Malgré le succès financier massif de la Wii de Nintendo, les jeux de la console (en dehors des principaux titres propriétaires) ont toujours eu une réputation quelque peu négative. S’il est vrai qu’il y a eu beaucoup de shovelware horribles et de jeux gâchés par des commandes frénétiques, il y a aussi eu des jeux remarquables qui ont été ignorés par la communauté des joueurs au sens large. Le principal d’entre eux est peut-être Epic Mickey, une version étonnamment sombre et intéressante du personnage le plus emblématique de Disney. En effet, avec le recul, la plupart de l’intérêt pour le jeu est venu de l’implication de la légende de l’industrie Warren Spector (célèbre pour Deus Ex). La suite, Epic Mickey 2: The Power of Two, s’est éloignée de l’exclusivité et est sortie sur toutes les plateformes contemporaines avec l’ajout d’un multijoueur coopératif et une évolution vers une comédie musicale interactive. Mais, pour en revenir à l’original, Epic Mickey a maintenant été remasterisé – ou Rebrushed comme le dit le titre – dans l’espoir de trouver un public plus large.
En termes simples, l’histoire d’Epic Mickey découle du fait que Mickey Mouse est un personnage assez terrible. Il s’introduit dans le bureau du mentor Yen Sid et interfère avec sa peinture magique, semant la dévastation dans le monde de Wasteland au passage. Wasteland est l’endroit où se rendent tous les personnages de dessins animés oubliés et le fait que Mickey aggrave son rôle en éclipsant Oswald le lapin chanceux montre à quel point il est vraiment un méchant. Cependant, étant donné son rôle emblématique de visage de Disney, il est ici présenté comme le héros et c’est à vous de réparer ce qu’il a fait et de restaurer le monde de Wasteland. Des allégories plus larges sur le rôle de Disney en tant qu’entreprise pourraient facilement être faites ici, mais cela dépasse peut-être le cadre de cette critique et d’un jeu sur une souris avec un pinceau.
Graphiquement, Epic Mickey a toujours été un jeu remarquable, mais dont les sections 3D étaient limitées par les limitations du matériel Wii. Les sections 2D entrecoupées étaient des points forts en 2010 et le sont toujours aujourd’hui, mais la qualité de la présentation dans son ensemble s’est améliorée au point d’être méconnaissable. La conception artistique fantastique du monde de Wasteland a vraiment l’occasion de briller ici et c’est un bon exemple d’un jeu qui avait vraiment besoin d’une mise à jour visuelle.
Le son a été, de manière quelque peu décevante, très fidèle, de sorte que les différentes cinématiques manquent toujours de doublage, les personnages utilisant des grognements et des gazouillis. Étant donné l’utilisation prolongée des voix dans la suite, c’est dommage.
Comme mentionné ci-dessus, le jeu mélange deux styles de plateforme différents. La majorité du jeu se déroule en 3D et vous traversez des environnements à la fois originaux et inspirés des classiques de Disney. Le voyage entre les différents espaces 3D se fait en sautant dans des écrans de projection qui vous emmènent dans des niveaux étroitement basés sur les courts métrages originaux de Mickey Mouse tels que Steamboat Willie. Ceux-ci sont magnifiquement animés et rappellent fortement les titres Illusion de l’ère 16 bits. Les deux styles se contrôlent bien, mais j’aurais aimé voir des sections 2D plus longues et peut-être même un ou deux combats de boss dans ce style.
Mickey est équipé de mécanismes de déplacement traditionnels, comme un double saut et une rotation, mais les nouveaux ajouts à cette version sont des tirets évasifs et des coups au sol. Ceux-ci ont été largement médiatisés dans la promotion du jeu, mais les nouveaux mécanismes sont presque entièrement inutiles car le jeu lui-même n’a pas été modifié pour nécessiter leur utilisation. Je n’ai jamais utilisé ni l’un ni l’autre tout au long de ma partie car le jeu est toujours principalement basé sur le pinceau magique que Mickey manie. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour ajouter de la peinture ou l’enlever avec du diluant, et il existe de nombreux domaines où l’une ou l’autre approche est valable. Les ennemis peuvent être soit liés d’amitié avec de la peinture, soit détruits avec du diluant, tandis que la navigation dans le monde vous oblige à supprimer des barrières ou à réparer des plates-formes et des machines en mouvement.
Lorsque le jeu est à son meilleur, il vous oblige à utiliser à la fois des compétences de plateforme et de résolution d’énigmes environnementales pour traverser des zones complexes et les différentes compétences de pinceau fournissent également un niveau moral simple. Réparez-vous et vous liez d’amitié ou prenez-vous la voie la plus rapide et la plus destructrice ? Chaque boss peut être vaincu par l’une ou l’autre approche, le jeu se déroulant différemment dans les deux cas. Cela permet d’obtenir les fins multiples annoncées, mais en vérité, cela fonctionne comme un choix binaire entre la peinture et le diluant, la récompense principale étant une mise à niveau de celui que vous utilisez. Les combats de boss eux-mêmes se déroulent davantage comme des zones de puzzle séparées plutôt que comme des combats en soi, mais ils sont agréables. Cependant, une grande partie du jeu semble encore assez répétitive et rembourrée, des problèmes que j’ai toujours eu avec l’original.