« Ils ne les font tout simplement pas comme avant » est une plainte courante à propos des films, de la télévision et de tout ce qui se trouve entre les deux. Tant de gens nourrissent un penchant spécifique pour ce qu’ils ont vu grandir que la nostalgie de la poursuite avec des redémarrages, des remakes et des suites hérités sans fin est devenue un genre à part entière. Et les nouvelles versions qui ne sont pas directement liées à une ancienne franchise bien-aimée sont tout aussi susceptibles d’être des projets comme Choses étrangesqui fait écho à tout un sous-genre des médias des années 1980 et utilise ce cadre comme argument de vente.
Mais Disney Plus’ Cratère fait quelque chose d’assez rare: il a tous les hijinks, le cœur et même la formule d’une aventure pour enfants des années 80 comme Les Goonies ou Soutenez-moi, où une grande escapade alimente une histoire de passage à l’âge adulte. Mais la complexité supplémentaire de son décor de science-fiction permet au réalisateur Kyle Patrick Alvarez et à l’écrivain John Griffin de se plonger dans des thèmes généraux plus poignants. C’est familier, sans être cliché ni lié à un média existant. En même temps, il est innovant, d’une manière qui célèbre ses tropes de genre familiers, au lieu de les harceler.
Situé dans un futur lointain, Cratère se déroule sur une colonie minière lunaire. Le protagoniste adolescent Caleb (Isaiah Russell-Bailey) vient de devenir orphelin après la mort de son père (Scott Mescudi, alias Kid Cudi) dans un accident minier. Avec ses deux parents décédés et Caleb trop jeune pour travailler lui-même dans les mines, il manque de toute forme de soutien, mais une clause dans les contrats de ses parents dit qu’il sera pourvu dans le monde paradisiaque d’Omega – un voyage qui implique d’être mis en sommeil cryogénique pendant 75 ans et laissant derrière lui ses meilleurs amis. Alors que la navette pour Omega part dans quelques jours seulement, Caleb et ses amis décident de vivre une dernière aventure, détournant un rover lunaire pour visiter un cratère lointain à la surface de la lune – un endroit que le père de Caleb a insisté pour qu’il voie un jour.
L’ADN Cratère partage avec les films de kidventure des années 80 est évident dès le départ. L’élément le plus évident est le casting, qui coche toutes les cases d’archétype attendues. Caleb est le personnage principal, mais il est plus réfléchi et introverti que son meilleur ami Dylan (Billy Barratt), le leader confiant du groupe. Il y a Borney (Orson Hong), l’inquiet studieux qui s’inquiète pour Marcus (Thomas Boyce), le gentil géant qui a besoin de médicaments spéciaux à cause de son cœur trop gros. (Une condition, nous disent les personnages, qui arrive aux personnes qui n’ont jamais vécu que sur la lune.)
Le groupe est complété par le personnage de fille symbolique désigné, Addison (Mckenna Grace), fraîchement déplacé sur la lune depuis la Terre, et donc considéré comme un gamin gâté et un bâton dans la boue. Mais surprise ! Elle prouve qu’elle est tout aussi prête pour l’aventure que le groupe de garçons.
Image : Disney
Tout cela pourrait ressembler à un vaste cliché, surtout parce que les enfants ne renversent jamais leurs moules. Mais ils capturent pleinement et parfaitement leurs archétypes, apportant nuance et profondeur à ce qui pourrait être des personnages à une note. Ils finissent par fonder l’histoire, rendant cette aventure future basée sur la lune familière et relatable.
S’il y a une chose qu’Alvarez ne comprend pas tout à fait, c’est la transition en douceur entre les flashbacks et le présent – le film démarre avec un flashback maladroit à quelques heures seulement avant le présent, puis des flashbacks dans ce flashback. Mais parce que les acteurs font un travail si brillant dans chaque scène, il est facile de pardonner les transitions plus maladroites. Barratt capture de manière fantastique le personnage par excellence du chef de meute, le charmant avec le plan qui aime avec dévouement ses meilleurs amis et garde une attitude positive malgré ses difficultés dans le passé.
Alvarez intègre des thèmes de science-fiction plus lourds dans cette histoire d’aventure familière de passage à l’âge adulte. Dans ce cas, ce n’est pas seulement le concept de Caleb qui peut entrer dans un sommeil cryogénique et se réveiller à 75 ans de tout ce qu’il a jamais connu – c’est aussi l’idée que pour chaque paradis spatial glorieux et doré, il y a des gens laissés pour compte, grattant et accrochés à leurs rêves inaccessibles, comme les personnages de la classe inférieure dans des histoires dystopiques comme Élysée, Alita : ange de combatet Perce-neige. Le film ne recule pas devant les réalités de la vie sur la station minière lunaire, et Alvarez tisse de manière transparente les ramifications du capitalisme futuriste corrompu dans les personnages eux-mêmes. Ce n’est pas un film où les jeunes stars pénètrent dans une station spatiale pour sauver tout le monde sur la lune ; c’est juste cinq enfants dans une dernière aventure ensemble. Mais le cadre fait tellement partie intégrante de qui ils sont qu’il devient également un plus grand regard sur l’exploitation des travailleurs et sur la façon dont elle se répercute sur les générations.
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Des histoires de passage à l’âge adulte comme Cratère sont souvent aux prises avec des thèmes de classe et d’égalité, mais Cratère fait à nouveau quelque chose de rare en capturant les problèmes si courants dans un type de film spécifique et en les mettant à jour de manière transparente et rafraîchissante – sans être cynique à ce sujet comme le font généralement les mises à jour modernes. Il représente la combinaison parfaite des deux genres et montre à quel point ils sont similaires, car ils sont souvent aux prises avec l’idéalisme contre la réalité et les protagonistes face à l’inconnu. Après tout, les histoires de passage à l’âge adulte parlent très souvent de perte – perte d’innocence, perte d’enfance, perte de jours dorés passés. De même, de nombreuses œuvres de science-fiction réfléchies envisagent les possibilités de l’avenir, tout en ruminant sur ce que l’humanité aurait pu perdre en cours de route. Le scénario de Griffin mélange les deux de manière si synergique, donnant aux téléspectateurs une chance de vraiment apprécier ce qui fait briller chaque genre et à quel point ils fonctionnent lorsqu’ils se rejoignent.
Cratère est maintenant disponible sur Disney Plus.