Sundance : Une femme qui revient à la vie dans une rivière pleine de poissons mourants ouvre la voie à une histoire émouvante et magique sur l’environnementalisme.
« La vache qui a chanté une chanson dans le futur » utilise un réalisme magique pour mélanger l’histoire d’une famille profondément marquée par un suicide il y a des décennies et une fable de Mère Nature appelant à l’aide. Heureusement, le premier long métrage de Francisca Alegría parvient à être émouvant et plein d’espoir au lieu d’être en colère et pessimiste, comme la récente satire apocalyptique d’Adam McKay « Don’t Look Up ».
Les poissons meurent à cause de la pollution, les abeilles disparaissent et les vaches laitières ne sont pas loin derrière, un peu comme le début du « Guide du voyageur galactique » de Douglas Adam. Et comme l’adaptation du livre en 2005, les lamentations des animaux sont présentées sous forme de chansons, les poissons et les vaches chantant les malheurs de la mort et du désespoir, implorant que leur souffrance serve un objectif plus large. Alors que les poissons commencent à mourir dans une rivière du sud du Chili, une femme (Mía Maestro) émerge après avoir été morte pendant des décennies. Fournissant de nombreuses questions et très peu de réponses, Alegría et les co-auteurs Fernanda Urrejole et Manuela Infante tiennent à montrer que la vie peut émerger de la mort, implorant le public d’arrêter de se focaliser sur les dommages causés dans le passé et de se concentrer sur la sauvegarde du présent et futur.
Magdalena de Maestro est peut-être muette pendant la grande majorité du film, mais elle n’a pas besoin de mots pour provoquer de fortes réactions partout où elle va. Sa simple présence donne vie aux téléphones, et quand son mari veuf la voit dans la rue, la surprise lui donne une crise cardiaque. Cela amène sa fille Cecilia (Leonor Varela) à rentrer à la ferme laitière familiale avec ses deux enfants. À l’intérieur de la ferme laitière, le spectre du suicide de Magdalena plane, avec de vieilles cicatrices remontées à la surface pour Cecilia et son frère Bernardo (Marcial Tagle), qui ont repris l’entreprise familiale de leur père négligent.
« La vache qui a chanté une chanson dans le futur » joue avec les attentes du public, utilisant son langage visuel pour taquiner l’histoire d’un esprit vengeur venant déchaîner des horreurs sur ceux qui ont détruit la Terre Mère. Mais Alegría ne s’intéresse pas à l’horreur ou à choquer le public à l’action. Au lieu de cela, le film devient un conte folklorique qui utilise le réalisme magique comme moyen de relier l’histoire intime d’une famille souffrant d’un traumatisme générationnel à une fable écologiste opportune de l’humanité ruinant l’environnement et abandonnant alors qu’il n’est pas encore trop tard. Ce n’est pas sans rappeler la façon dont Hayao Miyazaki mélange le micro et le macro pour raconter des histoires personnelles qui se croisent avec des histoires plus grandes que nature sur la relation de l’humanité avec la nature.
Nous le voyons dans la façon dont le traumatisme de la perte de sa mère affecte le présent de Cecilia, depuis son manque de compassion envers l’environnement et les vaches séparées de leurs veaux à la ferme laitière, jusqu’à son manque de compréhension et de compassion envers son aîné, qui elle appelle Tomás et s’identifie en fait comme une femme. L’acteur non binaire Enzo Ferrada fait forte impression dans son premier rôle au cinéma en tant que Tomás, insufflant au personnage à parts égales joie et mélancolie. Alors que Cecilia et son frère préfèrent ignorer Magdalena plutôt que de reconnaître son retour, il convient que celui qui forge le plus grand lien avec elle soit Tomás, qui partage un sentiment de ne pas appartenir aux limites des attentes de la société. Maestro ne prononce peut-être pas plus d’une poignée de mots en tant que Magdalena, mais elle exprime les pensées et les émotions de son personnage d’une manière qui semble sans effort, avec des regards silencieux entre elle et Tomás faisant plus pour guérir la famille brisée que les mots ne le pourraient jamais.
Bien que son esthétique visuelle rappelle celle de Miyazaki, l’approche rythmique et narrative de « La vache qui a chanté une chanson dans le futur » montre également des notes du style méditatif d’Apichatpong Weerasethakul. Le film veut que nous passions suffisamment de temps avec les personnages dans les moments les plus calmes, mais le problème est que le film se perd souvent dans les mauvaises herbes de sa propre histoire. C’est peut-être la transition d’Alegría de faire des courts métrages à un long métrage complet, mais la vache aurait pu chanter une chanson plus courte cette fois. Cela ne veut pas dire que la vache titulaire devrait avoir moins de temps d’écran, au contraire. Bien qu’il ne soit pas au centre du film, le film compte certains des meilleurs acteurs animaliers pour un film depuis longtemps, et entre le cadrage d’Inti Briones et le montage d’Andrea Chignoli et Carlos Ruiz-Tagle, vous croirez qu’une vache peut chanter.
Bien que « La vache qui a chanté une chanson dans le futur » commence par des plans de poissons morts, il se termine sur une note plus rassurante : que si nous arrêtons de nous tourmenter sur le passé et que nous nous concentrons sur ce qui se passe en ce moment, il y a de la vie à trouver , et il n’est pas trop tard pour réduire les dégâts. Sinon pour nous, pour ceux qui viendront après nous.
Note : B+
« La vache qui a chanté une chanson dans le futur » a été créée au Festival du film de Sundance 2022. Il cherche actuellement une distribution aux États-Unis.
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