Que sont exactement les distractions et quelle est leur valeur ? Les films ne sont-ils que des distractions ? Qu’en est-il du sport, de la beauté et du sexe ? De quoi nous distraient-ils, sinon seulement les douleurs de la vie ? Le film autobiographique décousus de Paulo Sorrentino La main de Dieu pose ces questions et d’autres sans fournir de réponses tangibles. « Vous devez le découvrir vous-même », dit un réalisateur âgé vers la fin du film, ce qui implique que chaque personne doit répondre à ces questions à sa manière. Ce film est la réponse de Sorrentino.
Le film est intentionnellement sans but, ce qui est préfiguré par le plan d’ouverture ininterrompu. Pendant trois longues minutes, un hélicoptère survole les eaux de la Naples des années 1980, balayant le ciel tandis que la bande-son isole les battements percutants de ses pales rotatives. La bande-son passe au bruit sourd des hors-bords sur l’eau alors que la caméra observe la ville d’un point de vue divin, zoomant sur une seule voiture ancienne, la bande-son captant maintenant les fréquences sur sa radio avant de se retirer pour observer davantage l’horizon . Sorrentino indique clairement qu’il a l’intention d’errer, de faire un film d’observation sans intrigue mais magnifique.
Devenir adulte en deux moitiés
Après avoir déambulé dans la ville avec des personnages tangentiels pendant près de dix minutes, les trois acteurs principaux se révèlent finalement, serrés les uns contre les autres sur un petit scooter à grande vitesse. Il s’agit du jeune Fabietto Schisa, le sosie du réalisateur joué tranquillement par Filippo Scotti, et ses parents Saverio et Maria. C’est leur relation étroite qui ancre La main de Dieu, ou au moins la moitié. La première partie du film est presque délabrée mais agréable, suivant les trois personnages à travers des scènes chaotiques avec leur grande famille élargie et leurs voisins excentriques; après une terrible tragédie, le film se concentre sur Fabietto et devient son seul voyage.
Sorrentino est retourné à Naples, où il a passé ses 37 premières années, pour tourner le film dans de nombreux lieux réels de son enfance, y compris son ancienne résidence familiale. Naples devient un personnage dominant dans le film, et il est clair que le réalisateur a une affinité étroite avec la ville. Il y a ici une indépendance, une sorte d’existence fière et séparée du reste de l’Italie, peut-être en raison de l’histoire compliquée de la ville (ayant son propre royaume, elle ne faisait techniquement partie de l’Italie qu’en 1861). Cela crée un joli parallèle avec la famille iconoclaste et le Fabietto de plus en plus indépendant.
Faire des films sur le cinéma
Sorrentino a souvent été comparé à son compatriote maître italien Federico Fellini, le premier ayant remporté un Oscar La grande beauté étant comparé à celui de ce dernier La Dolce Vita. La première moitié de La main de Dieu a déjà reçu des comparaisons directes avec le lauréat d’un Oscar de Fellini Amarcord, car les deux partagent un style similaire dans leur errance sans objet à travers la vie d’une grande famille italienne sauvage et les adolescents lubriques toujours à l’écart. Fellini lui-même est même mentionné à plusieurs reprises dans ce nouveau film ; une scène particulièrement délicieuse se déroule autour d’une séance de casting pour l’un des films du vieux maître, avec Fabietto observant les étranges personnes plus grandes que nature souvent dans ses films.
Au-delà de Fellini, le cinéma projette une riche ombre sur l’ensemble de ce film, considérant qu’il s’agit de l’autobiographie d’un cinéaste. Le premier scénario de Sorrentino à être adapté au cinéma a été co-écrit et réalisé par Antonio Capuano en 1998 (intitulé à juste titre La poussière de Naples), et La main de Dieu est hanté par Capuano (joué ici par Ciro Capano) – un de ses films est mis en scène à Naples, son nom est mentionné à plusieurs reprises tout au long du film, et sa longue conversation avec Fabietto amène le film à son dénouement, inspirant le jeune Sorrentino remplaçant pour poursuivre ses rêves de réalisateur. Mais le cinéma sera-t-il juste une autre distraction de la douleur de la vie ?
Il y a une citation de Fellini dans le film : « Le cinéma est une distraction de la réalité, ce qui est moche. » Les distractions sont un motif important ici, tout Naples étant enthousiasmé par le transfert du footballeur argentin Diego Maradona pour jouer pour l’équipe de Naples. Maradona était l’un des deux joueurs de la FIFA du siècle, et son but illégal légendaire lors des quarts de finale de la Coupe du monde 1986 a inventé le terme familier « la main de Dieu ». C’est Maradona que Fabietto, et donc Sorrentino, sont allés voir jouer en Toscane un jour de 1987, et c’est ce voyage qui par inadvertance a sauvé la vie de Sorrentino ; de cette manière et d’autres, « la main de Dieu » a de multiples significations.
Actions et distractions
Il n’y a pas que le sport et le cinéma qui détournent la souffrance dans ce film. La beauté et la sexualité deviennent une distraction réconfortante des combats réels, de l’adultère, de la mort, de la maladie et des abus dans le film. La Patrizia souvent nue devient une délicieuse diversion pour Fabietto et les autres hommes ici, et il est explicitement indiqué que la sexualité est un moyen de sortir de la tragédie. La jeunesse de Sorrentino a été interrompue par une tragédie extrêmement bouleversante, et il a dû trouver comment ne pas « se défaire », comme le dit Capuano. C’est pourquoi, lorsque Fabietto tremble de manière incontrôlable au son des cris de douleur de sa mère, son frère lui dit : « Pense à Patrizia. Pense à Maradona.
La sexualité et le regard masculin du film ne sont pas exactement politiquement corrects, et il y a une différence flagrante entre ce qui est culturellement normatif aujourd’hui en Amérique et ce qui était dans les années 1980 à Naples. Une scène en particulier peut être extrêmement inconfortable à regarder, car un personnage adolescent est séduit et a des relations sexuelles avec une femme octogénaire dans des détails quelque peu graphiques. Pourtant, même ici, Sorrentino trouve quelque chose de significatif et de poignant dans l’échange, la femme plus âgée essayant d’aider le jeune Fabietto à sortir de sa tragédie personnelle et à commencer sa vie en tant qu’être sexuel et indépendant.
Toutes ces distractions existent comme un moyen pour Fabietto d’oublier sa douleur, et on se demande si c’était l’intention derrière toute la filmographie de Sorrentino. Une scène époustouflante et intime entre son remplaçant (Fabietto) et son mentor (Capuano) présente certains des dialogues les plus personnels et directs du réalisateur :
Maintenant que ma famille s’est désintégrée, je n’aime plus la vie. Je n’aime plus ça. Je veux une vie imaginaire, comme celle que j’avais avant. Je n’aime plus la réalité. La réalité est moche. C’est pourquoi je veux faire des films.
Autobiographie
C’est à peu près aussi direct et personnel que le cinéaste ne l’a jamais été. Il évite le flair inventif et pyrotechnique de ses magnifiques chefs-d’œuvre antérieurs comme La grande beauté et la phénoménale série HBO Le jeune pape et Le nouveau pape, optant plutôt pour quelque chose de moins ironique, de moins tape-à-l’œil et de plus confessionnel. Qu’est-ce qu’il y a d’intéressant La main de Dieu c’est que, même si ce n’est pas la meilleure œuvre de Sorrentino, elle agit comme une sorte de pierre de Rosette pour interpréter l’ensemble de son œuvre. Soudain, l’orphelin de Le jeune pape A plus de sens; maintenant la quête de Sean Penn pour venger son père dans Ce doit être l’endroit semble authentique; La grande beautéLe dédain mélancolique de pour les distractions décoratives de la mortalité devient plus poignant.
Ces œuvres plus étranges, cependant, avaient un flair si visuel et innovant qu’il est presque décevant de voir ce film largement réaliste et pratiquement sans intrigue. Bien que l’absence de but soit probablement intentionnelle, La main de Dieu est un peu trop lâche pour son propre bien. Il y a trop de personnages qui apparaissent et disparaissent simplement apparemment sans but, et lorsque certains réapparaissent pour ce qui est censé être un moment émotionnellement significatif, le public les a déjà oubliés et le pathos tombe à plat.
La conception sonore, cependant, est une avancée énorme et intéressante pour Sorrentino. Plutôt que de s’appuyer sur son oreille généralement excellente pour la musique pop, le réalisateur choisit d’isoler les sons et les bruits diégétiques de manière optimale. Qu’il s’agisse du grésillement d’une cigarette, des étincelles éclatantes d’un incendie ou de lourdes dalles de marbre lors d’un enterrement, le son du film est toujours d’une texture magnifique et totalement immersif, quelque chose de clair dès le premier plan en hélicoptère. Le protagoniste porte des écouteurs comme un collier pendant la majeure partie du film, noyant de temps en temps la réalité avec une distraction musicale, et l’appareil omniprésent évoque la capacité du son à déclencher la mémoire tout autant que la géographie. Bien que sorti sur Netflix, La main de Dieu demande à être vu dans les théâtres, où il joue dans certaines villes.
Sorrentino a personnellement accompli quelque chose d’unique dans la réalisation de ce film. Son cinéma a souvent été une grande distraction de la réalité, avec sa stylisation exagérée et sa distance ironique, mais ici, il utilise son art de l’artifice pour toucher à quelque chose d’authentique et de vrai. Il fait un film de fiction, une distraction artistique, sur les tragédies mêmes dont il a passé des décennies à se distraire. Ce faisant, il fait allusion à la capacité de l’art à distraire et à guérir, à exorciser les démons personnels qui hantent tout le monde. Cela a dû être une sorte de catharsis pour lui, et même si ce n’est pas un grand film, cela inspire les autres à découvrir cette catharsis par eux-mêmes.
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