Après la lourde violence physique des semaines précédentes, voici une autre dose de l’angoisse magnifiquement ciselée que ce spectacle a perfectionné.
[Editor’s Note: The following review contains spoilers for “Better Call Saul” Season 6, Episode 9, “Fun and Games.”]
Pour autant que « Better Call Saul » ait fonctionné comme une préquelle, l’une de ses forces indéniables a été de regarder ce qui se passe lorsque la fumée se dissipe. C’est un spectacle qui atteint ses moments les plus déchirants, comme l’ont montré les dernières semaines. Le dernier chapitre, « Fun and Games », est un autre type d’astuce, la capacité d’intégrer ce même type de puissance de feu à couper le souffle dans une poignée de conversations. C’est une heure de visages de personnes obligées de tenir compte de ce qui est maintenant brisé dans leur propre vie, qu’elles se blâment ou non d’avoir fait la rupture réelle.
Kim (Rhea Seehorn) et Jimmy (Bob Odenkirk) se taillent la part du lion de l’ouverture (remplie de deux des coupes de match les plus espiègles que cette équipe créative ait jamais réalisées), alors qu’ils suivent chacun les instructions de Mike pour continuer la vie aussi normalement qu’ils boîte. Mais c’est le voyage de Gus (Giancarlo Esposito) à la suite de sa confrontation avec Lalo qui donne le ton à la solitude écrasante qui se dresse tout au long de l’épisode. Sa rencontre avec les Dons est utile non seulement pour clarifier la situation des cartels, mais aussi pour jeter un pont vers l’endroit où la relation Gus / Eladio est destinée à se diriger quelques saisons plus tard.
C’est dans son suivi de cette réunion que nous obtenons l’une des séquences de Gus les plus éclairantes de toute la saison. Son voyage en solo dans un restaurant local est un contrepoint à son extérieur habituellement inébranlable de Los Pollos Hermanos. Là-bas, son service à la clientèle permasmile est presque imperturbable, comme s’il était à la fois manager et mascotte. Le voir en public sur autre chose qu’un accord commercial ouvre une autre facette de la performance d’Esposito. Le réalisateur Michael Morris choisit de passer autant de temps dans la conversation sur le vin avec David le sommelier (Reed Diamond) sur les réactions de Gus. C’est une sorte d’interaction authentique et non calculée que Gus a rarement (ou qu’il s’offre rarement).
Ce passage d’une brume presque éveillée – provoquée par quoi que ce soit de plus que le vin qu’il s’était permis de vouloir – au poids écrasant de la réalité est la tragédie personnelle de Gus en miniature. C’est un ajout précieux au refrain de la saison 6 que tout dans ce monde de négociations, de contrôle et de pouvoir a son prix. La solitude est ce que Gus se charge de payer. Il se laisse goûter un tout petit peu et quelques secondes de pause avant de laisser le reste des possibilités de la nuit sur la table.
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
Après avoir offert à Gus un rapport de situation, Mike (Jonathan Banks) se retire dans sa propre maison vide, où il se souvient de la seule bille qui risque encore de s’envoler hors de la piste. Il fait un voyage pour rendre visite au père de Nacho, Manuel ( Juan Carlos Cantu ), dans le but de lui offrir le réconfort que seul un autre père pleurant encore un fils tué au travail pourrait offrir. La réponse de l’aîné Varga peut sembler un peu banale, étant donné que toute la saison a été un traité sur la vraie différence entre la justice et la vengeance. Pourtant, compte tenu de toutes les personnes qui sont tombées dans le piège de la vengeance tout en ayant l’intention de rétablir une sorte d’équilibre moral, Manuel est l’une des rares personnes de tout ce réseau à avoir la prévoyance et la dignité de s’en aller lorsqu’on lui en donne l’occasion.
Jimmy et Kim sont deux personnes moins chanceuses. Ayant échappé à une mort presque certaine, ce montage froid et ouvert est une sorte de test pour voir ce qui est encore là et ce qui manque. Ils ont chacun leurs clients et leur bébé reviennent à une sorte de normalité, mais cela dit qui prend le plus durement ces changements de vie rapides. Cela est mis en évidence au mémorial de Howard Hamlin dans les bureaux de HHM. (Si ces photos souvenir d’Howard ont l’air choquantes d’authenticité, au moins l’une d’entre elles provient directement du flux personnel de Patrick Fabian.) Encore une fois, l’écrivaine Ann Cherkis donne au personnage central de la scène une moindre quantité de dialogue, la conservant pour le moment où leur les mots auraient le plus de poids. Kim est silencieuse pendant la majeure partie de la séquence, laissant Jimmy offrir leurs condoléances combinées.
C’est un choix étrange que les deux affrontent directement Cheryl Hamlin (Sandrine Holt), étant donné qu’ils doivent tous les deux savoir qu’ils sont personae non gratae pour plus de quelques-unes des personnes réunies. Mais que ce soit par pénitence, par obligation ou par une dernière note de grâce d’alibi, ils offrent un peu de réconfort insidieux à une veuve en deuil. Lorsqu’il est appelé sur leurs contributions potentielles à sa mort, Jimmy passe en mode de contrôle des dégâts. Ce n’est pas le Jimmy charismatique que nous avons vu. Il est usé et découragé sous le discours fluide et rapide. Sentant une nouvelle façon dont Jimmy pourrait glisser, Kim propose une histoire inventée d’un Howard bender tard dans la nuit, le coup de marteau aux soupçons et à la psyché de Cheryl.
C’est une expérience de pensée populaire pour identifier le point de non-retour de Walter White, mais une réponse largement acceptée est qu’il choisit de laisser une femme suffoquer dans son lit. Le mémorial ressemble énormément à l’analogue de Kim, le point de rupture qui vient juste au-delà de l’auto-préservation. Avec les derniers fils pendants de leur culpabilité suspendus dans la balance, Kim opte pour un mensonge vicieux et efficace conçu pour infliger les dommages les plus distrayants. Maintenant avec une vision claire de ce dont elle est vraiment capable, Kim prend sa propre décision de s’échapper. De l’autre côté du salon d’un appartement maudit qui a vu tant de morts implicites et bien réelles, la dernière chose à faire est ce qui reste du mariage McGill-Wexler.
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
Sans savoir ce qui se passe dans le dernier quatuor d’épisodes, cela fonctionne comme son propre genre de fin. Pour tous ceux qui recherchent une preuve supplémentaire que Seehorn a remporté ce premier nom aux Emmy Awards la semaine dernière, ne cherchez pas plus loin que leur parking au revoir. S’il y a une raison pour laquelle la rupture d’appartement n’arrive pas comme un choc, c’est qu’elle dit tout sur son visage avant ce dernier baiser sous la lumière crue du garage couvert. Tout comme l’émission dans laquelle elle est, Kim a le luxe de savoir que c’est la dernière fois.
Il y a une ligne toujours aussi mince entre ce que Jimmy sait être vrai et ce qu’il veut être vrai. Lorsqu’il monte haut sur des victoires personnelles ou professionnelles, tant de ses grandes déclarations viennent du premier côté. « Fun and Games » est rempli de ces dernières, de minuscules déclarations que vous pouvez presque le voir essayer de mettre en pratique. C’est dans la façon dont il essaie de fonctionner comme leur porte-parole commun, dans des conversations rassurantes au chevet et dans la tentative de lissage au mémorial. Tout ce dont vous avez besoin pour remplir ce saut dans le temps de fin d’épisode dans les salles criardes de Chez Goodman est de voir Jimmy plaider pour une dernière chance de faire les choses correctement. Et puis échouer.
C’est presque trop parfait que l’une des dernières choses que nous entendrons de Jimmy McGill (en supposant que Saul et Omaha Gene nous emmènent jusqu’au bout) soit « Ce qui est fait peut être défait ». Quelle que soit la façon dont vous voyez sa vie après Lalo, elle est certainement dépourvue du plaisir que Kim prétend être un facteur de motivation pour son rôle dans l’arnaque Howard. C’est l’enveloppe relative de quelqu’un qui a survécu, a vu ce avec quoi il a réussi à s’en tirer et a décidé de quadrupler sa vie sans enchevêtrements personnels. La tragédie des adieux de Kim n’est pas seulement qu’elle avait raison de dire que les deux étaient mauvais l’un pour l’autre, c’est qu’elle était la seule qui pouvait aider à repousser le destin que nous voyons maintenant aurait pu être inévitable depuis le début.
Note : A-
« Better Call Saul » est diffusé le lundi à 21 h HE sur AMC et est disponible sur AMC +.
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