Jonathan Groff et Ben Aldridge repoussent la fin des temps et les crimes haineux dans la parabole étrangement conservatrice de M. Night Shyamalan déguisée en thriller d’invasion de domicile.
Dans le nouveau thriller de M. Night Shyamalan « Knock at the Cabin », le destin de la planète est entre les mains et les caprices de… une paire de pères homosexuels avec un enfant unique ? Indépendamment de vos réflexions sur la qualité du film, c’est certainement une tique vers la représentation même si le film se présente dans un emballage largement conservateur qui n’est pas entièrement la conception de Shyamalan. Il est basé sur le roman d’horreur « La cabane du bout du monde » de Paul G. Tremblay, un matériau source beaucoup plus sombre que la fin des temps basée sur la foi de Shyamalan et l’interprétation bon marché et pleine d’espoir du texte. Aussi solidement conçus que « Knock at the Cabin » puisse être, les jeux amusants de Shyamalan n’atteignent jamais la profondeur qu’ils recherchent, se terminant comme un film de message prêcheur de la fin des temps enveloppé dans un emballage d’horreur lisse.
De la même manière « Unbreakable » s’est déguisé en film de super-héros avant de révéler différentes rayures sous sa cape, « Knock at the Cabin » commence comme un thriller traditionnel d’invasion de domicile. Papa Andrew (Ben Aldridge, certainement évoquant cette nomenclature et tout ce que cela implique) et papa Eric (Jonathan Groff, jamais tout à fait à côté de papa mais toujours dans son ère de twunk) ont emmené leur fille, Wen (Kristen Cui), pour des vacances d’été dans une cabane au bord du lac du New Hampshire. Les extérieurs ont cette sensation rustique de « Carrie Bradshaw in Suffern », mais les intérieurs donnent à la décoration gay, la réalité de la toile de jouy.
Pendant que les papas déballent, Wen erre seul dans les bois – un environnement verdoyant et luxuriant destiné évidemment à évoquer une sorte de paysage édénique à la fin ou au début du monde. Là, elle rencontre un mystérieux homme à lunettes nommé Leonard (Dave Bautista, projetant un calme étrange), qui dit qu’il est ici pour se faire des amis « avec vous et vos pères ». À peine Wen, Andrew et Eric se sont installés dans leur maison loin de chez eux, alors Leonard et trois autres hommes de main de l’apocalypse (Rupert Grint, Nikki Amuka-Bird et Abby Quinn) se frayent un chemin à travers les portes, armés d’outils qui ont l’air tout faits pour devenir médiéval sur le cul de quelqu’un. Leonard a révélé qu’ils étaient ici pour accomplir le « travail le plus important de l’histoire du monde », mais avant que l’exposition ne puisse continuer, « Knock at the Cabin » passe à l’équipement d’invasion complet, et soudain, tout le monde, y compris les papas, est étrangement doué pour combat au corps à corps. C’est pour une raison qui sera dévoilée plus tard de manière peu subtile et qui poussera les problèmes sociaux.
« Frapper à la cabine »
©Universal/Courtesy Everett Collection
Finalement, Leonard, Redmond (Grint), Sabrina (Amuka-Bird) et Ardiane (Quinn) ligotent la famille après une bagarre désordonnée. (Un détail hilarant envolé voit Leonard balayer avec précaution du verre brisé sur le sol, nous disant que ce type n’est pas si mal mais qu’il y a encore quelque chose de louche ici.) Voici le coup de pied : le quatuor est là pour sauver le monde de l’anéantissement, mais si Andrew, Eric ou Wen acceptent de faire volontairement un sacrifice parmi leurs proches, alors l’apocalypse imminente sera stoppée. Et tuer l’un des quatre annonciateurs de malheur, ou eux-mêmes, ne comptera pas non plus, car la famille doit délibérément tuer l’un des leurs pour que ce plan cosmique fissuré fonctionne.
Lorsque la famille refuse, un rituel étrange s’ensuit : l’une des têtes du quatuor (nous ne divulguerons pas qui est choisi en premier) est recouverte d’un tissu, et ils sont battus à mort par les trois autres. Immédiatement après, Leonard allume la télévision sur des images de raz de marée engloutissant le rivage détruisant des nations insulaires, des jets commerciaux tombant du ciel, des fléaux de fin du monde assaillis sur l’humanité. Andrew, la moitié la plus rationnelle de la paire, insiste sur le fait que Leonard et sa compagnie ont en quelque sorte chronométré leur visite pour savoir exactement quand ces segments étaient diffusés à la télévision. Mais Eric, lentement révélé être le softie le plus sentimental et même spirituel des deux, se penche.
Comme pour tout joint Shyamalan, la moitié arrière du film fléchit et boucle avec de nombreux moments sinueux et des virages narratifs bouleversants. Et il y a aussi les flashbacks – d’Andrew et Eric adoptant Wen en Chine aux relations tendues du couple avec des parents homophobes – qui préparent des pièges à ours pour l’intrigue à suivre. Au cœur de la prémisse «progressiste» du film (un couple gay marié à la tête d’un film d’horreur grand public en studio? Whoa) se trouve un crime de haine lié au passé d’Andrew qui est soudainement, maintenant, très présent. Ce ne serait pas un film de studio pseudo-gay sans un crime de haine ajouté, après tout, et de même, à la fin, « Knock at the Cabin » révèle un objectif religieux étrange : l’attaque contre ce la famille est censée symboliser les plus grandes forces du mal qui attaquent la famille (vraisemblablement américaine) dans son ensemble. Et ce qui est arrivé à Wen et à ses papas est conçu comme un rappel qui donne à réfléchir sur la préciosité de la vie et le pouvoir de l’amour. (Le roman de Tremblay prend une sortie beaucoup moins réconfortante, pour ce que ça vaut.)
« Frapper à la cabine »
©Universal/Courtesy Everett Collection
À un moment donné, Andrew accuse le groupe de faire partie d’une « illusion partagée » (il est lui-même un avocat des droits de l’homme, ce qui lui donne en quelque sorte les références pour faire une telle déclaration). Mais si quoi que ce soit, Leonard et ses acolytes sont les moins délirants, les plus calmes du groupe: Sabrina s’excuse terriblement lorsqu’elle doit tirer sur Andrew dans la jambe pour l’empêcher de courir, tandis qu’Ardiane tire la carte « J’ai un enfant » quand les papas commencent à être sur la défensive.
« Knock at the Cabin » est impeccablement mis en scène, y compris la cinématographie de « The Lighthouse » DP Jarin Blaschke, dont la caméra se déplace et se précipite pour révéler de nouvelles informations inattendues en une seule prise. Il y a les séquences brillamment chorégraphiées des combats de mêlée susmentionnés et des images apocalyptiques effrayantes diffusées sur l’écran de télévision, alors que les jets continuent de tomber du ciel et que les enfants meurent en masse d’une vérole inexplicable. Mais les incantations de Leonard sur la façon dont « l’humanité a été jugée » à chaque meurtre qui passe dans la cabine renvoient « Frapper à la cabine » sur le terrain hokey et pseudo-chrétien de certaines des pires tendances de ce cinéaste (comme avec « Signs »). Vous pourriez confondre le couple gay à la barre avec une sorte d’avant-garde hollywoodienne, mais ne le faites pas: le seul aspect d’Andrew et Eric qui se sent explicitement queer est le crime de haine qui leur est attaché. Ce n’est pas la faute de Groff ou d’Aldridge, qui ont une sorte de chimie ringard et ringard qui plaide en faveur d’un thriller meilleur, plus profond et plus digne d’eux.
Note : C
« Knock at the Cabin » ouvre d’Universal Pictures le vendredi 3 février.
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