Après sa première au Festival du Film de Venise, « Maestro », le poney de la saison des récompenses de Netflix, le biopic de Leonard Bernstein du réalisateur de deuxième année Bradley Cooper, dans lequel il joue également, se prépare pour sa prochaine étape majeure au Festival du Film de New York lundi.
Avant son éclosion new-yorkaise, le streamer a invité un petit groupe de journalistes et amis de la famille Bernstein au Academy Museum mardi soir à Los Angeles. Les filles du célèbre compositeur, Jamie Bernstein et Nina Maria Felicia Bernstein, ont introduit la projection, suivie d’une discussion intime avec certains membres de l’équipe de tournage, dont la productrice Kristie Macosko Krieger, nominée aux Oscars (« Les Fabelman ») et l’ingénieur du son trois fois nominée. Steven Morrow (« La La Land », « Une étoile est née » et « Ford contre Ferrari »).
Lire: Variété Circuit des récompenses pour les dernières prédictions des Oscars dans toutes les catégories.
« Maestro » suit Bernstein à travers des décennies de création musicale et d’enseignement alors qu’il est marié à Felicia Montealegre, jouée avec acharnement par Carey Mulligan.
La star deux fois nominée dans « An Education » (2009) et « Promising Young Woman » (2020) retrouve la nature optimiste et aimante d’une femme confinée dans une vie de secret dans l’ombre de son mari. Certes, à mi-chemin du film, je me suis demandé pourquoi le public vénitien était si enthousiasmé par le travail de Mulligan alors qu’elle semblait passer au second plan. Immédiatement après, Mulligan m’a expliqué pourquoi dans une scène impliquant Snoopy lors du défilé de Thanksgiving. La starlette britannique décharge le feu et le soufre dans une prestation émotionnelle qui sera citée comme l’une de ses scènes les plus impressionnantes.
L’équipe des prix n’a pas encore confirmé la soumission de la catégorie de Mulligan. Pourtant, l’hypothèse était qu’elle chercherait à obtenir une considération de premier plan, d’autant plus qu’elle figure en bonne place sur l’affiche, étant la première facturée et la première sur la feuille d’appel pendant le tournage. Mais Meryl Streep aussi, nominée comme actrice dans un second rôle pour « Into the Woods » (2014).
Avec l’annonce de la surprise de Lily Gladstone dans « Killers of the Flower Moon », une campagne de soutien serait judicieuse et (à mon humble avis) justifiée. Avec la catégorie d’actrice principale remplie, Mulligan aurait plus de chances de soutenir. Pourtant, aux côtés d’interprètes dominant la totalité de leurs films, comme Emma Stone (« Poor Things ») et Aunjanue Ellis-Taylor (« Origin »), elle pourrait relever des défis (par exemple Emmanuelle Riva pour « Amour »).
Je me suis farouchement opposé au problème de « fraude aux catégories » longtemps discuté dans les récompenses, avec des rôles principaux choisissant de se soumettre pour des catégories secondaires. Quelques exemples flagrants dans l’histoire des Oscars incluent Rooney Mara pour « Carol » (2015) et même Mulligan l’année dernière pour son travail de journaliste qui a brisé les allégations d’Harvey Weinstein dans « She Said ». Cependant, je pense également que les rôles principaux et secondaires ne sont pas toujours en noir et blanc et ne sont pas directement liés au temps passé à l’écran d’un acteur, à la façon dont ils sont facturés ou au titre.
Ces zones grises existent dans des rôles spécifiques tels qu’Anthony Hopkins dans le rôle d’Hannibal Lecter dans « Le Silence des agneaux » (1991), où le personnage occupe une place importante dans l’histoire mais est aussi essentiel que quiconque habite une scène. Le scénario « Maestro » de Cooper et du scribe oscarisé Josh Singer (« Spotlight ») présente un biopic non conventionnel centré sur Bernstein en tant qu’étoile polaire de l’histoire, où les sentiments et les engagements de chacun tournent autour de lui, même Felicia.
Il convient également de noter que deux victoires majeures d’un même film n’ont pas eu lieu depuis Jack Nicholson et Helen Hunt pour « Aussi Good as It Gets » (1997). Néanmoins, Mulligan est au cœur du drame émotionnel, ancré dans le tour émouvant de Cooper.
Netflix
Il y a des moments en regardant la transformation de Cooper en Bernstein où je me suis souvenu de deux rôles oscarisés très différents dans le passé : Daniel Day-Lewis de « Lincoln » (2012) et Joaquin Phoenix dans « Joker » (2019). Avec Day-Lewis, qui lui a valu sa statuette record de troisième acteur principal, sa voix et ses manières étaient au premier plan d’une interprétation sobre du 16e président des États-Unis. Avec « Joker », un film pour lequel Cooper a été nominé en tant que producteur, ses yeux et ses expressions faciales vibrantes ont ouvert une fenêtre sur la douleur qui se cachait à l’intérieur. Cooper trouve un mélange magnétique des deux, ce qui pourrait enfin le mettre en lice pour son premier prix d’acteur.
Seules deux personnes dans l’histoire des Oscars se sont dirigées vers des victoires d’acteur : Laurence Olivier pour « Hamlet » (1941) et Roberto Benigni pour « La vie est belle » (1998). Cooper a décroché neuf noms au cours de la dernière décennie, dont quatre en tant qu’acteur : « Silver Linings Playbook » (2012), « American Hustle » (2013), « American Sniper » (2014) et « A Star is Born » (2018). ), montrant qu’il est plus que dû pour un voyage sur le podium. Une séquence dirigeante de six minutes vers la fin du film pourrait être le « clip Oscar » qui fait cocher son nom. De plus, Cooper incarne l’incarnation du célèbre musicien, de son articulation caractéristique à sa tenue de cigarette.
Bien entendu, la course au meilleur acteur est également remplie de son homologue de Netflix, Colman Domingo (« Rustin »), ainsi que d’autres comme Jeffrey Wright (« American Fiction »), Paul Giamatti (« The Holdovers ») et Cillian Murphy (« Oppenheimer »). »). Les chances de Cooper dépendront de la façon dont les électeurs recevront le film à mesure qu’il commencera à être projeté davantage.
Netflix
De plus, le film représente un pas de géant pour Cooper en tant que réalisateur. Avec son premier film, « A Star is Born », il a montré des techniques efficaces qui ont fait de lui une personne enthousiasmée pour l’avenir du cinéma. Avec « Maestro », il mène le récit avec une expérience musicale en partie fantastique, associée à une approche de style documentaire où nous passons du temps avec un homme énigmatique qui était plus que sa sexualité et ses compositions les plus vitales, comme « West Side Story ». » Ce style mettra certainement le film en lice pour la conception de la production (Kevin Thompson, Rena DeAngelo), les costumes (Mark Bridges), la cinématographie (Matthew Libatique), le montage (Michelle Tesoro) et le son (artisans éligibles à annoncer).
La branche des réalisateurs de l’Académie peut être brutale pour les acteurs devenus cinéastes, comme le montre le camouflet de Cooper pour sa sortie inaugurale et d’autres comme Ben Affleck (« Argo »). Ce sera le défi le plus important du film auprès des électeurs de l’industrie. Peut-être que le fait que le film soit produit par deux légendes de la réalisation – Steven Spielberg et Martin Scorsese – aidera dans ce domaine.
Le bavardage très médiatisé du nez était beaucoup de bruit pour rien. Même si je pense que les séquences monochromes, qui ne représentent qu’environ 20 % du film, correspondent à des moments où les prothèses ne sont pas à leur meilleur, les séquences de couleurs sont surnaturelles. J’ai eu le souffle coupé dans la scène d’ouverture où Cooper est entièrement maquillé dans le rôle de Bernstein, une autre réalisation indéniable du maquilleur Kazo Hiro, deux fois oscarisé (« Bombshell » et « Darkest Hour »).
Netflix dispose d’un meilleur lecteur d’images dans son arsenal, qui trouvera un écho dans diverses branches. Que cela leur apporte la meilleure statue très convoitée reste un mystère.