dimanche, décembre 22, 2024

Critique de Borderlands : Encore un jeu vidéo qui rate son adaptation cinématographique

Dites ce que vous voulez de Borderlands, la vénérable franchise de jeux Gearbox Software sur les chasseurs de trésors sur la planète extraterrestre en ruine de Pandora : elle fait honneur à son titre. Les jeux Borderlands trouvent des espaces intermédiaires, qu’il s’agisse de la frontière entre les systèmes de jeu de rôle traditionnels et les mécanismes de tir basés sur les compétences, ou de la frontière entre la bonne humeur et le gadget.

Comme beaucoup d’autres séries de jeux de sa taille et de son âge, cette franchise est un croisement incessant de lignes improbables. Borderlands a été une aventure point-and-click basée sur la narration de Telltale, un jeu de stratégie de haut en bas pour iOS et une aventure de haute fantaisie. Mais avec l’adaptation cinématographique de Lionsgate Les frontièresréalisé par Eli Roth et avec Cate Blanchett (Goudron), Jamie Lee Curtis (Tout partout à la fois), Kevin Hart (Jumanji), Jack Noir (Le film Super Mario Bros.), et Ariana Greenblatt (Barbie), la série tente de franchir une frontière qui a laissé même les plus grandes et les plus méchantes franchises de jeux vidéo bloquées dans les terres désolées.

Mais même ici, Borderlands a trouvé un juste milieu, ce qui est impressionnant, mais regrettable. Les frontières le film n’est pas particulièrement bon, mais, de manière improbable, il n’est pas particulièrement mauvais non plus.

Image : Lionsgate/Everett Collection

Blanchett incarne Lilith, une chasseuse de primes cynique qui accepte un travail auprès d’Atlas, le chef des seigneurs corporatifs éternels de Borderlands. C’est trop lucratif pour le laisser passer, même si cela l’emmènera au seul endroit de la galaxie qu’elle ne veut plus jamais revoir : sa planète natale, Pandora. Les frontières« L’intrigue est sur mesure, ses rôles principaux sont tous des personnages tirés des jeux.)

Quelques rebondissements d’allégeances plus tard, un groupe momentanément allié de marginaux se rassemble, dont la démolitionniste en fuite Tiny Tina (Greenblatt), son protecteur Roland (Hart), le scientifique excentrique Tannis (Curtis) et Jack Black, la mascotte de Borderlands, Claptrap, le robot extrêmement ennuyeux.

Les frontières n’est pas un film intelligent, mais ce n’est pas ce qu’il était censé être. Roth et son co-scénariste Joe Crombie s’intéressent bien plus à passer rapidement d’un point de l’intrigue à un environnement soigné. Le film ne traîne jamais et les décors, bien que visiblement fermés pour un monde en friche, permettent une action vivante et captivante. La version cinématographique de Pandora a un style palpable, reposant fermement sur les visuels immédiatement identifiables des jeux Borderlands.

Ce style ne se limite pas aux lieux de tournage. Les costumes sont parmi les meilleurs que j’ai vus en termes de transposition à l’écran de véritables personnages de jeux vidéo gonzo. Tous les membres du casting principal ont la silhouette distincte et instantanément modifiable d’un avatar de jeu de tir basé sur des personnages, et ils restent parfaitement cohérents pendant toute la durée du film. (Un grand merci à la perruque asymétrique de Cate Blanchett – c’est une œuvre de magie.) Daniel Orlandi (Logan) illustre parfaitement l’irréalisme du style vestimentaire de Borderlands, et le fait sans donner à tout le monde le look cosplay d’entreprise impeccable des acteurs qui travaillent sur un stand E3. (Voir : Warcraftle film.) Je ne saurais toujours pas vous dire comment ça marche.

Cate Blanchett dans le rôle de Lillith dans Borderlands. Elle se tient prête dans un décor de grotte, tendant la main vers son pistolet dans son étui.

Image : Lionsgate

Parmi les acteurs, Blanchett se démarque. Elle a une conscience surnaturelle bien établie de la caméra : dans les films de Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau à Guillermo del Toro L’Allée des Cauchemarselle transforme depuis des décennies le simple fait de « faire mouche » en moments de cinéma emblématiques. Les frontières prouve qu’elle peut le faire aussi dans un film d’action. Chaque mouvement qu’elle fait dans chaque plan de chaque scène d’action est aussi parfaitement adapté à l’œil de la caméra que si une équipe d’animateurs la posait – sa silhouette est nette, ses mouvements sont lisibles et rythmés. Elle est aussi cool qu’une incarnation humaine de la Cowboy Bebop ouverture. Hollywood, mettez Cate Blanchett dans plus de films d’action !

Le problème est que l’on peut dire que cette clarté d’action vient de Blanchett, et non de l’équipe, car elle est la seule personne du film qui a l’air aussi bien. En fin de compte, l’endroit où Les frontières la plupart des déceptions de son étoile et de son matériau source résident dans sa cohésion narrative, dans sa capacité à donner à cette histoire assez au lieu de presque assez.

L’intrigue est un standard du genre, prête à se frotter aux gagnants du « héros inadapté qui fait le bien » comme Les Gardiens de la Galaxie ou Donjons et Dragons : L’honneur parmi les voleurs. (Du moins jusqu’à une révélation en fin de partie qui n’est pas tant un retournement de situation qu’un changement de cap, presque mais pas tout à fait soutenu par des informations précédemment révélées.) Roth et Crombie tentent clairement de fonder l’histoire sur les personnages existants et de les faire s’encourager l’un l’autre, mais ce n’est pas tout à fait suffisant. Il s’agit d’un film Donjons et Dragons qui aurait besoin d’une connexion émotionnelle 10 % plus forte, ou d’un QI inférieur Cinquième élément Cela ne donne pas vraiment aux téléspectateurs une raison de se soucier des enjeux qui menacent le monde.

Mais d’un autre côté, si vous recherchez un après-midi de gaffes idiotes, de superbes costumes, d’action amusante et de Cate Blanchett se présentant au travail, vous pourriez faire pire que Les frontières. UN parcelle pire. Éteindre votre cerveau pour voir un film n’est pas une mauvaise chose lorsque le film est simplement conçu pour divertir. Les frontières est le genre de film pour lequel il est le plus difficile de s’enthousiasmer : celui qui se situe à mi-chemin entre un projet avec sa propre identité forte et une adaptation compromise qui tente de plaire au grand public. Il est difficile de vivre dans les régions frontalières.

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