Dans celui de Joël Coen « La tragédie de Macbeth », avec Denzel Washington et Françoise McDormand, le concept de temps – et le sentiment d’en manquer – est au cœur du récit. Corey Hawkins et Moïse Ingram incarnez Lord et Lady Macduff, le jeune couple fertile qui représente tout ce qui a échappé aux Macbeth – un boisseau d’enfants pour poursuivre leur lignée et leur potentiel d’ascension politique dans leur avenir politique. Ils sont le temps incarné.
Dans le panthéon des adaptations cinématographiques de la pièce écossaise de William Shakespeare, la production Apple et A24 se distingue non seulement par sa cinématographie moderne en noir et blanc, mais l’inclusion d’un large éventail d’acteurs noirs est un autre triomphe notable.
Hawkins, Ingram et Sean Patrick Thomas (le noble écossais, Monteith) a discuté de la diversité importante de la production avec Variété lors de la première du film à Los Angeles au DGA Theater plus tôt ce mois-ci.
« Quelle est la dernière fois que vous l’avez vu ? » demanda Hawkins. « Le fait que nous soyons ici, dit-on sans le dire, nous appartenons tout autant à [Shakespeare] comme n’importe qui d’autre. Ainsi, la question est simplement « Pourquoi pas ? » Nous sommes capables. Cette langue et cette histoire nous appartiennent aussi.
Bien que « Macbeth » ait été la première pièce de Shakespeare qu’elle ait lue en grandissant, Ingram faisait partie de ceux qui ont eu du mal à se sentir en phase avec la langue de Shakespeare et sa signification.
« Je me souviens avoir senti que Shakespeare n’était pas pour moi, pour quelqu’un qui me ressemblait », se souvient Ingram.
« Mais je pense qu’il est important de voir des gens de tous âges dans des couleurs différentes, puiser dans les histoires qui ressemblent au monde dans lequel nous vivons », a-t-elle ajouté, faisant allusion à la diversité d’âge, de race et de pays d’origine au sein de cet ensemble. « Si nous pouvons franchir la barrière de la langue, nous constaterons qu’une grande partie de celle-ci est très opportune. »
Thomas a souligné la riche histoire des acteurs noirs jouant des rôles shakespeariens sur scène, notant que l’inclusion ne s’est pas traduite de la même manière dans les productions sur grand écran.
« J’ai fait beaucoup de Shakespeare à New York, donc c’était très normal de voir des acteurs noirs, des acteurs latinos, des acteurs asiatiques jouer ces grands rôles. J’avais l’habitude de regarder Andre Braugher et Keith David dans Shakespeare in the Park », a observé Thomas. « Le voir ici à l’écran est une étape majeure et emblématique, et nous sommes très fiers d’en faire partie. »
Washington est un autre de ces titans qui a ouvert la voie à ces jeunes acteurs à suivre, avec une multitude de rôles shakespeariens sur son curriculum vitae. Sur scène, le double oscarisé a joué Othello, Coriolanus, Richard III et Brutus dans « Julius Caesar » et est apparu à l’écran dans « Beaucoup de bruit pour rien » de Kenneth Branagh. Washington a souligné les qualifications de Hawkins, Ingram et Thomas pour figurer dans cette troupe.
« Ils sont de formation classique, comme j’étais de formation classique. Comme Paul Robeson [the first Black actor of the 20th century to play Othello on Broadway] était de formation classique avant moi. Comme James Earl Jones [who’s performed Othello, King Lear, Oberon in “A Midsummer Night’s Dream,” Abhorson in “Measure for Measure” and Claudius in “Hamlet”] était de formation classique », a expliqué Washington. « Comme j’ai regardé James Earl Jones et Robeson, et pas qu’ils me regardent, mais je suis dans cette position maintenant, et maintenant c’est leur tour. »
Malgré l’humble position de Washington sur la question, Thomas l’a en effet observé depuis que le couple est apparu pour la première fois ensemble dans « Courage Under Fire » en 1996, décrivant l’opportunité de retravailler avec lui 25 ans plus tard comme « vraiment poignante ».
« Le premier film que j’ai fait était avec Denzel. Je n’avais aucune idée de ce que je faisais et je me souviens d’être assis là à le regarder et d’avoir appris de lui à ce moment-là », a déclaré Thomas à propos d’être à nouveau projeté face à Washington 25 ans plus tard. «Et maintenant, je ressens à peu près exactement la même chose. Même si j’ai beaucoup plus évolué dans mon métier depuis lors. Je pense que c’est un témoignage de sa grandeur, que je suis toujours assis là à le regarder une vingtaine d’années plus tard.
De même, Ingram (que le public reconnaîtra pour son tour nominé aux Emmy Awards dans « The Queen’s Gambit ») était particulièrement ravie de partager la facturation de son premier rôle au cinéma avec un autre ancien de la Yale Drama School, McDormand, qui a accueilli le nouveau venu à bras ouverts. Au début de la production, Ingram s’est arrêtée pour s’installer dans une voiturette de golf pour trouver l’acteur et producteur quatre fois oscarisé qui l’attendait.
«Elle sautait de haut en bas sur le côté de la rue, elle était tellement excitée. Je me suis dit : ‘Oh mon Dieu, qui est ici ?’ », a raconté Ingram. « Elle a couru, m’a salué et me parlait du fait d’être également étudiante à Yale et de savoir qui elle se sentait quand elle était là-bas et me demandait qui je me sentais quand j’étais là-bas. »
« C’était tellement fou de lui parler d’une expérience partagée », a-t-elle expliqué. « Fran est vraiment la merde. Elle reste en contact et j’ai une place très chaleureuse dans mon cœur pour elle.
Le lien sincère entre l’ensemble n’a grandi que lorsque la société a commencé son processus de répétition pour le film. Avant de réunir toute la compagnie d’acteurs, Washington, Coen et McDormand ont formé la production pendant plus d’un an. Puis pendant trois semaines avant que les caméras ne tournent, la troupe a répété le scénario comme une mise en scène. [Also representing the ensemble at the special premiere event were Alex Hassell (Ross), Stephen Root (the porter) and Lucas Barker (Fleance), plus special guests Sharon Stone and Ron Perlman.]
« Nous nous sommes réunis comme une troupe de théâtre, et tout le monde a livré à tous les niveaux », a rappelé Washington. «Nous nous sommes assis autour de la table au début et Joel disait:« Vous savez quoi, vous jouez ce rôle. Vous jouez ce rôle’ sans aucune préparation. Alors, tout le monde a été exposé [to the material] et nous avons tous commencé au même endroit que nous avons construit ensemble.
Alors, quelles autres parties Washington a-t-il joué pendant les répétitions de la table ronde ?
« Je n’ai pas eu à changer », a-t-il plaisanté, avec un sourire malicieux.
Lors d’une séance de questions-réponses pour les débuts du film à la NYFF, Washington a déclaré au public que Shakespeare était « là où j’ai commencé et où je veux finir ». Interrogé sur sa prochaine visite chez le barde, l’acteur a déclaré qu’il avait de nouveau son dévolu sur Othello ou le roi Lear.
« C’est ce qui me reste en tant que gars plus âgé. Comme je le dis, dans [Macbeth], je suis dans la mer, la feuille jaune de ma vie, ou peu importe comment vous l’appelez, l’automne de ma vie. Donc, vous savez, ce pourrait être la fin de l’automne début décembre », a-t-il déclaré en riant.
En décembre, le public a été ravi de recevoir une double dose de la légende pour Noël – avec Washington jouant dans « La tragédie de Macbeth » et réalisant « Un journal pour la Jordanie » de Sony – avec des points bonus pour ceux qui l’ont regardé face à la fin , la grande Whitney Houston dans « The Preacher’s Wife » (qui a été repérée sur OWN et d’autres réseaux câblés avant de commencer à diffuser sur Amazon Prime Video en janvier).
« La tragédie de Macbeth » est maintenant à l’affiche dans certains cinémas et commence à être diffusé le 14 janvier sur Apple TV Plus.
Denzel Washington, Frances McDormand et Joel Coen lors de la première de « The Tragedy of Macbeth » d’Apple TV à la Director’s Guild of America à Los Angeles, Californie, le 16 décembre 2021.
Michael Buckner pour Variété