Melissa Barrera brave les éléments dans Continuer à respirerune histoire captivante de survie à venir sur Netflix le 28 juillet. Dans les hauteurs La star se montre sous un tout nouveau jour dans l’histoire robuste de six épisodes, dont la plupart dans laquelle elle a joué seule.
Dans Continuer à respirer, Barrera incarne l’avocate new-yorkaise Liv, une bourreau de travail qui ne laisse entrer personne. Après l’écrasement de son avion privé à la frontière canadienne, elle se retrouve seule survivante. Liv doit combattre à la fois une nature sauvage impitoyable et d’anciens démons personnels pour rester en vie dans ce thriller de survie. (La série met également en vedette Jeff Wilbusch, Juan Pablo Espinosa, Austin Stowell et Florencia Lozano.)
Barrera avait du pain sur la planche pour elle dans cette émission. Comme si plonger dans de l’eau glacée et exercer son corps jusqu’à l’épuisement n’était pas assez intimidant, elle devait livrer une performance émotionnelle convaincante pour démarrer. Ici, Barrera décompose le travail mis en Continuer à respirer et pourquoi elle voulait désespérément jouer Liv.
Y avait-il des compétences de survie que vous connaissiez déjà ? Quel type de formation avez-vous suivi, le cas échéant ?
Mélissa Barrera : Je ne connaissais aucune technique de survie. Je suis une personne plutôt pratique, donc j’ai l’impression de connaître certaines choses comme la physique de la construction d’un abri, des poulies. J’ai pensé : « Oh, peut-être que ça me sera utile », mais ce n’est pas le cas.
La préparation la plus importante que j’ai faite était les trucs sous-marins. J’ai dû suivre une formation de certification de plongée pour être à l’aise sous l’eau et avec l’équipement, car j’allais passer beaucoup de temps sous l’eau. J’ai suivi un entraînement en eau froide, car le lac sur lequel nous tournions était gelé une semaine avant le début du tournage. J’ai dû habituer mon corps aux températures glaciales, sinon je ne pourrais pas bouger, alors je me suis beaucoup allongé dans ma baignoire avec de la glace pendant ma quarantaine avant le tournage. Et puis, j’ai fait un entraînement à l’apnée, parce que beaucoup de scènes sous l’eau que j’ai faites en apnée, j’ai donc dû faire un peu d’entraînement pour développer ma capacité pulmonaire juste pour retenir mon souffle plus longtemps.
C’était l’étendue de ma préparation physique pour le spectacle, parce que c’est ce qui m’inquiétait le plus. je sortais juste de Carmendonc j’étais en assez bonne forme et j’avais confiance en ce qui concernait la terre, mais c’est l’eau qui me rendait un peu nerveux.
Votre dialogue dans les scènes d’eau froide était-il scénarisé, ou s’agissait-il de vos vraies réactions à la température de l’eau ?
C’était de vraies réactions à l’eau froide, c’est certain. Il faisait très froid. La seule fois où je suis entré sans combinaison, c’est quand j’y suis allé en sous-vêtements, et ils ne voulaient même pas me laisser faire ça. Ils étaient comme, « Non, il fait trop froid. » J’étais comme: «Juste une seconde. Laisse moi faire! » Mais ils étaient si inquiets, parce que l’eau gelait. Je pense que nous en avons fait deux prises, et c’est tout. Ils étaient comme, « Pas plus. »
C’était à la fois terrifiant et exaltant. On a fait tout le travail de surface sur le lac, et puis on a fait le sous-marin, à l’intérieur de l’avion et le tout dans un bac, et donc pour ça ils ont réchauffé l’eau. C’était comme un immense bain à remous. C’était incroyable. C’était le plus amusant que je pense que j’aie jamais eu sur un plateau.
Était-ce un défi de vous plonger dans les émotions que ces circonstances exigeaient ?
C’était difficile, c’était intimidant, surtout parce que j’étais seul. « Seul » avec 200 personnes dans l’équipe dans les coulisses, mais agir seul était intimidant pour moi. Je me disais : « Comment vais-je faire ça ? Combien ont-ils à voir ? Et jusqu’à quel point l’histoire peut-elle être racontée en interne ? » J’avais besoin de trouver le bon équilibre pour cela, parce que parfois la caméra a ces beaux larges, mais c’est surtout dans mon visage tout le temps, donc je voulais que l’histoire soit vraiment racontée à travers les yeux de Liv. Je devais être très précis sur ce que je faisais et pensais tout le temps.
Cela m’a aidé d’avoir les scripts incroyables que j’avais. Honnêtement, c’est la série la plus magnifiquement écrite de tous les temps. Si jamais les scripts sont publiés et que les gens ont la chance de les lire, ils sont incroyables et ils sont écrits comme des romans. J’avais tellement d’informations.
Pouvez-vous brosser un tableau plus détaillé de ce à quoi ressemblaient ces scripts? Était-ce plus de la mise en scène que du dialogue ? Une grande partie du dialogue solo dans les épisodes a-t-elle été improvisée par vous ?
Beaucoup de verbalisations étaient dans le script, mais il y avait beaucoup plus de description. Il y avait une description très détaillée de ce qui se passait dans le script, puis des dialogues occasionnels. Parfois, ils écrivaient simplement « elle célèbre », alors je devais choisir comment elle célébrait. Des trucs comme ça.
Je ne peux rien imaginer de plus opposé à une comédie musicale de film. Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous lancer dans cette histoire rocambolesque ?
Exactement ça. L’idée que c’était si complètement différent de tout ce que j’avais fait auparavant a été la première chose qui m’a attiré. Deuxièmement, l’idée de ce drame de survie qui concerne principalement cette seule femme, je me disais: « Oh mon Dieu, quelle actrice ne voudrait pas faire ça? » Je pensais juste que j’allais devoir me battre avec tout le monde pour ce rôle. J’étais comme, « Il n’y a aucun moyen qu’ils me le donnent. Ils vont le donner à quelqu’un qui est célèbre ou quelque chose comme ça.
Mais quand j’ai reçu les scripts et que je les ai lus, j’ai appelé mon équipe en pleurant, comme en pleurant, après le quatrième épisode. Je les ai appelés et leur ai dit: « Je ne sais pas comment, mais je dois obtenir ce rôle. » Ils se sont vraiment battus pour que je rencontre [executive producers] Martin [Gero] et Brendan [Gall], et je me suis vendu essentiellement. Je leur ai dit : « Personne ne va se lancer plus que moi dans ce rôle. Je suis tellement prêt. C’est exactement le genre de rôle que j’ai voulu et rêvé toute ma vie. Je pense que je viens de les convaincre. [Laughs]
Ils essayaient de me faire peur. Je pense qu’ils me testaient, mais j’étais prêt.
Entrant dans une série comme celle-ci, les défis sont assez clairs. Mais qu’est-ce qui a été une partie étonnamment difficile du tournage?
Je me considère comme une personne assez forte avec beaucoup d’endurance et d’endurance, et quand je tourne quelque chose, je suis généralement l’acteur qui ne se fatigue pas. Je suis prêt tous les jours, je suis optimiste. J’ai en quelque sorte mis ce programme dans ma tête en connaissant la durée des choses, et je suis prêt. Je n’ai jamais besoin de pause ou quoi que ce soit. J’ai fait la même chose pour ça, en disant : « Je sais que ça va être un défi, mais je suis prêt. » Et deux semaines après le début du tournage, j’étais mort. Je ne pouvais pas sortir du lit. Je me disais : « Qu’est-ce que je vais faire ? Il me reste deux mois pour cela. Comment vais-je survivre à ça ?
J’ai pris beaucoup de bains, ce que je ne fais jamais de ma vie, et j’ai beaucoup dormi. Tout le temps que je n’étais pas sur le plateau, je dormais. J’ai juste poussé à travers et j’ai utilisé tout ce que je ressentais – l’épuisement, la frustration et la fatigue – et je les ai versés dans Liv et j’ai espéré que ça se passerait bien.
Il y a toujours un sentiment d’accomplissement à la fin d’un travail. Mais celui-ci s’est-il démarqué ? C’est une histoire tellement crue de survie.
Cent pour cent. C’est le plus satisfait que j’aie jamais été, et c’est la première fois que je finis de tourner quelque chose et je suis prêt à le finir. Cette fois, je me sentais tellement heureuse, accomplie et satisfaite, mais je suis morte. C’était très, très enrichissant et enrichissant. Cela a changé la vie.
Donjon RespirationPremière de la série, jeudi 28 juillet, Netflix