Les avis et les recommandations sont impartiaux et les produits sont sélectionnés de manière indépendante. Postmedia peut gagner une commission d’affiliation sur les achats effectués via des liens sur cette page.
Contenu de l’article
LOS ANGELES – « Lightyear », le 26e film de Pixar, a une prémisse expliquée par le titre d’ouverture du film. Il semble qu’en 1995, Andy, le jeune héros de « Toy Story », ait reçu en cadeau une figurine articulée Buzz Lightyear. C’était parce qu’il avait vu un film de Buzz l’Éclair et qu’il l’avait adoré. « Lightyear » est ce film.
Publicité 2
Contenu de l’article
Les sorciers de Pixar auraient pu faire tourner cette prémisse de nombreuses façons. On imagine une histoire d’origine de Buzz Lightyear dans laquelle il est un jeune arriviste impétueux qui suit une formation de pilotage. Et puisque Buzz, dans sa combinaison spatiale en plastique courbée avec la bordure chartreuse et le casque à bulles, est le plus futuriste de tous les jouets « Toy Story », on pourrait imaginer que ce film se déroule dans le plus délirant pixarian des paysages de science-fiction pour enfants.
Mais « Lightyear », dans sa manière éminemment conventionnelle et sympathique, est un film beaucoup moins audacieux que cela. À l’ouverture, Buzz est déjà plus ou moins le Buzz Lightyear que nous connaissons – un pilote d’essai absurdement trop confiant qui est un pilote doué mais aussi un égocentrique délectable, trop sûr de lui pour son propre bien, donné à des cascades qu’il pense pouvoir réussir juste parce que… c’est Buzz. Lui et son équipage, qui parcourent la galaxie en explorant de nouveaux mondes à la manière de l’équipe « Star Trek », ont atterri sur une planète peuplée de vignes très agressives et de robots occasionnels tachetés de rouille. Lorsqu’ils sont obligés de faire une escapade rapide, pilotant le vaisseau spatial (que Buzz appelle « le navet », car il a la forme d’un) hors d’une vallée escarpée, Buzz fait une erreur de calcul, endommageant le vaisseau en le grattant contre une paroi rocheuse et en s’échouant tous sur la planète stérile.
Pour ce qui n’est sûrement pas la première fois, la bravade myope je peux tout faire de Buzz a échoué. Il pensait que ce qui se passait ne concernait que lui. « Lightyear » sera le film dans lequel il apprendra à penser et à se soucier des autres, mais même ainsi, il joue moins comme une histoire d’origine que comme l’épisode intermédiaire d’une franchise d’aventure Buzz Lightyear en cours.
Publicité 3
Contenu de l’article
Tout le film raconte comment Buzz, accompagné d’une équipe fidèle d’autres explorateurs de l’espace, se bat pour quitter cette planète. Tout d’abord, il essaie de piloter sa propre fusée à grande vitesse – et alors qu’il continue d’essayer et d’échouer pour y parvenir, il revient de chaque mission expérimentale quelques minutes plus tôt, mais plusieurs années se sont écoulées sur la planète. Cela signifie que nous regardons l’évolution de la vie de son amie et collègue, le capitaine Hawthorne (Uzo Aduba), alors qu’elle se marie (avec une femme, dont le film ne fait admirablement pas grand cas), a un enfant et finalement décède. . Son petit-fils, Izzy (Keke Palmer), qui est son image crachée, rejoint l’équipage de Buzz, avec Sox (exprimé par Peter Sohn), un robot félin hilarant qui semble avoir été acheté dans une boutique de souvenirs, ainsi que Darby Steel (Dale Soules), un criminel croustillant, et Mo Morrison (Taika Waititi), un cas nerveux ambulant.
Peuvent-ils détruire l’énorme vaisseau spatial robot extraterrestre qui plane dans le ciel – un vaisseau mystérieux présidé par un mégabot à cornes, l’empereur Zurg (James Brolin), qui a des yeux de diable rouges brillants ? L’identité de ce droïde ignoble s’avère être beaucoup plus proche de chez vous que vous ne le pensez. Et « Lightyear » est plein de poursuites et d’évasions élégamment amusantes et de trucs amusants, comme IVAN, le pilote automatique que Buzz méprise, ainsi qu’un bâillon plein d’esprit sur l’évolution du sandwich. Pris selon ses propres termes désireux de plaire, le film est une diversion gagnante. Mais étant donné qu’il s’agit d’un spin-off de la série « Toy Story », qui est la réalisation la plus grande et la plus soutenue de l’animation contemporaine, il convient de noter que c’est l’un de ces films Pixar qui semble avoir 50% d’ADN Disney.
Publicité 4
Contenu de l’article
Un aveu : La première fois que j’ai vu « Toy Story », ne sachant pas qui étaient les doubleurs, j’étais sûr que Buzz, avec son beau menton proéminent et son assurance délirante, avait le regard et la voix de George Clooney ; J’ai été choqué quand j’ai appris qu’il était exprimé par Tim Allen. À travers les trois suites, Allen a fait un travail brillant en décrivant Buzz avec cette fusion inimitable d’héroïsme et de narcissisme stupide, bien que je pense toujours au personnage comme Clooneyesque. Dans « Lightyear », cependant, il est exprimé par Chris Evans, qui fait un travail honorable en recréant le pilote de Buzz en tant qu’animateur de jeu télévisé de sa propre légende, bien qu’un peu de ce composant logiciel enfichable d’Allen se perde. Le personnage semble moins drôle, un cran plus ordinaire.
Bien sûr, une partie de cela peut être que dans les films « Toy Story », il est un jouet – cela fait partie de la blague, une blague dans laquelle Buzz n’est jamais tout à fait au courant. Il se prend pour un vrai Space Ranger ! Ainsi, tout au long du film, Buzz continue d’essayer de rentrer chez lui. il veut reprendre sa vie d’exploration spatiale. Il ne se rend pas compte qu’avec ses amis autour de lui, il est déjà chez lui. C’est un message touchant, bien que standard, mais je ne pouvais pas m’empêcher d’être d’accord avec Buzz – que aussi solide qu’un divertissement comme « Lightyear », on a l’impression qu’il appartient à un film plus spécial. Cela vous fait vous demander : Est-ce que « Woody’s Wild West » sera le prochain ? Parce que cela ressemble à un moyen, par pur opportunisme dérivé, de retirer le jouet, et peut-être la joie, de « Toy Story ».