Venise : Ana de Armas se lance dans un drame bizarre qui semble seulement vouloir raconter l’histoire d’une vie de victimisation et d’exploitation.
Les images de Marilyn Monroe sont les plus reproduites de toutes les actrices à émerger depuis l’aube du cinéma. Ses boucles de peroxyde, sa moue en arc de Cupidon et sa silhouette va-va-voom sont reconnaissables au point que son potentiel marketing a depuis longtemps dépassé la question de savoir qui elle était en tant que personne. Pour essayer de dire – ou montrant — quelque chose de résonnant à propos de la femme née Norma Jeane Mortenson, un conteur devrait aller bien plus loin qu’Andrew Dominik est capable de s’étendre dans son biopic bizarre et misérabiliste.
Tout comme Asaf Kapadia l’a fait avec son documentaire « Amy », Dominik critique le monde pour avoir réduit son sujet à ses principaux atouts – puis la traite exactement de la même manière. Sa Marilyn est une blonde sexy et respirante avec des problèmes de papa. Et c’est tout, les amis.
Eh bien, pas tout à fait, car « Blonde » se propose de montrer un durée de vie de victimisation et d’exploitation. Le film est le doigt de Dominik pointé sur tous ceux qui ont eu une main traumatisant sa principale dame, de sa mère essayant de la noyer dans le bain à l’âge de 7 ans jusqu’à sa mort d’une surdose de barbituriques à 36 ans après avoir été utilisée et abusée par la machine hollywoodienne.
S’inspirant du roman impressionniste « fictif » de Joyce Carol Oates du même nom, Dominik donne vie à des instantanés chronologiques des pires moments de la vie de Monroe, en se concentrant sur le désir qu’elle ressentait d’avoir un père absent et une mère malade mentale, le des grossesses qui n’ont jamais abouti à des bébés, et la violence et la cruauté qu’elle a subies aux mains d’hommes puissants. Il est prudent de dire que Dominik ne recevra pas de carte de Noël de la succession JFK ou Joe DiMaggio cette année.
« Blond »
capture d’écran/Netflix
La ressemblance troublante de la star Ana de Armas avec Marilyn emmène le film loin. Si Dominik avait autant pensé à interpréter réellement son personnage opposé à la ressusciter physiquement, « Blonde » aurait pu faire un tour de force. Des photographies d’archives célèbres de Marilyn portant un col roulé noir et un pantalon court, une robe blanche avec un décolleté plongeant, et même lorsqu’elle posait joyeusement nue font partie des looks minutieusement recréés que De Armas donne à la locomotion à l’aide de lentilles de contact bleues et d’une perruque. (Gary Archer est crédité pour les prothèses dentaires, ce qui suggère à quel point des mesures ont été prises pour créer l’étrange sosie, jusque dans sa bouche.)
Le film est obsédé par la beauté aux yeux écarquillés de Monroe, et il est apte à capturer la qualité qui a permis à Norma de devenir Marilyn, lui donnant un passeport hors de la pauvreté et, d’un autre côté, attirant les prédateurs de toutes sortes. Pourtant, gros plan après gros plan après gros plan, cela commence finalement à ressembler moins à un clin d’œil conscient à ses pouvoirs, et plus à un réalisateur qui essaie d’avoir son gâteau et de le manger.
La DOP Chayse Irvin fait un travail puissant lorsque le scénario lui permet de capter autre chose que les charmes féminins. Un des premiers tableaux de l’enfance de Norma met en scène sa mère Gladys (Julianne Nicholson) en arrière-plan, encadrée par une porte en treillis alors qu’elle joue du piano tandis qu’au premier plan, une affiche fanée des « City Lights » de Charlie Chaplin flotte sur le mur. Peu de temps après, un incendie fait rage dans tout le quartier. Les petites Norma et Gladys traversent les flammes, tandis que le panneau « HOLLYWOOD » se trouve à l’horizon, épargné par le carnage, symbolisant la possibilité de quelque chose de mieux.
Interprétée par Dominik (qui a également adapté le scénario lui-même), Norma n’atteindra jamais ce quelque chose de mieux, pas même une seconde. Il la définit strictement à travers ce qu’elle n’a pas – la direction, l’amour, un père – ce qui entraîne un manque béant dans la performance sincèrement engagée de De Armas; elle joue un personnage sans autonomie. Sa tâche – qu’elle exécute magnifiquement, en larmes et souvent seins nus – est de montrer les blessures qui lui sont infligées, comme une mousse à mémoire sensible.
« Blond »
Netflix
« Comme regarder un malade mental. Ne pas agir. Pas technique », commente un membre de la production après l’audition émouvante de Marilyn, alors inconnue, pour « Don’t Bother To Knock » (1952). Dominik ne présente jamais de récit alternatif pour les prouesses d’acteur de sa principale dame, ni ne salue son propre rôle dans la création de son image. Son temps en tant qu’étudiante assidue avec Lee Strasberg est réduit à une séquence souvent flashée en noir et blanc de Marilyn et d’autres étudiants répétant une phrase sur « porter un cercle de lumière ». Il la présente comme quelqu’un pour qui jouer était un don inné, plutôt que comme une étudiante désireuse de maîtriser son métier. C’est une savante, une nana des bois, une Balthazar l’ânesse à revendre.
Un motif qui traverse « Blonde » est la distinction entre Norma, qui est réelle, et Marilyn, qui ne l’est pas. Norma est claire sur le fait qu’elle n’est pas Marilyn et aspire à des compagnons masculins qui voient au-delà de l’alter-ego sex-symbol qu’elle enfile et enlève. Alors que sa carrière décolle, elle tombe dans un ménage à trois avec des dissolus débauchés, Charlie Chaplin Jr. (Xavier Samuel) et Edward G. Robinson Jr. (Evan Williams) pour ce qui va prouver le fil rouge de ses relations avec les hommes.
Tous les trois sont de belles personnes qui partagent une tristesse omniprésente d’avoir été abandonnées. Selon EGR, « Nous sommes les cadets d’hommes qui n’ont jamais voulu de nous. » Tous s’efforcent de sublimer la douleur par les plaisirs de la chair. Une transition fabuleuse implique une Norma orgasmique, la tête rejetée en arrière, agrippée à un lit qui devient des cascades recouvertes par les cartes de titre de « Niagara ». La phrase « UN TORRENT D’ÉMOTION EN RAGE » remplit l’écran de cinéma alors que Norma regarde nerveusement le public.
« Blond »
Les fioritures visuelles de Dominik ne sont pas toujours aussi réussies. Il y a eu un battage médiatique précoce à propos de la « caméra utérine » alors que nous voyons le monde depuis le point de vue d’un bébé à naître. Cela, au moins, a le mérite d’être camp. Plus fastidieuse est la dépendance excessive à l’égard des plans au ralenti de Marilyn submergée par des foules de paparazzis hargneux au son des ampoules de l’appareil photo qui clignotent. Dominik veut vraiment faire comprendre qu’elle a été opprimée à la fois par la force et la négligence, et surutilise des flashbacks à la fois sur une agression sexuelle et sur une photo de l’homme que sa mère a présenté comme son père. Une conception sonore implacable de Nick Cave et Warren Ellis, généralement exquis, est mal jugée, parcourant un film qui manque déjà de nuances.
Alors que Norma devient de plus en plus troublée et a peur de finir comme sa mère, l’espoir est entretenu par des lettres qui arrivent sporadiquement d’un homme qui se présente comme son « papa en larmes ». Il fait miroiter la possibilité de leur rencontre sans jamais s’engager sur une date. Ces lettres l’émeuvent plus que son mariage avec un Joe DiMaggio abusif (Bobby Cannavale) ou un gentil Arthur Miller (Adrien Brody), des hommes beaucoup plus âgés qu’elle appelle «papa» dans un acte de déplacement Technicolor. Le mariage Miller est le seul autre sursis présenté dans son sprint vers la tombe, et Brody livre un doux intellectualisme qui ressemble à un port dans une tempête.
Ce n’est pas qu’Andrew Dominik ait fait un film invraisemblable sur l’expérience d’une pauvre jeune beauté hantée par les peurs de la folie qui a été mâchée par la machine hollywoodienne, le problème est qu’il a fait un film inspiré de Marilyn Monroe où elle est caractérisée de manière monotone en tant que victime. Regarder l’un de ses films, c’est se régaler d’une performeuse lumineuse dont l’intelligence est sublimée sous un affect physique savamment hypnotique. Son héritage est encore mieux préservé grâce à ses talents, plutôt qu’à travers un film qui pourrait tout aussi bien être un autre visage imprimé par l’usine d’Andy Warhol – une version radiographiée, de sorte qu’au lieu de couleurs pop art vives, le pochoir est simplement d’un crâne .
Note : C+
« Blonde » a été créée au Festival du film de Venise 2022. Netflix sortira le film dans certaines salles le vendredi 16 septembre et sur sa plateforme de streaming le Mercredi 28 septembre.
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