Le drame carcéral de Sebastian Meise, présélectionné aux Oscars, est une tendre histoire d’amour et de survie qui se déroule dans le contexte de la criminalisation de l’homosexualité en Allemagne.
Le dernier des camps de concentration nazis a été libéré en 1945, mais tous leurs survivants n’ont pas été libérés. Pour de nombreux hommes homosexuels nés pendant la République de Weimar – qui avaient été disqualifiés de la race des maîtres d’Hitler, quelle que soit leur religion – la fin de l’Holocauste a marqué le début d’une autre peine plus longue, alors que les deux côtés de l’Allemagne d’après-guerre continuaient d’appliquer la criminalisation de l’homosexualité en vertu du paragraphe 175 du Code pénal allemand (l’Allemagne de l’Ouest adoptant les révisions agressives des nazis à la loi de 1871). Déjà évincés et déshumanisés par leurs souffrances dans la Shoah, ces hommes ont été transportés directement d’Auschwitz ou de Dachau vers les prisons de Munich ou de Berlin sans même un clin d’œil au nouvel ordre mondial. Alors que le reste de la planète avançait dans la seconde moitié du 20e siècle, ils sont restés enchaînés à un statut qui appartenait au 19e.
Cette atemporalité est au cœur de « Great Freedom » de Sebastian Meise, une épopée carcérale dure mais puissamment tendre qui adopte une approche tralfamadorienne pour son portrait d’un « délinquant » récidiviste – un homme qui n’est libre d’exprimer son amour et son désir naturels que s’il est enfermé. dans le même purgatoire qui a été construit pour les nier tous les deux. Le film dégèle à travers trois décennies distinctes d’une seule vie, fondant dans le temps comme les souvenirs errants qui visitent Hans Hoffmann (star de « Transit » Franz Rogowski) dans l’obscurité de la cellule où il est souvent envoyé à l’isolement.
Hans ne prend pas forcément plaisir à désobéir, mais il refuse de vivre dans la honte de sa nature. Pas après que les nazis l’aient presque tué pour ça. On dirait presque qu’il est en train d’agresser la caméra cachée de la police dans la séquence de surveillance Super-8 qui ouvre le film, et il bronche à peine devant le verdict lorsque sa condamnation pour avoir navigué dans des toilettes publiques lui vaut encore deux ans de prison pendant l’hiver. de 1968.
Cette réaction doit quelque chose au don inégalé de Rogowski pour l’immobilité, car le cadre nerveux et les traits lissés de l’acteur continuent de faire de lui un vaisseau parfait pour les personnages dont la passivité extérieure fonctionne comme un abri contre les retombées pour leurs doux sentiments intérieurs. Le même visage qui semble ne rien ressentir au début d’un film peut sembler paralysé par le désir à la fin, une gradation invisible suffisamment profonde pour que Hans devienne son propre homme dans un film qui opère à un niveau largement symbolique (la performance de Rogowski est si crue et vivante que vous ne remarquerez peut-être même pas le peu que nous apprenons sur la vie occasionnelle de Hans en dehors de la prison, compromise comme elle doit l’être).
Mais le stoïcisme de Hans ne peut être attribué à la seule subtilité. C’est un homme au cœur profondément brisé, même s’il faudra un certain temps avant que Meise ne nous montre pourquoi. De même, la prison est ironiquement le seul endroit où il peut développer de manière fiable des relations qui ne seront pas déchirées par l’ingérence de la police, bien que la violence abonde des deux côtés de la loi, et ce n’est que lorsque les scènes finales du film sont terriblement sous-estimées que nous comprendre comment le lien le plus vital de Hans a émergé du même préjugé qu’il a trouvé à l’extérieur.
Au moment où Hans est enfermé dans une cellule avec un meurtrier imposant nommé Viktor (l’excellent Georg Friedrich) en 1945, Meise a déjà clairement indiqué que les deux hommes auront un rapport affectueux en 1968 («Je vous ai tellement manqué? » Viktor déglutit quand Hans est ramené en prison pour la énième fois. » Juste ta bite « , répond Hans avec un sourire qui fait allusion à la riche histoire partagée entre eux).
Au début, Viktor traite Hans de pervers et bavarde sur les femmes avec une insistance si hostile qu’il est difficile de dire s’il fixe des limites à son colocataire ou s’il les fixe pour lui-même. Ce n’est que lorsqu’il découvre les chiffres gravés dans la partie charnue de l’avant-bras de Hans qu’il baisse sa garde et propose de tatouer quelque chose dessus. Il y a certaines choses que ces hommes ne peuvent pas et ne voudraient pas changer en eux-mêmes – il y en a d’autres qu’ils doivent s’ils espèrent embrasser les libertés qui leur restent.
« Grande liberté »
YouTube/capture d’écran
Entre de moindres mains, « Great Freedom » aurait peut-être minimisé la persécution la plus sévère de l’histoire des hommes homosexuels en une toile de fond pratique pour une histoire sur un gâteau de bœuf haineux qui est racheté par le pouvoir de quelques bonnes fellations, mais la sexualité de Viktor est esquissée avec un beau désordre, L’anti-drame de la prison elliptique de Meise doit beaucoup moins à la narration hollywoodienne de Frank Darabont qu’à l’intimité interdite de Jean Genet ou à l’éloignement bouleversant de Michael Haneke. Le scénario de Meise est court de mots et long de moments volés ; une grande partie des informations qui nous sont données sont cryptées dans le code de la prison et non traduites par une partition qui nous dit ce que nous ressentons (il n’y a pas de musique non diégétique à l’exception de quelques apparitions isolées d’un cor de jazz lugubre, qui ne sert pas à augmenter une certaine émotion tant qu’ils sont à détailler son absence).
Nous apprenons à dire l’heure par la moustache sur le visage de Hans et le travail de maquillage immaculé qui vieillit si vraisemblablement Rogowski et Friedrich au fil des décennies. Tant que le 175 reste en place, peu importe l’année – Viktor semble purger une peine d’emprisonnement à perpétuité avec une possibilité minimale de libération conditionnelle, et Hans est un récidiviste si convaincu que les gardes ne prennent probablement même pas la peine de le faire. changer la carte de visite sur son portable. Une scène montre les hommes regardant des images de l’atterrissage de la Lune à la télévision avec le même détachement passif qui pourrait leur tomber sur le visage lors d’une projection de « Plan 9 from Outer Space ». Certains des seuls répits que nous obtenons des compositions sévères du film et de la palette de couleurs vert aigre surviennent lors de plans de Hans accroupi au-dessus d’une allumette allumée dans l’obscurité totale de l’isolement cellulaire, son monde pas plus grand que la flamme lui permet de voir.
Il va sans dire que la romance intense qu’il partage avec un beau jeune détenu durant l’été 1957 est un changement majeur de rythme (il y a quelque chose d’irrésistiblement romantique à faire des trous dans une Bible de prison pour faire passer un message secret entre les cellules), mais même de telles confessions d’amour sauvages sont définies par les circonstances qui les autorisent – idem les détails de dernière minute sur la façon dont ils ont été persécutés ailleurs.
Le temps peut exister séparé de l’histoire dans la prison de Hans (tout comme l’homophobie continue de survivre aux édits qui la légalisent), mais l’amour et la liberté restent éternellement inextricables. Si « Great Freedom » est un film discret plus intéressé par l’étude de vieux tissus cicatriciels que par le léchage de blessures fraîches, les rares cas où il fait couler du sang – comme la scène bouleversante dans laquelle Viktor, irrité que Hans puisse théoriquement cacher son homosexualité et vivre comme un homme « libre », affronte les failles de cette logique aux dépens de son propre corps – sont d’autant plus meurtrières en conséquence.
Note : A-
« Great Freedom » est maintenant à l’affiche dans les salles.
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