un flash-back déchaîné. Mais Lisa, en deuil, a de plus grandes terreurs à affronter, comme la narcissique coincée (Carla Gugino), son père insipide et tête dans un journal (Joe Chrest) marié après être devenu veuf, l’enfer d’un nouveau lycée dans une nouvelle ville. , et la politique sexuelle désordonnée de l’adolescence. La solitaire aux cheveux crépus préfère la compagnie des morts à celle de ses pairs vivants, et dans un cimetière abandonné, elle s’intéresse particulièrement à une pierre tombale en particulier. Il appartient à un pianiste victorien (Cole Sprouse) dont la mort tragique est joliment animée en noir et blanc au générique d’ouverture – mettant en place à la fois son éventuelle sortie de la tombe et sa connexion délicieusement vengeresse avec Lisa.
Une affaire décalée et campagnarde, Lisa Frankenstin n’a pas l’écorce ou la morsure du précédent mélange de frissons et de rires de Cody, ce qui pourrait être dû à sa laisse PG-13. Son dialogue classé R a été fortement utilisé par la succube adolescente titulaire de Megan Fox dans Jennifer’s Body, mais il y a une voix plus dingue qui sort de la bouche de Newton dans ce film. Les protagonistes forment une tornade de burlesques, la direction de Williams renforçant l’humour visuel d’une manière que le dialogue ne réussit pas toujours. Lorsque la boisson de Lisa est enrichie lors d’une fête, c’est une première occasion pour Newton de montrer ses talents de comédie physique et de livraison en ligne, repoussant un partenaire de laboratoire prédateur tout en confondant le fluage avec un « Pabst » murmuré de manière experte. (elle parle de son réalisateur préféré; il pense qu’elle parle de la bière dans sa main.) Les blagues sont peut-être un peu banales, mais la performance drôle et les yeux écarquillés de Newton garantit que la plupart d’entre elle méritent un éclat de rire.
Cela ressemble beaucoup au Kathryn Newton Show, mais Sprouse se lance avec flamboyance dans son rôle horrible. Il incarne un personnage plutôt muet – à l’exception de quelques grognements et gémissements – mais s’avère être un rôle romantique grossier mais attachant, et le sujet d’une séquence de relooking nostalgique qui plaira à coup sûr aux fans de Clueless. Lisa Frankenstein hurle avec des références au cinéma des années 80 et 90 : Newton rend un double hommage à Winona-Ryder, engagé dans une romance toxique et meurtrière comme Veronica dans Heathers tout en canalisant les fixations macabres et l’attitude maladroite de Lydia Deetz de Beetlejuice. (Cependant, contrairement à Veronica, Lisa vit pour le danger, et même dans sa forme la plus meurtrière, elle est un personnage adorable à encourager.) Le Tim Burton vintage s’étend à travers la juxtaposition d’Edward Scissorhands entre les modes de princesse des ténèbres de Lisa et le divers roses et pastels de sa maison familiale, ainsi que le portrait de Sprouse d’un « monstre » incompris.
Le film s’appuie sur les clichés de la comédie du lycée – l’idole indisponible, sa copine garce – mais Cody se donne également l’occasion de renverser ces tropes. La demi-soeur parfaitement coiffée de Lisa, Taffy (Liza Soberano), pourrait être l’enfant d’affiche des pom-pom girls cinématographiques insensibles, mais dans une tournure rafraîchissante, elle est écrite plus comme une amie que comme une ennemie. Cody embrouille encore davantage les archétypes de nerds et de gars cool en proposant une protagoniste féminine intelligente et cultivée, et dont le parcours de passage à l’âge adulte la catapulte à devenir elle-même encore plus sans vergogne. Malheureusement, un discours tardif sur « les gars cool ne veulent pas de filles cool » n’a pas le poids nécessaire pour justifier une telle sincérité dans un film débordant de bêtises.
Lisa Frankenstein n’est peut-être pas aussi intemporelle que les films auxquels elle fait référence, mais elle est suffisamment amusante et mousseuse pour passer le temps pour le moment. Un nom d’époque de The Cure mérite l’un des plus grands rires de Newton, et les gothiques britanniques pionniers fournissent l’un des nombreux bangers des années 80 qui composent la bande originale des pitreries fantaisistes de cette antihéroïne et de son amant mort-vivant. De plus, il y a quelques séquences d’action et d’animation en noir et blanc, avec des clins d’œil à La Fiancée de Frankenstein et Le voyage dans la lune de Georges Méliès pour chatouiller davantage les fans de films classiques.