Lorsque ÉtrangerMarsali a accouché dans l’épisode de dimanche, son mari Fergus n’était pas le seul entraîneur présent.
Vanessa Coffey, coordinatrice de l’intimité que la série Starz a intégrée cette saison, a été profondément impliquée dans la façon dont le drame historique a abordé et tourné la scène très émouvante et physiquement révélatrice.
La star Lauren Lyle raconte à TVLine que les lecteurs ardents des livres de Diana Gabaldon, sur lesquels la série est basée, lui avaient fait prendre conscience du grand moment il y a des années, peu de temps après avoir décroché le rôle. Dans l’épisode 2, le personnage de Lyle, Marsali, progresse lentement et s’inquiète de plus en plus lorsque son mari Fergus aide les choses en embrassant et en caressant sa poitrine nue. La caméra quitte la pièce avant que ses soins n’aillent plus loin et ne fonctionnent finalement; Marsali accouche d’un petit garçon, Henri-Christian, à la fin de l’épisode. (Lire un récapitulatif complet.)
« L’aubaine est que tout est prothétique », dit Lyle en riant. « Donc c’est charmant et très utile. » Plus important encore, ajoute-t-elle, était le rôle de Coffey dans la procédure. « Nous avons eu de bonnes conversations et nous avons compris pourquoi cela se produisait et ce que nous voulions en faire. Nous avons donc travaillé dessus et c’était génial.
César Domboy, qui joue Fergus, intervient. « C’est presque comme une chorégraphie à un moment donné, parce que c’est moi et Lauren qui allons littéralement battement après battement, comme, ‘OK, devrions-nous faire ça ? Dois-je déménager là-bas ? Parce qu’il faut être esthétique à un moment donné, et pour vendre quelque chose comme ça, il faut que ça soit regardable… On a trouvé notre rythme.
Lundi, TVLine a discuté en profondeur avec Coffey de la possibilité de faire équipe avec Lyle, Domboy et l’équipe de production de l’émission pour que la scène fonctionne pour toutes les personnes impliquées.
TVLINE | Corrigez-moi si je me trompe, mais un coordinateur d’intimité est essentiellement quelqu’un qui est sur le plateau, agissant comme agent de liaison entre les acteurs et la production, s’assurant que tout le monde est à l’aise avec ce qui se passe et se préoccupe simplement de la logistique et des aspects pratiques de la mise une scène comme celle-ci ensemble. Ai-je mal compris une partie?
Vous ne vous êtes pas trompé, mais il y a quelques autres choses à faire, à savoir rechercher la scène elle-même, la nature de la scène, en particulier pour quelque chose comme ça parce que c’était si spécifique, avec ce qui serait nécessaire pour donner naissance. Et aussi pour la période de temps, donc faire des recherches sur cela et aussi sur l’élément chorégraphique de celui-ci. Où sont les bras, où vont les membres, exactement à quoi ressemblera le placement afin que nous puissions raconter l’histoire de manière appropriée à travers le corps.
TVLINE | Vous entrez dans cette émission dans la saison 6 – parlez-moi de vous retrouver dans une situation où une émission comme celle-ci a déjà fait une tonne de scènes intimes au cours de sa course.
C’est la première fois que je travaille sur une émission qui n’a pas eu de coordinateur d’intimité depuis le début, où je ne suis pas là depuis le début. Il s’agit donc d’un environnement différent. Je dois dire que dans ce cas particulier – et je vous promets que je ne dis pas seulement cela – ils ont été extrêmement accueillants, à la fois de la part des acteurs et de l’équipe qui ont vraiment accueilli le rôle et étaient vraiment intéressés par ce que le rôle pourrait ajouter . Il s’agit de protection, bien sûr, mais il s’agit aussi d’OK, qu’est-ce que ce rôle peut réellement ajouter à la narration de ces moments également? Que pourrions-nous faire différemment dans la saison 6 que nous n’avons peut-être pas examiné auparavant ? Et approfondir certaines de ces questions serait probablement la chose la plus importante.
TVLINE | Guidez-moi à travers la scène de la naissance, de la première fois dans le scénario à la préparation avec César et Lauren, jusqu’au tournage proprement dit.
Cela commence, vous avez absolument raison, par la lecture du script. Voir quel est le détail là-dedans, ce que nous pouvons déjà dessiner, quelles sont les actions physiques déjà décrites par la salle des écrivains qu’ils veulent voir. Et ensuite, il s’agit de parler ensuite avec les producteurs exécutifs pour découvrir quelle est leur vision de la scène et s’assurer qu’encore une fois, nous sommes fidèles à ce qu’ils essaient de dire pour cette scène particulière, car cela pourrait être plus que ce qui est sur la page, en fait. Il pourrait y avoir plus de choses qu’ils veulent tirer. Donc, après avoir eu ces conversations, puis avoir eu une conversation avec le réalisateur sur sa vision artistique de la scène et comment nous allons donner vie à cela, en collaboration, puis avoir eu des conversations avec les acteurs individuellement au début pour dire « OK, ces sont les paramètres de la scène qui ont été définis jusqu’à présent. Que pensez-vous de cela ? » Cela semble vraiment évident, mais posez de très belles questions ouvertes aux acteurs pour vous assurer que vous obtenez le plus d’informations possible de leur part sur leurs préoccupations.
Entrer aussi dans des choses comme quoi elles ou ils veulent dessiner dans la scène, aussi. Tout ce dont je dois être conscient avant de commencer à chorégraphier la scène. Et une fois que vous avez ces discussions individuelles avec les autres acteurs, pour transmettre tout ce qu’ils ont besoin de savoir au réalisateur et à la production. Et puis la prochaine étape est d’entrer et de faire une répétition physique et dans ce cas – et le département artistique est absolument fantastique sur Étranger parce qu’ils ont mis en place un espace de répétition pour nous qui était essentiellement l’équivalent de ce que nous aurions sur le plateau, car ils utilisaient le plateau ce jour-là. C’était fabuleux parce que vous travaillez en fait avec tous les accessoires, tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour donner vie à cette scène, vous l’avez en place. En fait, c’était vraiment utile, parce qu’une des choses auxquelles je n’avais pas pensé était le fait que dans ce cas, il y a aussi une main en bois à laquelle on a affaire dans la chorégraphie. Donc c’était comme, OK, nous devons changer les choses, parce que vous ne vous appuierez pas sur une main sur laquelle vous ne pourriez pas vous appuyer. Il y avait donc des aspects pratiques dans la chorégraphie que nous devions prendre en compte.
TVLINE | Lauren a mentionné qu’elle portait une prothèse pendant la scène. L’aviez-vous à utiliser pendant la répétition, ou cela a-t-il été ajouté plus tard ?
Nous avions le ventre prothétique en place pour notre répétition, oui.
TVLINE | Je m’excuse pour cette clarification, mais le ventre prothétique incluait-il le sein et le mamelon prothétiques que nous avons vus dans l’émission ?
Je ne sais pas quelles sont les règles concernant le fait de parler de prothèses. Je suis vraiment content que Lauren ait mentionné qu’elle portait un ventre prothétique. Je ne suis pas sûr de… [Checks in with a Starz rep who is on the call]
TVLINE | La conversation que j’ai eue avec elle et César portait sur « c’est une position étrange pour des amis/collègues, Vanessa nous a aidés à traverser ça, je portais une prothèse ». C’était le ton. Elle n’a pas dit « Ce n’était pas mon sein », mais elle a essentiellement dit « Ce n’était pas mon sein ».
[Laughs] Tant que l’acteur est à l’aise d’avoir partagé cette information avec vous, c’est très bien. Alors oui, nous avions une prothèse mammaire en place. C’était aussi parce qu’évidemment avec les seins de Lauren, ses seins n’auraient pas l’air enceinte comme ceux de Marsali. Le mamelon change beaucoup lorsque vous êtes enceinte, surtout dans cet état de grossesse. Encore une fois, nous devions être fidèles à ce que vous verriez réellement à ce moment-là. Alors oui, nous travaillons en fait avec une prothèse.
TVLINE | Cela me souffle toujours que des acteurs puissent faire des scènes comme ça avec des gens qui sont leurs collègues et amis. C’est tellement brut et vulnérable.
Vous avez tout à fait raison, c’est pourquoi il y a un si gros travail à faire pour séparer l’acteur du personnage. Parce que les acteurs ont leurs limites bien sûr, et nous devons être fidèles à celles-ci afin de raconter l’histoire des personnages… Si nous formons des acteurs, nous discutons avec les acteurs de la façon dont le personnage marche, comment il s’assoit, comment il se tient, comment ils respirent par différents temps, tout ce genre de choses. Mais nous parlons si rarement aux acteurs de la façon dont le personnage a des relations sexuelles ou de la façon dont le personnage s’embrasse. Ainsi, dans ces moments-là, les acteurs se rabattront souvent sur ce qu’ils font personnellement. Et c’est un endroit très vulnérable. Mais quand on l’aborde à travers le personnage, c’est beaucoup moins vulnérable.
TVLINE | Je me souviens de Lauren disant que les acteurs ne veulent pas faire les mêmes sons qu’ils font dans cette situation dans la vraie vie. Vous voulez cette division, comme vous l’avez dit.
Exactement, jusqu’à la réflexion sur le son du personnage lorsqu’il a un orgasme ou sur le son du personnage lorsqu’il fait l’amour, cela devrait être entièrement différent de la façon dont les acteurs le font.
TVLINE | Caitriona Balfe a expliqué à quel point être enceinte et faire des scènes de sexe était une nouvelle vulnérabilité pour elle cette saison. Pouvez-vous me parler de quand vous avez quelqu’un qui est enceinte, quelles sont les conversations qui surviennent ou quelles sont certaines choses qui surviennent que vous pourriez ne pas avoir avec une actrice qui n’est pas enceinte ?
Les conversations sont presque les mêmes, cela revient ensuite à ce que nous faisons dans la pièce pour nous assurer que quelqu’un se sente à l’aise, que ce soit par la chorégraphie, la vérification des positions, en s’assurant que quelqu’un se sent bien physiquement. S’ils veulent voir la lecture, par exemple, ils peuvent y jeter un coup d’œil et voir à quoi ressemble l’angle et s’ils sont à l’aise avec ce qui est montré… Je ne dis pas nécessairement que Caitriona a demandé la lecture, mais certainement d’autres les acteurs avec qui j’ai travaillé et qui étaient enceintes l’ont demandé, parce que vous voulez pouvoir voir ce que la caméra voit.
Il s’agit également de ce suivi avec l’acteur, car une partie du travail que je ne vous ai pas mentionné auparavant et que j’aurais dû mentionner consiste également à vérifier avec l’acteur quelques jours après que nous ayons tourné une scène, juste pour voir ce qu’ils en pensent. Je suis une grande fan de Brené Brown, et elle parle de ce qu’on appelle la « gueule de bois de la honte », qui peut survenir deux ou trois jours après avoir fait quelque chose. Vous savez, cette sensation horrible si vous marchez dans la rue et que vous vous dites soudainement : « Oh mon Dieu, je n’arrive pas à croire que j’ai fait ça il y a quelques jours. » Nous voulons nous assurer, avec une scène intime, que quelqu’un se sent vraiment bien soutenu et vraiment à l’aise et confiant dans ce qu’il a fait, en particulier s’il se trouve dans un endroit vulnérable.