Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers pourr Star Trek : ponts inférieurs saison 3, épisode 8, « Crisis Point 2: Paradoxus ».
« Crisis Point 2: Paradoxus » n’atteindra peut-être pas les sommets du « Crisis Point » original ou de « A Mathematically Perfect Redemption » de la semaine dernière, mais c’est toujours un ajout digne de la « Vindicte-verset » et à Ponts inférieurs. Un peu plus rugueux sur les bords que son prédécesseur, l’épisode trouve Ponts inférieurs revenir à l’une des préoccupations centrales de l’émission et à une source fiable de matériel : la relation entre fan et franchise.
Il y a peut-être un argument à faire valoir Ponts inférieurs fonctionne mieux comme une émission sur Star Trek fandom qu’il ne le fait en tant que Star Trek Afficher. Certes, la façon dont ses personnages parlent de l’univers qu’ils habitent a plus de sens en tant que fans discutant avec affection et enthousiasme d’un univers fictif qu’en tant qu’officiers de Starfleet discutant de l’actualité. À une époque où tant de médias sont construits autour du fandom, c’est une approche parfaitement valable.
Comme l’original « Crisis Point », « Crisis Point 2: Paradoxus » est évidemment une parodie du Star Trek franchise cinématographique et la relation quelque peu tendue que ces films entretiennent avec l’émission de télévision. Encore une fois, on s’amuse beaucoup à voir la série animée adopter le langage visuel des Star Trek films : batailles spatiales épiques, super écran large, grain de film, lumière parasite et même des trucs de caméra simulés comme l’utilisation de la profondeur de champ changeante pour suggérer une sensibilité cinématographique plus sophistiquée.
Bien sûr, en tenant compte des allusions significatives à Le voyage de retour et La frontière finale« Crisis Point 2: Paradoxus » est évidemment calqué sur Générations. La Trois Les sœurs romuliennes (créditées dans le script à l’écran simplement comme gauche, centre et droite) sont clairement une escalade de la deux Duras Sisters (Barbara March et Gwynyth Walsh), jusque dans leurs clivages gratuits. Le Chronogami « MacGuffin » est un riff sur trilithium, lui-même une escalade sur dilithium.
L’épisode emprunte des indices spécifiques à Générations, comme les choix d’éclairage distinctifs et l’équipage de passerelle acclamant la destruction d’un navire ennemi. Comme Picard (Patrick Stewart) dans Générations, Boimler (Jack Quaid) visite une représentation de la ferme Kirk dans un espace liminal. Il est intéressant de se demander si « Crisis Point 2: Paradoxus » a essayé de lancer Shatner pour cette rencontre sur « la troisième lune de Shatanari » mais n’a pas pu payer ses honoraires. Ce ne serait pas le premier Star Trek retombées pour faire face à ce problème.
Si tel est le cas, la décision de présenter George Takei en tant que Hikaru Sulu semble délibérément pointée. Après tout, Shatner et Takei ont une histoire commune très controversée. Faire hériter Sulu du ranch de Kirk est une décision délicieusement effrontée. Parlant de manière tout à fait hypothétique, cela pourrait expliquer les commentaires agressifs de Shatner sur la modernité Star Trek franchise au Comic-Con. William Shatner n’est pas quelqu’un pour enterrer une rancune. C’est de la pure spéculation, mais c’est amusant d’y penser.
Cependant, le parallèle le plus important entre « Crisis Point 2: Paradoxus » et Générations existe en dehors de la simulation holodeck de Boimler. Au début de l’aventure, Boimler est convoqué à une réunion avec Ransom (Jerry O’Connell). Ransom explique plus tard à Mariner (Tawny Newsome) que le transporteur « jumeau » de Boimler, William (Quaid), est mort dans une « fuite de gaz anormale ». Boimler passe le reste de l’épisode à essayer de lutter contre le « non-sens » de la mort de William dans un film à succès.
Cela fait délibérément écho à l’un des aspects les plus intéressants de Générations. Comme les trois autres La prochaine génération films, Générations est un gros blockbuster de science-fiction. Cependant, c’est aussi étrangement personnel. Au début de l’histoire, Picard apprend que son frère (Jeremy Kemp) et son neveu (Christopher James Miller) sont morts dans un incendie accidentel. C’est la fin de sa famille, faisant de lui le dernier Picard vivant. Cela jette une ombre évidente sur l’aventure spatiale à gros enjeux qui suit.
Générations est, pour le dire franchement, un film imparfait. Au moins une partie de cela est due à la difficulté du film à équilibrer son ton. La perte de Picard est inimaginable et la performance de Stewart est déchirante, mais le reste du film se veut un film d’été passionnant. Générations ressemble beaucoup à un film en contradiction avec lui-même. Les écrivains Brannon Braga et Ronald D. Moore sont francs sur les problèmes avec Générationsavec Moore déplorant qu’ils n’aient pas réussi à « ramener celui-là à la maison ».
« Crisis Point 2: Paradoxus » joue comme une méditation réfléchie et réfléchie sur Générations. La majeure partie de l’épisode est consacrée à un conflit entre Mariner et Boimler à propos de la création du programme holodeck dans l’univers Crisis Point 2: Paradoxus, mais cela ressemble à un argument par procuration sur Générations. Mariner insiste sur le fait qu’il s’agit d’un « mauvais film » qui « va à l’encontre de tout ce que Vindicte-verse signifiait » et « ruine (sa) franchise ». Boimler rétorque qu’il est en train de créer « un examen important de la condition humaine ».
« Crisis Point 2: Paradoxus » est direct sur ce qu’il fait. Mariner décrit le film comme une « fan fiction », tandis que la description « Film de Starfleet » est un substitut évident pour « Star Trek film. » En tant que tel, « Crisis Point 2: Paradoxus » est engagé dans une discussion active sur ce que signifie être un fan et comment les fans devraient aborder les médias qu’ils aiment. C’est une critique qui explore à la fois Générations spécifiquement et l’idée de l’art plus largement.
Si ces franchises doivent devenir une salle des miroirs pour les fans, elles devraient au moins s’engager de manière significative avec les médias auxquels elles sont consacrées. Ponts inférieurs peuvent parfois être victimes du même piège qui piège De nouveaux mondes étrangesrégurgitant sans réfléchir familier Star Trek tropes avec peu de considération ou de perspicacité. « Crisis Point » et « Crisis Point 2: Paradoxus » fonctionnent en grande partie parce qu’ils s’engagent activement avec leurs objets d’étude plutôt que de simplement recycler l’iconographie.
Dans un moment de crise personnelle, essayant de donner un sens à la mort arbitraire de son clone de transporteur, Boimler se tourne vers son histoire pour trouver des réponses. C’est quelque chose que de nombreux fans peuvent sans aucun doute comprendre. Après tout, qu’est-ce que l’art sinon une tentative de discerner une vérité du chaos de la vie ? Cela peut être vrai pour n’importe quelle œuvre d’art. Mariner rejette initialement cette idée mais finit par l’accepter. « J’ai trouvé un sens plus profond à Montée de Vindictaet c’était totalement improvisé », admet-elle à un moment donné.
C’est une idée profondément humaine et digne d’éloges pour un Star Trek spinoff qui se positionne comme une sitcom d’une demi-heure. C’est certainement une manipulation beaucoup plus gracieuse du concept que quelque chose comme De nouveaux mondes étranges« Le royaume élyséen ». Plus que cela, « Crisis Point 2: Paradoxus » maintient une ambiguïté délibérée sur l’origine du sens. Découle-t-elle de l’œuvre elle-même ou de la réaction du public à celle-ci ? L’épiphanie de Boimler survient au cours d’une hallucination, après tout.
Cela dit, l’épisode est quelque peu miné par le dard qui révèle que William Boimler a en fait survécu et simulé sa propre mort. Bien que cela soit à la fois préfiguré par un clin d’œil dans le dialogue et une allusion évidente à la fin de La colère de Khan, il sape le voyage émotionnel de l’épisode à ce point. Il empêche également à lui seul « Crisis Point 2: Paradoxus » de mesurer jusqu’à « Crisis Point » ou « A Mathematically Perfect Redemption ».
Il est également quelque peu frustrant que ce type d’introspection et d’analyse soit réservé à des fruits à portée de main comme le Star Trek longs métrages. Si Ponts inférieurs est, au moins en partie, une émission sur l’engagement avec Star Trek en tant que fan, cela vaut peut-être la peine de tourner cet œil critique vers d’autres Star Trek tropes. Ce serait intéressant de voir Ponts inférieurs déconstruire l’angoisse privilégiée d’histoires comme « Lift Us Where Suffering Cannot Reach » ou l’allégorie creuse d’épisodes comme « The Serene Squall ».
Pourtant, tout comme avec son scénario pour l’original « Crisis Point », l’écrivain Ben Rodgers structure remarquablement bien le téléplay. Cette idée de tension entre les fans sur la meilleure façon d’interpréter les médias de franchise est intelligemment superposée à travers l’histoire. Tendi (Noël Wells) et Rutherford (Eugene Cordero) ont leur propre argument sur la meilleure façon de regarder un Star Trek film. Tendi insiste sur le fait que c’est une affaire sérieuse. Rutherford consiste davantage à profiter de l’expérience à ses propres conditions.
L’intrigue de Tendi et Rutherford ne se termine pas de manière aussi satisfaisante que l’arc avec Boimler et Mariner. L’intrigue de Tendi se termine par la révélation qu’elle veut être capitaine, expliquant pourquoi elle prend le roman holographique si au sérieux, mais ne reconnaît jamais que l’engagement de Rutherford dans l’histoire est tout aussi valable. La fanfiction (et les médias en général) peut servir de moyen de validation comme c’est le cas pour Tendi, mais aussi de moyen d’évasion amusante comme c’est le cas pour Rutherford.
Pour être juste, c’est aussi un cliché pour le jeune officier sans prétention naïf et timide de devenir capitaine. C’est semblable à l’étrange arc que le Espace Profond Neuf romans liés donnés à Ezri Dax (Nicole De Boer), faisant d’elle le capitaine de l’USS Aventin. Alors que Ponts inférieurs a mis cela en place dans des épisodes comme « Grounded » et « Mining the Mind’s Mines », cela semble toujours étrangement cynique. Il joue comme une réalisation de souhait calculée et complaisante pour ces fans tout aussi timides du public.
« Crisis Point 2: Paradoxus » est un complément amusant et réfléchi à l’original « Crisis Point », ainsi qu’une illustration de la façon dont Ponts inférieurs‘ La préoccupation du fandom peut mener à des discussions intéressantes sur la franchise en général. Miné par quelques choix maladroits dans le troisième acte, il n’est peut-être pas assez aussi bon que l’original. Là encore, les suites le sont rarement.