Les Indigo Girls font un sujet beaucoup plus intrigant pour un documentaire musical que la plupart de ceux qui ont reçu le traitement ces dernières années, et la réalisatrice Alexandria Bombach ne tient pas cette promesse avec « C’est seulement la vie et c’est tout », qui a eu un jour- une première au Festival du film de Sundance 2023. Le film célèbre le statut d’Amy Ray et d’Emily Saliers parmi les premières figures du monde du rock à sortir tout en bénéficiant d’un succès d’or et de platine, comme le duo l’a fait à leur apogée initiale à la fin des années 80 et 90. Mais au-delà d’explorer ce que la paire signifiait pour des millions de fans qui ont trouvé du secours dans leurs disques et du succès pendant les jours difficiles pour les modèles musicaux, le film de Bombach trouve sa vraie saveur en explorant les différences entre les deux personnalités très distinctes du duo, qui jusqu’à présent pourraient ont semblé être une unité floue et singulière par tous sauf les fans les plus hardcore.
Dans ce cas, « ne pourrait pas être plus différent » n’est pas un euphémisme pour « ne s’entendent pas vraiment », comme c’est souvent le cas dans les situations de duo ou de groupe. Cela signifie simplement qu’il y a tout un arc-en-ciel de nuances sur ce que signifie être LGBTQ, ou humain, juste entre Ray et Saliers eux-mêmes. Ces différences contribuent grandement à faire en sorte que le film ne finisse pas par trop conférer la sainteté. Certes, il y en a aussi, mais tous les cas que Bombach construit pour les filles en tant que héros semblent assez bien mérités et moins hagiographiques que de nombreux documentaires musicaux récents qui sont tombés sur le brochet. Peut-être le plus gagnant de tous pour les chances du film avec un public plus large, cependant, Ray et Saliers se révèlent être un couple de femmes avec qui presque tout le monde voudrait passer quelques heures, que vous le sachiez ou non de lointains souvenirs. des chanteurs en tant qu’icônes uniques de VH1.
Les aspects de bien-être sont suffisamment nombreux pour que cela se produise comme une sorte de réveil brutal à la fin du film lorsque le cinéaste présente un segment douloureux qui est une sorte d’anthologie de moments de la culture pop dans lesquels le soi-disant « duo folk-rock lesbien » était la cible de nombreuses blagues, généralement basées sur l’idée que les Indigo Girls représentaient quelque chose qu’aucun homme ou personne hétéro ne voudrait approcher. De temps en temps, ils ont eux-mêmes participé à l’humour, comme lors de leur apparition dans un épisode de 1998 de la sitcom « Ellen », se déroulant lors d’un « festival de femmes », que les deux chanteuses regardent sur iPad et grimacent pour se rappeler aujourd’hui. Il a été présenté comme un humour complice et affectueux de l’intérieur, mais le couple convient maintenant qu’il y avait un niveau d’auto-homophobie dans ces gags vintage.
Plus souvent, l’humour leur était imposé, comme dans un sketch « SNL » rapidement entrevu dans lequel Amy Poehler et Rachel Dratch décrivaient le couple comme des ennuyeux trop sérieux. « Si vous nous aviez demandé de jouer sur ‘SNL’ et que vous vous moquiez de nous, ce serait OK », dit Ray, qui se demande si la diminution des coups comiques contre les homosexuels permet toujours de se moquer des « vieux, gay et butch. Dans la mesure où le nom même de la paire peut encore être une punchline, en tant que remplaçant de « all-womyn », c’est jusqu’où le doc de Bombach doit aller pour servir de projet de récupération pour un acte historique qui a toujours mérité beaucoup meilleur.
Les critiques n’ont pas toujours été gentilles avec les filles non plus, car il y a une autre scène grinçante dans laquelle Ray et Saliers sont invités à lire à haute voix une critique du New York Times de 1989 dans laquelle Jon Pareles (semblant plus méchant qu’il ne l’a fait à peu près n’importe où). point dans les décennies suivantes) a écrit que « la prétention sérieuse a de nouveaux porte-drapeaux » et « chaque Indigo Girl a un style de prétention légèrement différent ». Plutôt que d’être simplement un acte d’auto-drapeau filmique, cela devient l’une des scènes les plus intéressantes, alors qu’ils se demandent s’il n’était pas cool d’avoir évoqué cette critique dans leur schéma de scène en concert à l’époque – ou, plus surprenant, si Pareles avait quelques points valables. Ray, en particulier, admet que le critique avait probablement raison lorsqu’il critiquait ses «gestes d’auto-congratulation» à l’époque, même si elle maintient une attitude générale eff-that-guy. Ray a vraiment une capacité tout au long du film à couper au vif et à reconnaître qu’il y avait une «médiocrité» dans une grande partie de la scène acoustique-rock dont ils sont sortis qu’ils ont dû combattre et essayer de transcender.
C’est Ray, en général, qui a le tempérament des deux, ils sont tous les deux d’accord – et c’est au spectateur de déterminer si elle réagit de manière excessive, par exemple, dans des images d’elle se faisant énerver à plusieurs reprises par les preneurs de son de concert, ou si elle réagissait vraiment justement à une attitude patriarcale qui supposait que les filles (ou les filles) ne pouvaient rien savoir du son. Pas étonnant, de toute façon, qu’elle soit celle qui a le plus dérivé vers le rock punky dans les années 2000, dans ses projets solo et à la tête d’un groupe appelé les Butchies en tant que projet parallèle, alors même que Saliers, plus naturellement conciliant, dérive davantage vers son enfance. racines du pays.
Mais finalement, la majeure partie du film n’est pas consacrée à la défense. Les chansons sont bonnes (même Pareles pourrait le concéder maintenant), les harmonies indiscutables. Au-delà de la musique, l’ouverture constante de Ray et Saliers à l’auto-évaluation personnelle, y compris leur place dans le spectre queer, est fascinante et remarquable. Saliers est celle qui a résisté à sortir pendant leurs premières années sous les projecteurs, mais il est souligné qu’elle a été la première des deux à faire une déclaration publique flagrante à ce sujet, et vous voyez tout au long du film comment elle a tout à fait un colonne vertébrale qui lui est propre, même si elle a souvent été en position de négociatrice. Cette colonne vertébrale s’est avérée utile lorsqu’elle a surmonté l’alcoolisme ces dernières années – ou lorsqu’elle a fait savoir qu’elle était également attirée par les hommes, même si elle n’avait jamais eu de relations avec eux, mais cela pourrait aller avec une partie du fan base. Ray a beaucoup de franchise sur les subtilités de l’orientation sexuelle, affirmant qu’elle s’identifie également aux traits masculins et féminins, mais a investi trop de temps à apprendre à aimer son corps tel quel pour s’identifier comme autre que féminin – bien qu’elle conseille à un styliste de « faire semblant d’être un mec, ce n’est pas difficile. »
Ray et Saliers sont les seules têtes parlantes à s’adresser à la caméra, à part quelques fans au début et à la fin qui témoignent des qualités salvatrices de l’acte. Il n’y a même pas de mention contextuelle d’autres artistes, sans parler d’un discours de, disons, Brandi Carlile, qui a parlé des Indigo Girls en tant que groupe sur lequel elle se tenait sur les épaules en tant qu’artiste peut-être plus universellement embrassé. En fin de compte, c’est peut-être en faveur du film – les filles sont si complémentaires dans leur point de vue parfois différent sur elles-mêmes que cela pourrait être une perte de l’une des deux heures pour attirer les fans de célébrités. Quiconque a déjà fait une blague repartira sûrement ici avec un nouveau respect pour les IG en tant qu’OG LGBTQ. Et pour ceux qui ne sont pas encore enclins à apporter leurs fleurs à Ray et Saliers, comme pourrait chanter Carlile : la blague est sur eux.