La réalisatrice « Amélie » revient avec une comédie Netflix géniale mais atroce sur des banlieusards excités qui sont coincés ensemble dans la même maison pendant la singularité.
Le fait que le premier film du réalisateur « Amélie » Jean-Pierre Jeunet en neuf ans soit discrètement jeté sur Netflix sans jeu de festival ni presse avancée d’aucune sorte après que Jeunet ait insisté sur le fait qu’il ne s’associerait au streamer qu’en « dernier recours » est vraiment la seule critique dont vous devriez avoir besoin en ce qui concerne « Bigbug », une farce sexuelle géniale mais atroce sur des Français excités coincés ensemble dans une maison pendant l’apocalypse robotique de 2050 (notez-le sur vos calendriers). Et pourtant – comme le montre parfaitement ce mal de tête en grappe de long métrage – l’humanité s’est déjà rendue à la merci de nos seigneurs de la machine d’entreprise, ce qui signifie que même le critique le plus exaspéré doit pomper au moins 600 mots juste pour convaincre le petit Dieu- roi à l’intérieur de l’algorithme de Google pour ne pas bannir leur contenu dans le cimetière des éléphants qui se trouve à la page deux des résultats de recherche. Alors allons-y.
Cinéaste dont les succès décisifs (« Delicatessen », « La Cité des enfants perdus ») n’enlèvent rien au sentiment d’avoir été mis sur terre pour faire un film particulier sur une serveuse aux allures de lutin à Montmartre, Jeunet a toujours eu un sens de l’humour plutôt exagéré – plus agréable lorsqu’il est tempéré par le pathos que lorsqu’il est enflammé par le spectacle (« Alien Resurrection ») ou la satire (« Micmacs »). Ici, dans une vision du futur si large et caricaturale qu’elle fait ressembler « Le cinquième élément » à « Solaris » en comparaison, les instincts comiques aux oreilles de Jeunet sont à l’avant-plan pendant près de deux heures complètes de schtick axé sur la singularité.
Le résultat est un sourire forcé d’un film qui célèbre les faiblesses humaines avec un degré de sincérité que seul Skynet pourrait apprécier. À l’exception des touches du flair visuel sur mesure de Jeunet et d’un casting d’acteurs enthousiastes dont les performances à toute épreuve crient pour un matériau plus fort, « Bigbug » ne ressemble pas tant à un faux pas de fin de carrière d’un auteur bien-aimé qu’au produit de un réseau de neurones qui a été simultanément contraint de regarder « The Terminator » et « The Dinner Game » jusqu’à ce qu’il crache un scénario de tournage. (Le scénario réel est attribué à Guillaume Laurant, collaborateur de longue date de Jeunet, dont les travaux récents incluent le brillant « I Lost My Body » de Netflix.)
Si cela ne ressemble pas à une recette pour un désastre, « Bigbug » corrige rapidement automatiquement vos attentes. Situé dans la banlieue d’une ville générique qui semble avoir été inspirée par le restaurant rétro-futuriste de « L’attaque des clones », le film se déroule presque exclusivement à l’intérieur de la maison de cette divorcée passionnée Alice (Vera Farmiga sosie d’Elsa Zylberstein) partage avec sa fille adolescente Nina (Marysole Fertrard) et la collection amusante de mechas antiques qu’elle garde en faveur des nouveaux modèles sophistiqués – mais terrifiants – produits par Yonyx Corporation. Le plus avancé des invités métalliques d’Alice est une nounou androïde nommée Monique (un merveilleux Claude Perron, faisant presque fonctionner ce film par sa seule volonté), qui espionne le dernier déjeuner de son propriétaire avec plus d’intérêt que la plupart des robots ne le feraient. C’est à travers les yeux de Monique que nous regardons un père célibataire gluant (Stéphane De Groodt dans le rôle de Max) mettre Alice en scène, alors que des métriques comme « sincérité 3%, envie sexuelle 86% et « érection 100% » clignotent à l’écran. À la troisième fois que Jeunet riffe sur ce même gémissement de blague, il est déjà clair que nous allons vivre une nuit cahoteuse – et l’apocalypse du robot n’a même pas encore commencé.
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Quelques caricatures supplémentaires doivent être mélangées à la soupe avant que cela n’arrive, en particulier l’ex d’Alice (Youssef Hajdi dans le rôle de Victor), son bébé en sucre Jennifer (Claire Chust), le fils adolescent de Max Leo (Hélie Thonnat), un voisin vorace (vétéran de Jeunet Isabelle Nanty), son gode humanoïde glitchy, Greg (Alban Lenoir), et une panoplie excentrique de robots si adorablement amusants qu’ils permettent de comprendre pourquoi Jeunet a voulu faire ce film en premier lieu. Ces morceaux de ferraille obsolètes ne seront pas impliqués dans le soulèvement imminent. Au contraire, ils rêvent d’être humains, s’identifient aux invités d’Alice et enferment tout le monde à l’intérieur de sa maison pour les garder en sécurité au premier signe de l’insurrection de Yonyx (un François Levantal massif joue les robots maléfiques avec une joie pleine de dents et reste effrayant même alors qu’il extrait quelques cuillerées d’humour sec de l’intelligence glaciale de nos nouveaux seigneurs de l’IA). Et donc le méli-mélo loufoque de Jeunet de personnages sexuellement frustrés est collé avec les seules créatures sur Terre qui envient leurs défauts – les mêmes défauts que la civilisation humaine a essayé de supprimer.
« Bigbug » est beaucoup trop flou pour offrir une « prise » réelle sur la direction que prennent les choses à partir d’ici, mais la vision générale du futur du film est résolument enracinée dans le passé – moins aetaverse que « Logan’s Run ». Le scénario de Laurant est accroché à la notion dystopique selon laquelle notre société s’optimisera jusqu’à la mort, avec des références fréquentes à des substances interdites (telles que des fromages qui n’offraient pas une valeur nutritionnelle suffisante) s’avérant typique d’une comédie qui oscille entre des détails peu drôles au lieu de une idée assez forte pour les tenir ensemble.
Sans son attitude perverse envers la servitude des entreprises et une blague COVID vraiment solide dans les dernières minutes, le « Bigbug » rétrograde se sentirait presque complètement séparé des dangers du monde que nous connaissons aujourd’hui. Jeunet est plus intéressé à bricoler son monde criard de demain, car le réalisateur accorde autant d’attention à l’argot adolescent de Leo en 2050 (« nous avons été doofussed », dit-il en apprenant le plan du Yonyx), le visage tremblant de Greg et le chien de la famille qui vomit des drones comme il le fait pour le désir motivant des robots domestiques de devenir humains.
Heureusement, ces robots sont beaucoup moins insupportables que les personnes qu’ils cherchent désespérément à imiter. Monique est leur figure de proue de facto en tant que la plus humaine du groupe, mais c’est le Mega-collectorwaxx – un aspirateur motorisé avec un don caché pour les massages – qui émerge comme la star de l’évasion. Les yeux d’Aardman sur un corps de Harryhausen (alias l’homme parfait), Mega-collectorwaxx est si charmant qu’il parvient à voler des scènes d’un film qui les donne gratuitement. Robo-Einstein, qui est exactement ce à quoi cela ressemble, est trop verbal pour faire fonctionner la même magie, mais la machine complexe a été conçue avec plus de soin que n’importe laquelle des blagues du script, même si elle manque de l’intelligence sociopathique qui guide le Yonyx.
Ce sont leurs imperfections qui font la particularité des robots d’Alice et les empêchent de devenir véritablement obsolètes, tout comme ce sont les travers des personnages humains qui permettent au film de Jeunet de trouver une dose d’espoir pour l’avenir. L’humanité persiste, même dans les choses les plus terribles que nous choisissons de créer avec elle. C’est le seul point que cette farce nocive rend trop bien.
Note : D
« Bigbug » est maintenant diffusé sur Netflix.
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