Cannes : Le réalisateur français bien-aimé recycle les thèmes de « Kings and Queen » et « A Christmas Tale » avec un effet décevant.
Tout ne va pas bien dans le clan Vuillard et quelque chose ne va pas à Roubaix. Alors que leur matriarche est malade, faisant la frontière entre l’ici et l’au-delà, le père de famille doit faire face à ses trois enfants entêtés. Bien que la plus jeune, qui vit une vie conjugale stable, serve le plus souvent de lest entre des frères et sœurs plus électriques, des étincelles volent lorsque les deux autres se rencontrent – ou du moins elles le feraient, si la fille aînée n’avait pas banni son frère moyen qui boit beaucoup. de la famille.
Semble familier? Cela ressemble peut-être à un autre film d’Arnaud Desplechin qui a été présenté en première à Cannes (comme presque tous ses films) ? Parait à peu près juste.
Bien que l’auteur français ait toujours librement recyclé les thèmes et les points de l’intrigue (avec plus de la moitié des personnages de ses 14 longs métrages portant les noms de famille Dedalus et Vuillard), « Brother and Sister » ressemble plus à un rechapage (et à une retraite) qu’à tout ce qui est venu avant, marquant un nouveau pas en avant pour le réalisateur salué en prenant un recul décevant.
Moins un remake qu’une refonte des deux efforts les plus accomplis du réalisateur, « Brother and Sister » soulève un récit de « A Christmas Tale » de 2008 et une structure d’histoire divisée de « Kings and Queen » de 2004, tout en supprimant le buzz de la caféine et romanesque digressions qui ont assuré à l’auteur une si haute perche sur l’Olympe français d’art et d’essai. Comme un musicien revenant à un recueil de chansons antérieur avec un timbre rythmé et un ensemble d’instruments jumelés, « Brother and Sister » ressemble, pour le meilleur ou pour le pire, à Desplechin Unplugged.
Le film établit son ton froid dès le début, explorant un appartement bourgeois spartiate, décoré d’un peu plus qu’une photo murale de Franz Kafka, alors que le chagrin remplit tout l’espace vide. À l’intérieur et sur le canapé, les parents endeuillés Louis (Melvil Poupaud, qui avait joué le rôle du jeune frère dans « Un conte de Noël ») et Faunia (Golshifteh Farahani) pleurent leur fils de six ans. Dehors, à la porte, la sœur aînée Alice (Marion Cotillard) se tient paralysée par un dégoût aigu et inachevé pour Louis si intense qu’elle est tout simplement incapable de franchir le seuil et de rejoindre le reste de sa famille.
Qu’Alice soit une actrice avec une mystique à garder et Louis un écrivain qui révèle des secrets de famille sur la page vient comme une réponse timide quant à la racine de cette haine, mais pour la plupart, Desplechin est plus intéressé à explorer le ‘ comment’ que le ‘pourquoi.’ Comme on le voit dans ces moments d’ouverture, et comme réitéré tout au long, la relation toxique des frères et sœurs prend une dimension physique, chorégraphiant leur mouvement et transformant l’espace qu’ils occupent tous les deux en une sorte de théâtre. Même lorsqu’elle n’est pas au travail pour jouer dans une adaptation de « The Dead », Alice se déplace dans sa vie personnelle avec un blocage fixe et une logique de scène, en particulier lorsque son frère est à proximité.
Ce choix de jeu n’est pas un heureux hasard, car les questions de mortalité imprègnent chaque moment sombre du film. Reprenant plusieurs années plus tard, une fois que Louis et Faunia se sont isolés au sommet d’une montagne pyrénéenne et qu’Alice subit le malaise de la quarantaine le plus compliqué que vous ayez jamais vu (Cotillard a déjà fait la routine de-glam, a remporté un Oscar pour ses problèmes, et maintenant elle restera sa meilleure star de cinéma, merci beaucoup) le film envoie les deux frères et sœurs en guerre sur une trajectoire de collision une fois qu’un semi-camion fait de même avec leurs parents âgés.
Après qu’un accident de bord de route savamment orchestré laisse maman dans le coma, papa au moins capable de parler, et ni très longtemps pour ce monde, les trois frères et sœurs Vuillard retournent au nid, forçant les deux belligérants à danser l’un autour de l’autre de manière toujours plus élaborée. jeu du chat et de la souris. Le fils cadet Fidèle (Benjamin Siksou) sert souvent d’intermédiaire, même si le personnage n’est pas vraiment écrit pour se démarquer. En effet, peu de personnages le sont vraiment, et si Desplechin voulait un titre à la hauteur de l’éclat des moments les plus mélodramatiques de ce film, il aurait facilement pu intituler le projet « Quand les mondes se heurtent ».
Dans la construction du film, Louis et Alice sont des planètes sur eux-mêmes, avec des satellites autour d’eux et une attraction gravitationnelle négative partagée. Aux côtés du frère non partant du couple et de son mari attentionné, Louis a un ami et bienfaiteur Zwy (Patrick Timsit, dans l’un des rares rôles de soutien à vraiment pop) et une épouse sympathique pour écouter ses réminiscences imbibées d’opium et de scotch, tandis que Alice a un ardent fan (star de « Beyond the Hills » Cosmina Stratan) et un fils adolescent (Max Baissette de Malglaive) pour la regarder avec adulation ou agacement. Aucun n’existe vraiment au-delà des deux orbites principales, ce qui rend ce monde plutôt petit et égocentrique.
Pourtant, Desplechin reste un cinéaste doué et trouve un certain nombre d’outils visuels élégants pour évoquer le conflit central (et unique) de l’histoire tout en tirant des performances touchantes de ses deux protagonistes. Seul son scénario, co-écrit avec Julie Peyr, construit à partir d’une vanité qu’il ne veut ni ne sait aborder. Si vous vous demandez comment un amour devient âcre, et comment une haine se manifeste et se métastase dans le cœur, vous devrez vous contenter d’une réponse sans engagement, à moitié posée comme une question : « La jalousie, peut-être, je deviner? »
S’enfouissant dans une relation toxique déjà bien présente dans les médias, « Brother and Sister » suit de manière convaincante le bilan émotionnel et physique de l’animus, la façon dont il peut empoisonner chaque partie d’une vie. Il le fait encore et encore jusqu’à ce qu’il finisse par s’essouffler.
À la base, le film exige et récompense à la fois un investissement émotionnel préexistant qu’il n’essaie jamais de construire. Quant à savoir pourquoi, il suffit de regarder les noms de ces personnages et les histoires familières qu’ils parcourent. Comme la famille Glass l’était pour JD Salinger, ces Vuillard et leurs déboires sembleraient revêtir une signification intense pour le cinéaste, et il existe bien sûr une longue et riche tradition d’artistes revenant à des œuvres plus anciennes, les réexaminant sous un jour nouveau et à travers de nouvelles les yeux. Pourquoi Desplechin ne participerait-il pas ? Pourquoi ne devrait-il pas isoler et développer tel ou tel élément, en voyant à quoi il ressemble sous une couche de peinture différente ou chanté dans une tonalité différente ?
Quelle valeur tout cela a-t-il pour ceux qui ne sont pas déjà à bord, aller voir le groupe de jam, se demander quelles notes ils joueront ou ne joueront pas, cependant, est une question tout à fait différente.
Note : C
« Brothers and Sister » a été présenté en première au Festival de Cannes 2022. Il cherche actuellement une distribution aux États-Unis.
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