Ceci est une critique sans spoiler de toute la saison. La partie 1 a été créée le 9 février 2023 et la partie 2 arrivera le 9 mars 2023.
Je suis toujours étourdie chaque fois qu’il y a une nouvelle saison de Netflix’s You. C’est un spectacle déséquilibré, imprévisible et très peu sérieux qui me rend sadiquement curieux de voir à quel point Joe Goldberg (Penn Badgley) peut devenir encore plus délirant dans la poursuite de l’amour et de la place d’une femme dans sa vie, et quels corps il laissera dans son réveillez-vous cette fois. Quelle chose dangereuse et scandaleuse fera-t-il pour la « protéger » ? La saison 4 nous offre un autre grand tour de tout cela et plus encore, donnant à Joe une nouvelle situation complexe qui défie son sens du devoir, tout en racontant une histoire qui est un bon moment sanglant.
La saison 3 s’est terminée avec Joe simulant sa mort pour qu’il puisse suivre Marienne (Tati Gabrielle) à Paris, mais la saison 4 prend une droite nette, envoie Joe à Londres et fait de lui un Hercule Poirot sans méfiance au milieu d’un mystère de meurtre d’Agatha Christie avec une tendance manifeste à «manger les riches». Ce n’est certainement pas ce à quoi tout le monde s’attendait, mais c’est une direction passionnante qui place Joe dans une position nouvelle et complexe qui mettra à l’épreuve sa patience et sa retenue. Alors qu’il a dû simplement survivre parmi les New York Peach Salingers, les Los Angeles Quinns et les mamans blogueuses de Madre Linda, il doit maintenant prospérer parmi la richesse générationnelle et le statut de la société londonienne – une culture de classisme qui a été élevée pour siècles et au-delà de la compréhension américaine. Ici, les conventions du genre meurtre-mystère enrichissent efficacement la propre tradition de narration non linéaire de You.
Je convaincs souvent les gens de te regarder en soulignant à quel point amusant c’est, pour un spectacle sur un homme qui voit des femmes traquer de manière obsessionnelle et assassiner des gens qui se dressent sur son chemin comme un pari malavisé pour s’insérer dans leur vie… comme un Dexter post-moderne plus excité (le spectacle, et aussi le personnage) qui ne comprend pas qu’il n’est pas une bonne personne. Pourtant, les révélations rythmées et choquantes de You ont toujours été ses véritables armes secrètes pour nous garder captivés jusqu’à présent. C’est pourquoi la décision de diviser la quatrième saison en deux parties de cinq épisodes, publiées à un mois d’intervalle, peut être frustrante pour les fans impatients – en particulier avec la façon dont la partie 1 se termine sur un bon cliffhanger de mi-saison à l’ancienne – mais comme quelqu’un qui a également dû attendre quelques semaines pour voir la partie 2, cela explique pourquoi cette pause est nécessaire. Croyez-moi: l’impact en vaut la peine lorsque la partie 2 reprend après que la poussière se soit plus ou moins retombée.
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Dans une émission différente, la partie 1 et la partie 2 auraient été deux saisons solides, bien que courtes, consécutives, étoffant pleinement les personnages de soutien et élargissant le mystère. Vous gardez les personnages sans importance simples et à l’écart, ce qui n’est pas un problème pour ce genre – et lorsque notre détective doit éliminer rapidement les suspects. Tilly Keeper et Lukas Gage rejoignent le casting en tant que couple rocheux qui joue un rôle secondaire dans cette saison, et Keeper scintille en tant que Phoebe doucement naïve tandis que Gage dépeint le crypto-frère américain défaillant Adam avec un bonheur facile. Leur histoire existe principalement pour colorer les priorités de Joe alors qu’il poursuit son nouvel objet de désir, Kate (Charlotte Ritchie), mais il semble y avoir des informations manquantes qui conduisent à des changements discordants et invraisemblables dans leurs personnages. Ce n’est pas grand chose, puisque ces tourtereaux ne tiennent pas trop compte des intérêts de Joe, mais leur incohérence m’a déplu après avoir compris leurs motivations et la façon dont ils interagissent.
Vous êtes doué pour faire monter la barre de la complexité dynamique à chaque saison, avec Joe comme constante évolutive (évolutive?) D’une saison à l’autre. Nous sommes maintenant quatre saisons dans un spectacle qui prend chaque année un casting de soutien presque entièrement nouveau et Badgley est toujours capable de le maintenir en tant qu’homme droit des personnages plus grands. Il est doué pour réagir subtilement et donner à ses partenaires de scène quelque chose sur quoi rebondir, sachant que sa narration ironique complète cette performance. Sous une nouvelle identité de professeur, Joe s’est fait une vie tranquille en discutant de la littérature américaine avec de jeunes esprits dans un collège local. Il est particulièrement de bonne humeur avec l’une de ses élèves, la blasée Nadia (Amy-Leigh Hickman), qui joue le rôle du frère cadet de Joe, rappelant sa relation avec Paco de la saison 1 et Ellie de la saison 2. Ed Speelers joue le maire l’espoir Rhys Montrose avec un équilibre facile entre effronterie et amour dur qui désarme un Joe désespéré à la recherche de rédemption.
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Pour Kate, la galeriste sensée, petite amie survivante de la première victime de Eat the Rich Killer et fille du incroyablement puissant Tom Lockwood (joué par quelqu’un dont la révélation m’a ravi autant que le casting de John Stamos dans la première saison). Joe trouve quelque chose avec elle qui inspire une considération réelle et autre chose qu’une pure obsession. Ritchie dépeint la méfiance immédiate de Kate envers Joe avec la flexibilité émotionnelle d’un mur, et au début je craignais que la chimie ne soit pas là, même si très tôt elle démontre qu’elle peut – à la Hot Priest de Fleabag – couper à travers Joe’s narration pensive d’être présent. Mais alors que la méfiance individuelle de Joe et Kate l’un envers l’autre s’est transformée sans effort en chaleur, je ne peux que féliciter le jeu d’acteur de Badgley et Ritchie. C’est nouveau pour Joe – et nouveau pour nous – de voir qu’il peut en fait avoir un match mature qui accepte son passé. Dans l’ensemble, ces relations cajolent la vulnérabilité de Joe et donnent l’impression qu’il fait quelque chose de bien dans sa vie pour une fois.
Penn Badgley porte la lassitude accumulée par Joe à cause du harcèlement, des coups de couteau et du piratage si naturellement dans son physique et sa présence cette saison. Il est fatigué et ne cherche aucun problème, et il y a une légèreté en lui (après avoir littéralement tout brûlé et fui le pays la saison dernière) qui est plus contrôlée, mature et ouverte. Pourtant, lorsque les choses ne vont pas dans son sens, cela nous rappelle la rage contrôlée qui réside au plus profond de Joe, jamais complètement disparue. Cette saison donne à Badgley beaucoup de travail avec et d’excellents partenaires de scène pour rebondir, offrant une performance vraiment complexe qui reflète son passé, ses romances ratées, ses traumatismes et ce qui l’attend ensuite.