de Brandon Cronenberg Piscine à débordement est dans les cinémas maintenant, donc cela semblait être une bonne occasion de vérifier avec son père, David Cronenberg. Le dernier film de David Cronenberg, Crimes du futursorti sur Blu-ray HD juste cette semaine.
Au début Crimes du futur, une artiste nommée Caprice (Léa Seydoux) étudie les derniers résultats des tests de son partenaire créatif, Saul Tenser (Viggo Mortensen). Elle rapporte que Saul a commencé la gestation d’un nouvel organe interne. Saul n’est pas horrifié par ce diagnostic. Au contraire, il est soulagé. « Il était temps », avoue-t-il. «Je pensais que j’étais tout épuisé. À sec. » Il pourrait parler au nom du réalisateur et écrivain David Cronenberg. Après tout, Crimes du futur est le premier long métrage de Cronenberg en neuf ans.
Caprice et Saul sont des artistes de performance. Dans cet avenir dystopique, le corps humain a commencé à changer de façon spectaculaire et aléatoire. Saul souffre du «syndrome d’évolution accélérée», qui amène son corps à développer de nouveaux organes internes par un processus apparemment aléatoire. Caprice tatoue les organes et les enlève dans le cadre d’un spectacle public. Ce faisant, Saül révèle « ses créations intérieures » au monde. C’est un processus de création artistique.
Crimes du futur est un projet intéressant pour Cronenberg, plein de paradoxes et de contradictions. Le film partage un nom avec le deuxième long métrage de Cronenberg, mais pour la seule raison que Cronenberg « a juste aimé le titre ». C’est un film basé sur un scénario que Cronenberg a écrit en 1998, mais le réalisateur a fait valoir à sa sortie que le film était « censé être super moderne ». C’est un film qui est à la fois intemporel et étrangement de son moment.
« Le script n’a pas changé un mot (;) J’ai fait un brouillon et nous sommes allés tourner avec ce brouillon », a insisté Cronenberg dans une interview avec Le Los Angeles Times pour marquer la sortie du film. Cependant, il a également concédé, « Viggo aime me provoquer en disant que c’est mon film le plus autobiographique. » Mortensen plaisante peut-être avec son collaborateur fréquent, mais il y a peut-être quelque chose dans cette observation. Si rien d’autre, la récolte de cheveux blancs saisissants de Saul rappelle le cinéaste canadien emblématique.
Ces dernières années ont vu une tendance intéressante dans les films d’auteurs établis. Peut-être stimulé par le succès d’Alfonso Cuarón Romeil y a eu une explosion de cinéastes de renom qui construisent des films autour de leurs années de formation et des événements qui les ont façonnés : Kenneth Branagh Belfastde James Gray heure d’Armageddonde Joanna Hogg Le souvenirde Paolo Sorrentino La main de Dieud’Alejandro González Iñárritu bardoet de Steven Spielberg Les Fabelman.
C’est peut-être trop, et trop désinvolte, pour suggérer Crimes du futur offre la vision distincte de David Cronenberg sur ce sous-genre. Néanmoins, Crimes du futur se sent souvent comme un cinéaste vétéran (et, plus largement, un artiste) aux prises avec la grande question existentielle de l’art. Où un artiste puise-t-il ses idées ? Comment ces objets se manifestent-ils ? Comment produisent-ils ces œuvres ? Crimes du futur propose une réponse convenablement cronenbergienne : Ils viennent de l’intérieur.
On a souvent demandé à Cronenberg d’où venaient ses idées. « Je pense qu’ils entrent dans ma machine à écrire », a-t-il plaisanté dans une première interview. « C’est une machine à écrire très précieuse. Ils se fraient un chemin. Cronenberg est un réalisateur au style et à l’esthétique distincts. Il fait partie de ces rares cinéastes dont le nom peut se transformer en un adjectif immédiatement compréhensible, comme « Lynchian », « Kubrickian » ou « Spielbergian ». Une grande partie de cette esthétique est construite autour de l’horreur du corps.
Cronenberg discute souvent de son obsession pour la primauté du corps humain comme d’un rejet d’un concept plus large en dehors de celui-ci. « Je n’ai jamais été religieux dans le sens où je sentais qu’il y avait un Dieu, qu’il y avait une structure extérieure, universelle et cosmique, qui s’imposait aux êtres humains », a-t-il déclaré. Expliquant d’où vient l’horreur, Cronenberg soutient : « Elle vient de l’intérieur de l’homme ». L’horreur corporelle de Cronenberg peut souvent ressembler à une expression littérale de cette philosophie centrale.
Dans les entretiens, Cronenberg rejette souvent les tentatives d’imposer un sens extérieur à son travail. « Je ne pense pas à l’arc de mes films », a-t-il déclaré dans des interviews. « Je dois parfois rappeler aux journalistes et critiques de ne pas confondre leur procédé avec le mien. Ce genre d’approche analytique est utile pour eux, mais cela ne fait rien pour moi en tant que cinéaste. Pour moi, tout n’est qu’intuition. Il rejette toute tentative de discerner un arc dans sa carrière, insistant sur le fait qu’il choisit simplement de faire un film « pour une raison quelconque ».
C’est une approche qui a des échos à l’intérieur Crimes du futur. Saul est mal à l’aise avec le tatouage de Caprice sur ses organes avant qu’ils ne soient retirés, estimant que cela implique une intentionnalité de son processus qui n’est pas là. « Ça prend la forme, la forme de l’orgue lui-même », se plaint-il. « Cela le domine vraiment, en un sens, le remodèle. Ce n’est pas seulement parasitaire, même si je suppose que, dans un sens, c’est ça aussi. Cela semble enlever du sens à l’orgue. Prend le processus de signification pour lui-même, pour ainsi dire.
Bien qu’il rejette toute tentative d’imposer un arc à son travail, Cronenberg a une compréhension de lui-même en tant qu’artiste. Il a raconté comment, lorsqu’il s’est décrit comme un artiste lors d’une interview avec ses collègues réalisateurs d’horreur John Carpenter et John Landis, ils ont été horrifiés par la présomption. Dans ce contexte, il est peut-être remarquable que Crimes du futur C’est loin d’être la première fois que Cronenberg construit un film autour d’artistes. C’est une fixation récurrente fréquente dans son travail.
Dans Numériseurs, Benjamin Pierce (Robert Silverman) canalise sa capacité monstrueuse à travers le médium créatif de la sculpture. Dans VidéodromeMax Renn (James Woods) est président d’une station de télévision de Toronto et Nicki Brand (Debbie Harry) est animatrice de radio. Déjeuner nu est une adaptation du roman vaguement autobiographique écrit par William S. Burroughs. M. Papillon dépeint une histoire d’amour entre le diplomate français René Gallimard (Jeremy Irons) et l’interprète d’opéra Song Liling (John Lone).
Même dans les films de Cronenberg qui ne parlent pas explicitement de créativité, il y a souvent un processus artistique d’exploration. Il y a quelque chose de grotesquement créatif dans les instruments médicaux créés par Anders Wolleck (Stephen Lack) pour la gynécologue Beverly Mantle (Irons) dans Sonneries mortes, avec Cronenberg en plaisantant que quelqu’un devrait faire « un merveilleux ensemble de bijoux » basé sur eux. Dans Une méthode dangereuseFreud (Mortensen) et Jung (Michael Fassbender) découvrent la psychanalyse.
Dans bon nombre de ces exemples, le processus de créativité est lié à l’horreur corporelle, la transformation interne littérale. C’est aussi souvent ouvertement sexuel, reflétant l’acte de création, peut-être plus littéralement avec les outils de Mantle. Dans Vidéodrome, Renn développe un lecteur VHS dans sa poitrine, un orifice dans lequel un objet externe est placé. Dans Déjeuner nuWilliam Lee (Peter Weller) travaille sur une machine à écrire qui est une créature vivante, ressemblant à un autre monstre ressemblant à un insecte qu’il caresse de manière suggestive.
Dans Crimes du futur, ces pulsions reproductives et créatives se croisent et se chevauchent également. Timlin (Kristen Stewart) dit à Saul que « la chirurgie est le nouveau sexe ». Lorsque Saul a une «fermeture éclair» installée dans son abdomen pour faciliter l’accès à ses organes internes, Caprice célèbre immédiatement en y mettant sa bouche. C’est un acte littéral de création. Une grande partie de l’intrigue du film est stimulée par un père (Scott Speedman) qui veut utiliser le cadavre de son fils (Sozos Sotiris) comme déclaration artistique.
Cronenberg est ouvert à la lecture Crimes du futur comme un film sur son rapport à son art. « Je suis toujours intéressé, comme tout, je suppose, écrivain, réalisateur, cinéaste, par le processus de création et en tournant votre propre objectif sur votre propre processus », a-t-il déclaré à Deadline avant la sortie du film. « C’est une chose honorable. Beaucoup, beaucoup de cinéastes ont fait des films sur le cinéma, ou sur des écrivains, sur des sculpteurs. Donc, c’est ma version très particulière de cela parce que j’ai inventé la forme d’art.
C’est une métaphore de la façon dont Cronenberg voit le processus artistique et créatif. « Saul offre son corps, et finalement Caprice l’est aussi », a-t-il déclaré à Film Comment. « Et je dis que c’est peut-être l’analogue de ce qu’est un artiste. Un artiste offre en quelque sorte son moi essentiel, à l’envers, au monde pour une sorte de nourriture qui est entre lui et son public. En tant que tel, Crimes du futur n’est pas un film complètement éloigné de quelque chose comme Les Fabelman.
Cela dit, la prémisse de Crimes du futur suggère une séparation inévitable de l’art et de l’artiste. Les nouveaux organes de Saül lui sont coupés. Certains suggèrent que Cronenberg voit ses propres projets de cette façon. « En fait, pour moi, une partie de la raison pour laquelle vous faites un film est de vivre quelque chose qui vous intrigue, peut-être vous dérange, vous devez y faire face, en faire l’expérience d’une manière ou d’une autre, mais vous avez besoin que ce soit à distance de vous », il a expliqué.
Cronenberg a fait don d’une grande partie de ses archives et de ses accessoires au festival du film de Toronto. « Leur vie, leur vraie vie, est dans les films et ce n’est pas comme si je les avais vraiment », a-t-il expliqué à propos de la décision. Saul ne semble pas avoir un attachement similaire à ses créations en dehors du processus de les manifester. Il fait don de ses boutures au National Organ Registry. Ils ne font plus partie de lui. Elles grandissent en lui, elles perturbent son sommeil, elles lui font mal ; l’important est de les faire sortir.
Il existe d’autres parallèles intéressants si le film est exploré à travers cet objectif. La crainte du National Organ Registry qu’un tel art soit « incontrôlé », « insurrectionnel » et « puisse nous conduire à un mauvais endroit » rappelle la panique morale des débuts autour des films de Cronenberg au point de provoquer un débat parlementaire. Cependant, Saul est devenu une sorte de figure de l’establishment – peut-être même « vendu » – de la même manière que Cronenberg est devenu une institution dans la culture canadienne.
Tout cela ne fait qu’effleurer la surface de Crimes du futur et Cronenberg en tant qu’artiste fasciné par son propre processus de création. Là encore, Cronenberg n’a certainement jamais été un cinéaste effrayé de regarder à l’intérieur de lui-même.