Attention : cette critique contient des spoilers pour l’épisode 4 de Chevalier de la Lune.
Quatre semaines dans, Chevalier de la Lune est passé le milieu de sa course et bien sur le chemin de sa finale. C’est généralement là que les émissions Disney + de Marvel commencent à trébucher alors qu’elles jonglent avec trop de scénarios disparates et ont du mal à les rassembler. Le quatrième épisode de Chevalier de la Lune« The Tomb », évite ce problème en unifiant tous les fils de l’intrigue avant de remettre en question tout ce qui s’est passé dans la série jusqu’à présent avec une touche de bombe.
« The Tomb » démarre lentement en tant qu’épisode assez standard avec de nombreux dialogues explicatifs et quelques scènes d’action simples, mais il prend une tournure audacieuse et devient l’épisode le plus fou de la série à ce jour au cours des 20 dernières minutes. La tournure extrêmement inattendue que la série prend environ les deux tiers de cet épisode rachète toute la narration au rythme lent jusqu’à ce point. Après de nombreuses errances dans le désert, l’exploration de cavernes et l’allumage de lampes de poche sur des artefacts anciens, « The Tomb » devient l’épisode le plus époustouflant de la série à ce jour. La tournure finale change complètement le jeu – les fans ne savent pas à quoi s’attendre dans les deux prochains épisodes.
Dans les scènes d’ouverture de « The Tomb », Marc/Steven et Layla se lancent dans une quête pour retrouver la tombe perdue depuis longtemps d’Alexandre le Grand. Ces deux personnages (ou trois, techniquement) constituent la romance Marvel la plus intéressante depuis Loki et son moi féminin. Layla est à l’aventure avec un inconnu qui vit dans le corps de son mari. Elle partage la tension amoureuse avec Marc et Steven de différentes manières. Cette dynamique unique est renforcée par la formidable chimie à l’écran entre Oscar Isaac et May Calamawy. Il y a un cocktail de genre amusant à l’œuvre dans ces scènes avec un Romancer la pierreUne romance d’aventure de style complétant l’horreur psychologique – et il y a quelques peurs de saut très efficaces en cours de route, comme un monstre se précipitant hors de l’obscurité et tirant Layla dans l’ombre.
Aussi amusante que soit la romance Steven / Layla, la dynamique la plus convaincante de la série reste le va-et-vient de Steven avec son autre moi. Isaac joue les deux personnages côte à côte dans l’acte final qui change la donne de l’épisode, complétant l’un des meilleurs exemples de tous les temps d’un acteur jouant en face de lui et créant une relation tangible entre les deux personnages. Après avoir partagé un rapport controversé dans la première moitié de la série, Marc et Steven commencent à se réchauffer. La performance d’Ethan Hawke en tant que chef de culte méchant Arthur Harrow est un autre point culminant de la série. Il obtient quelques autres monologues à mâcher des paysages dans « The Tomb » – dont un sous une toute nouvelle apparence.
Un inconvénient de l’épisode est qu’il est très faiblement éclairé. Il y a de beaux plans d’acteurs se découpant sur le ciel du désert, mais la cinématographie mélange principalement des avant-plans sombres dans des arrière-plans sombres, ce qui rend impossible de dire ce qui se passe. Andrew Droz Palermo, le directeur de la photographie qui a travaillé sur « The Tomb » (et a précédemment tourné le deuxième épisode, « Summon the Suit ») compense cet éclairage terne avec une magnifique lueur orange lorsque Harrow affronte Marc vers la fin de la seconde loi.
Dans cette scène, les fans ont enfin un aperçu de ce que Marc fait entre Steven qui s’évanouit et qui revient couvert de sang. En quelques secondes glorieuses d’effusion de sang rapide, Marc apporte un couteau à une fusillade et gagne (en quelque sorte). Il tranche et découpe sans effort les hommes de main de Harrow avant que Harrow ne lui tire et ne le tue apparemment – et c’est à ce moment-là que l’épisode livre sa plus grosse bombe: peut-être que rien de tout cela ne se produit vraiment et que tous les événements de la série jusqu’à présent ont été le fruit de l’imagination d’un patient mental.
Après avoir été tué par balle et plongé dans une lune générée par ordinateur, Marc se réveille dans un établissement psychiatrique avec sa cheville attachée à un fauteuil roulant, tout comme la cheville de Steven était attachée à son lit. Toutes les images familières de la série – Layla, Harrow, le costume de Moon Knight, le poisson rouge, le village de montagne où Steven s’est brièvement retrouvé – sont disséminées dans cet hôpital psychiatrique, suggérant que toutes les aventures de super-héros de Marc se sont déroulées dans son esprit.
Le jeu d’acteur, les effets lo-fi et le cadrage 4:3 de Tomb Buster, le film B d’action-aventure loufoque dont Marc a pris le nom de « Steven Grant », a fourni la transition la plus délicieusement dingue entre la mort supposée du personnage principal et le tapis tiré à l’établissement psychiatrique. Il est peu probable que Marvel s’en tienne au récit selon lequel Moon Knight n’existe vraiment pas et que tout le spectacle se déroule dans un esprit profondément perturbé, mais c’est une idée audacieuse à explorer. Chevalier de la Lune a commencé comme le riff de Marvel sur Club de combatmais il se transforme rapidement en riff de Marvel sur Île de l’obturateur.
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