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La version suivante de ce livre a été utilisée pour créer le guide : Halse Anderson, Laurie. CRIER. Vikings, 2019.
SHOUT de Laurie Halse Anderson est un mémoire poétique écrit en réponse à l’assaut des voix découvertes par son œuvre SPEAK. Ce sont les voix des survivants qui ont contacté Anderson après la publication du roman SPEAK, les survivants à qui elle dédie son œuvre SHOUT. Anderson commence le recueil de poèmes en déclarant que l’œuvre est « l’histoire d’une fille qui a perdu sa voix et s’en est écrite une nouvelle » (1). En réalité, il s’agit d’un recueil qui décrit avec paroles les terribles tragédies qui peuvent rendre les victimes muettes. Elle commence le recueil avec « au nom de l’amour », un poème qui s’ouvre sur l’image choquante d’une mort violente : la tête d’un jeune homme coupée en deux par une machine (7). Pourtant, le poème se termine sur une possibilité et une promesse : la naissance d’un bébé sur le bord de la route lors de la libération des camps de concentration de l’Holocauste. Anderson se fraye un chemin à travers le paysage austère de ses vies, en particulier la sienne, criblée de violence et d’abus. Ce traumatisme laisse souvent ceux qui sont sans voix dans son sillage, mais Anderson éclaire les façons dont les victimes peuvent guérir et trouver une nouvelle voix. Elle réaffirme également la force de la solidarité et met l’accent sur l’idée selon laquelle la voix collective a un grand pouvoir pour provoquer le changement.
SHOUT s’ouvre sur une histoire familiale en proie à des traumatismes alors qu’Anderson décrit le SSPT de son père après la Seconde Guerre mondiale. Anderson enchaîne ensuite sur une expérience de passage à l’âge adulte discordante et prématurée imposée à une adolescente violée l’été avant le lycée. Le roman pour jeunes adultes d’Anderson SPEAK est fictif mais fait écho à l’épreuve traumatisante de la vie réelle de l’auteur. D’une manière ou d’une autre, après le viol, Anderson est capable de se reconstituer et de trouver la voix nécessaire pour raconter son histoire, bien que dans une version romancée. Une fois qu’Anderson « parle », une série de voix collectives, peut-être jusqu’à un million, répondent en racontant l’histoire de leur propre traumatisme. SHOUT capture le parcours d’Anderson pour trouver sa voix et l’utiliser pour responsabiliser d’autres victimes grâce à l’écrit. La collection progresse des souvenirs et des expériences de l’enfance, à l’angoisse de l’adolescent exacerbée par un traumatisme, jusqu’à l’âge adulte autonome. Les poèmes servent à créer un cri collectif contre les abus sexuels, les agressions et le viol. Il s’agit, littéralement, d’un appel au changement dans une société qui insiste pour étouffer la voix féminine tout en promouvant la voix masculine comme un cri primal prédateur d’un mâle alpha.
La collection avance chronologiquement, en commençant par la mémoire torturée de son père vétéran et les abus ultérieurs infligés à sa mère à cause de ses « fantômes » (283). Le silence de ses parents face au traumatisme semble être un héritage pour Anderson, et donc face à son propre traumatisme, un viol à l’âge de treize ans, sa réponse est prédestinée. L’épreuve la prive de sa voix et fragmente sa perception d’elle-même à tous les niveaux. Les poèmes retracent ensuite la création d’une nouvelle voix et le développement d’un nouveau sens de soi. Un voyage au Danemark à la fin de l’adolescence fait naître un nouveau vocabulaire et un sentiment de promesse. Son expérience à l’étranger lui donne un nouveau langage et un espoir renouvelé, et armée de cela, elle commence à écrire avec une grande détermination. Le résultat est SPEAK, et Anderson n’est pas préparé à son succès et est stupéfait par sa réponse écrasante. La deuxième partie des mémoires aborde les expériences partagées de traumatisme et la censure provoquée non seulement par SPEAK, mais aussi la manière dont la société censure les questions liées au sexe, à l’éducation sexuelle, aux agressions sexuelles et au viol. Anderson exprime à quel point cela est troublant compte tenu du nombre d’inconduites sexuelles qui surviennent à l’adolescence.
La troisième partie sert de serre-livres, alors qu’Anderson réfléchit à sa famille et à la façon dont la famille fait partie intégrante de nos intrigues. Les connexions et les expériences forgent des histoires ; des histoires qui doivent être racontées. Partager des histoires rend tout le monde plus fort et exprime un pouvoir égal.
Très tôt, Anderson parle de sa mère « picasso » devant elle (10). Ce verbiage bien utilisé capture les résultats du propre traumatisme d’Anderson, et ce recueil de poésie sert d’œuvre d’art qu’elle a reconstituée grâce à l’utilisation du langage et aux expériences partagées.
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