Critique : ‘Bullet Train’ offre des hijinks à grande vitesse

Tous à bord du Shinkansen, le train à grande vitesse japonais qui fait ressembler le rail américain à un système de tramway. C’est le réglage approprié à grande vitesse pour une balade à sensations fortes à indice d’octane élevé barré par David Leitch. Le réalisateur de la série d’action inventive John Wick prend sa marque d’action sur les rails avec une adaptation filmée de Train à grande vitesse par Kotaro Isaka. L’histoire se concentre sur Ladybug, un assassin malchanceux étant donné le travail trompeusement simple de monter le Shinkansen juste un arrêt pour récupérer une mallette à bord.

Mais nous n’aurions pas un film entier si c’était aussi simple. À bord se trouvent également plusieurs autres assassins excentriques avec leurs propres motivations, ainsi qu’un serpent venimeux, un touriste amoureux et une adorable mascotte d’anime. Je ne gâcherai ni le livre ni le film, mais je comparerai les deux tout au long. Train à grande vitesse est la rare adaptation hollywoodienne dans le respect de son matériel source, même là où il vacille.

Le livre et l’adaptation cinématographique contiennent beaucoup d’action et de comédie. Le livre se concentre sur la philosophie et les situations absurdement sombres. Pendant ce temps, le film supprime une grande partie du débat philosophique en faveur de l’action et de l’humour. Pourtant, il reste étonnamment fidèle. Le livre fait grand cas de la mise en place de diverses pièces mobiles et de leur mise en place de manière satisfaisante. Le film y parvient également, et quelques changements poussent ce concept plus loin. Une substitution importante vient de la fin, et là où le livre ralentit, le film accélère, au sens figuré et au sens littéral.

Cela dit, alors que le film fait un travail louable en adaptant les nombreux gags, personnages, conflits, rebondissements et autres éléments du roman, il perd en subtilité et en nuance. Il y a une blague étonnamment profonde dans le livre sur Thomas le moteur de char, et bien que le film fasse le bon choix pour le conserver, le morceau de comédie devient quelque peu brutal dans l’adaptation. Certaines blagues qui avaient auparavant des fondements étrangement perspicaces se révèlent ridicules pour le ridicule ici.

Non pas que ce soit une chose terrible, remarquez. Train à grande vitesse porte ouvertement son absurdité comme le sang éclabousse les chemises de ses personnages. C’est un film qui prend une joie absolue dans tout, de sa chorégraphie de combat et sa cinématographie à son jeu d’acteur et son montage. On a l’impression que la plupart des acteurs et de l’équipe se sont amusés à faire ce film et que l’énergie imprègne l’écran. Le coordinateur des cascades, Greg Rementer, met en scène un combat rapproché unique avec les personnages à leur place et de multiples batailles de porte-documents. La rédactrice en chef Elisabet Ronaldsdottir édite plusieurs montages amusants, dont un pour un objet inanimé hilarant sur la chanson entraînante de Kyu Sakamoto « Ue o Muite Aruko », connue en occident sous le nom de « Sukiyaki ».

Et bien sûr, nous ne pouvons pas oublier notre casting de haut niveau à bord de ce train à grande vitesse. Brad Pitt met de côté sa confiance caractéristique pour la lassitude maladroite de la coccinelle épousant la platitude. Il se présente même comme un peu nebbishy. Joey King joue une version restreinte et échangée entre les sexes du personnage psychotique du Prince du livre et fonctionne assez bien avec la caractérisation maîtrisée. Andrew Koji fonde les quelques notes sérieuses du film en tant que Kimura, un père devenu assassin soumis au chantage du Prince. D’un autre côté, Aaron Taylor-Johnson et Brian Tyree Henry déraillent de multiples manières, en tant que duo de Tangerine et Lemon, supposés « jumeaux ». Ils semblent s’amuser le plus, juste devant quelques acteurs de soutien et quelques acteurs dans des camées loufoques.

On a beaucoup parlé de badigeonnage du castingmême si de nombreux acteurs ne sont pas blancs, ils ne sont tout simplement pas japonais. L’auteur Kotaro Isaka s’en fichait, et je peux voir pourquoi, puisque le script de Zak Olkewicz a beaucoup d’amour pour le matériel source. Et pourtant, c’est étrange de voir une version du Japon avec autant d’occidentaux, comme si tout le pays avait décidé de partir en vacances pendant la saison touristique. En guise de consolation, le film donne de solides monologues et des scènes de combat à l’illustre comédien japonais et artiste martial Hiroyuki Sanada, bien que tard dans le match.

Un casting étrange mettant à l’écart un talentueux interprète japonais-américain vient de Karen Fukuhara en tant que préposée au tramway. L’experte en arts martiaux et en combat à l’épée peut présenter ses cascades sur Amazon Les garçons, mais elle pousse juste un chariot de collations ici. Même son personnage dans le livre en fait plus, et je me demande si l’ajout de Zazie Beetz au casting a fini par changer son rôle. C’est dommage car Fukuhara conviendrait autrement Train à grande vitesse tellement bien. L’occasion gâchée, c’est comme faire de James Earl Jones un muet.

Alors, comment fait-il Train à grande vitesse le film est-il à la hauteur du livre ? Je dirais quand même que le livre est meilleur, se déplaçant étonnamment – ​​ou peut-être à juste titre – rapidement à travers ses chapitres abondants et permettant à de nombreuses pièces mobiles de se mettre en place. Cela dit, le film vient sacrément reproduire l’esprit cinétique de la source. Certains morceaux, comme celui avec le serpent furtif, atterrissent mieux dans la version cinématographique en raison du potentiel supplémentaire de comédie physique. Et David Leitch connaît son action, avec l’existentialisme brutal du livre échangé contre la force brutale du combat sur les rails. C’est une course rapide qui ralentit parfois mais qui retrouve toujours sa vitesse.