Lors de la tristement célèbre conférence de presse du festival du film de Venise pour Ne t’inquiète pas chérie, pop dreamboat et aspirant acteur Harry Styles a décrit ainsi son nouveau véhicule vedette : « Ce que je préfère dans le film, c’est qu’il ressemble à… à un film. Cela ressemble à un vrai, vous savez, un film qui va au cinéma. Un clip de sa co-star Chris Pine semblant perdre son emprise sur la réalité tandis que Styles a déclaré que ces mots étaient devenus viraux, et – pas pour la première ou la dernière fois en Ne t’inquiète pas chérieLa tournée de presse maudite de Styles s’est retrouvé la cible des blagues d’Internet.
Le fait est qu’ayant maintenant vu le film, je sais ce que disait Harry. Ne t’inquiète pas chérieréalisé par Olivia Wilde et mettant également en vedette Florence Pugh, vraiment est un film de film aller au cinéma. C’est plein de gens célèbres portant des vêtements immaculés. Il a l’air élégant et sonne fort et enveloppant. Il y a un peu de sexe, un peu de mystère et un peu d’action. Il faut un grand swing à une grande idée stupide, visant à la faire exploser jusqu’aux sièges bon marché. Ce n’est pas très intelligent et pas tout à fait réussi, mais c’est le genre de thriller de studio audacieux, cuivré et de haut concept que nous n’obtenons pas si souvent ces jours-ci. (Au moins je pense c’est ce que Harry essayait de dire.)
Dans ce contexte, le cyclone de commérages qui a précédé sa sortie semble faire partie de l’expérience, ou du moins s’y conformer : un tableau décadent et brillant de la culture des célébrités du tournant du millénaire. Mais heureusement, on peut y laisser toute mention du scandale. S’il y a eu des problèmes sur le plateau ou de la discorde parmi les acteurs, cela ne se voit pas dans le produit fini, qui est lisse et remarquablement bien fait – sinon bien pensé.
Image: Warner Bros Pictures
Ne t’inquiète pas chérie se déroule dans une idylle d’entreprise des années 1950. Alice (Pugh) et Jack (Styles) sont un jeune couple amoureux vivant dans un paradis de banlieue modulaire du milieu du siècle ombragé par de grands palmiers. Toutes les femmes ici sont des femmes au foyer et tous les hommes travaillent dans une mystérieuse installation dans le désert appelée Victory Project. Ce qu’ils y font est un secret bien gardé ; le chef du projet est un diable charismatique appelé Frank (Pine), une figure sectaire qui ne parle que dans des aphorismes fades et non spécifiques de leur cause commune et de leur mode de vie utopique.
Alice glisse à travers cette existence dans une brume satisfaite, profitant des attentions de Jack à la maison, sirotant des boissons avec son voisin sardonique Bunny (Wilde) et pratiquant le ballet avec les autres femmes sous le regard froid de la femme de Frank, Shelley (Gemma Chan). Mais elle ne peut s’empêcher de remarquer des fissures dans la façade de ce monde parfait – une femme perturbée dans la maison voisine, une coquille d’œuf vide, un avion qui tombe du ciel. Elle est attirée par ces imperfections, mais personne d’autre ne semble s’en apercevoir. sa propre attention glisse et sa réalité commence à se fracturer.
Il ne semble pas y avoir beaucoup de liens entre ce thriller psychologique glamour, hyper-réel et plutôt aigre avec le film précédent de Wilde, la comédie pour adolescents sympathique et consciencieusement douce. Librairie. Mais derrière les deux films, vous pouvez sentir un réalisateur avec des instincts forts, propulsifs, qui plaisent à la foule, qui aime voir grand et n’a pas beaucoup de temps pour les nuances de gris. Ce n’est pas une sorte de dis — c’est un plaisir trop rare de voir une réalisatrice travailler dans ce registre populiste, avec des moyens de studio considérables derrière elle. (La musculature de Gina Prince-Bythewood La femme roiégalement dans les théâtres, en fait, espérons-le, une tendance.)
Image: Warner Bros Pictures
Mais la volonté de Wilde d’aller chercher la jugulaire du public l’a mieux servie avec une comédie grivois que dans un film fonctionnant dans un mode ambigu et mystérieux. Dès le départ, elle charge le film de métaphores visuelles extrêmement pointues. Certaines d’entre elles sont originales et frappantes : Pugh se fait repousser par les baies vitrées de sa maison parfaite ou s’étouffe avec une pellicule de plastique. Certains sont clichés et douloureusement au nez : ces œufs vides, une répétition jour de la marmotte motif de bacon grésillant et de café versé, un sosie de Marilyn Monroe gambader dans un verre à cocktail géant. Aucun d’entre eux n’est subtil. Wilde commence à déconstruire le monde de Victory avant d’avoir fini de le construire, et elle le fait armée d’un coffret Hitchcock collé sur un marteau.
Il n’y a pas de place pour la surprise ou la nuance alors qu’Alice se rapproche de la vérité sur ce qui arrive aux épouses de Victory. Rien n’est comme il semble, et pourtant, pour un public même légèrement connaisseur du cinéma, tout est exactement comme il semble être. Même si vous ne devinez pas la nature exacte du virage Shyamalan-esque dans le récit, vous connaîtrez ses contours et sentirez où il se dirige, bien avant qu’il n’arrive.
Peut-être y a-t-il une honnêteté directe à cela – même une colère justifiée. Après tout, si vous demandez ce qui maintient les femmes liées à un fantasme insatisfaisant de domesticité calmée, quelle force contraint leur personnalité, alors ce n’est vraiment pas un mystère du tout. Peut-être que prétendre le contraire pour une touche satisfaisante serait sa propre forme d’éclairage au gaz. Mais si tel est le cas, alors un thriller mystérieux de haut niveau était sûrement le mauvais support pour le message.
Image: Warner Bros Pictures
Donc ça prouve. L’acte final du film se dissout dans un gâchis d’idées illogiques, irrésolues et à moitié formées. Les cinéastes tirent le rideau et pointent du doigt, mais n’arrivent pas tout à fait – ou ne peuvent pas tout à fait s’embêter – à s’expliquer et à en tirer les conséquences. (Wilde l’a embauchée Librairie la collaboratrice Katie Silberman pour retravailler un scénario original de Carey Van Dyke et Shane Van Dyke ; Ne t’inquiète pas chérie a toutes les caractéristiques d’être surdéveloppé.)
Curieusement, l’acteur bloqué par l’effondrement du film n’est pas Pugh, mais Styles. Il n’est pas le désastre que certains ont joyeusement prédit. Il n’a aucun avantage à proprement parler, mais il a l’air très fringant, et sa naïveté enfantine fonctionne mieux avec les thèmes du film que vous ne le pensez; dans Victory, les femmes ne sont pas les seules à être manipulées. Mais au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, il se dégonfle pathétiquement; sous les Harry Styles de tout cela, il ne reste plus rien.
Il serait impossible de faire ça à Pugh. Alice est peut-être tout aussi chiffrée sur la page, mais à l’écran, le physique enraciné de Pugh et son sens de la vie radieux, espiègle et obstiné sont plus réels que réels. Elle ne sera pas renié, et elle pouvoirs Ne t’inquiète pas chérie sur la ligne d’arrivée à force de volonté.
La performance de Pugh est une recommandation suffisante pour voir ce film brillant et bien fini qui ressemble à un film. La conception de la production, les costumes et la cinématographie sont ravissants et manipulés avec précision. Musicalement, c’est encore plus riche et un peu plus incisif, opposant le doo-wop croonant et le jazz civilisé à la partition nerveuse et troublante de John Powell. Dans l’espace entre ces images luxueuses et ces sons discordants, on sent une porte s’ouvrir vers un film plus épineux, plus provocateur. Mais Wilde, soucieux de s’assurer que tout le monde comprend le point, l’a cloué.
Ne t’inquiète pas chérie ouvre en salles le 23 septembre.