La 2e Conférence des investisseurs créatifs, organisée par le Festival de Saint-Sébastien et CAA Media Finance, s’est déroulée au moment où les États-Unis assistaient à l’écriture d’une histoire : la fin des 148 jours de grève de la Writers Guild of America. Cela a donné le ton des débats lors de la conférence de deux jours et a peut-être ajouté un sentiment légèrement plus grand d’élan vers l’avant à la question centrale en jeu : un État de l’Union qui relève les défis et les opportunités pour l’industrie cinématographique américaine et mondiale, d’un point de vue du marché et du point de vue des producteurs.
De nombreux membres du public, dont beaucoup viennent d’Espagne et d’Europe, ont commenté leur joie face au calibre des panélistes et des participants, dont beaucoup étaient au sommet de leur forme. Leurs réponses aux questions posées par Roeg Sutherland de CAA Media Finance sur un panel clé et Wendy Mitchell de Saint-Sébastien sur bien d’autres, étaient souvent directes et parfois contre-intuitives mais convaincantes ; c’est bien sûr ce que le public recherchait.
Ci-dessous, une douzaine de points à retenir de la conférence. Plus de Variété sur une synthèse globale de l’industrie vendredi.
Alors, comment l’accord WGA a-t-il quitté Hollywood ?
À la suite de l’accord WGA, « il semble que la grève du SAG sera résolue, espérons-le, relativement rapidement », a déclaré Sutherland. Lors de la première table ronde de la Conférence, Jeb Brody d’Amblin a ressenti « un véritable sentiment d’enthousiasme et de créativité ». Cela dit, « bon nombre des problèmes qui ont conduit aux grèves sont toujours d’actualité. « La tension entre le streaming et le cinéma demeure, les grands studios travaillant avec leurs propres streamers et essayant de bien fonctionner et de s’assurer que tout cela a du sens demeure », a-t-il ajouté. Cela va prendre quelques années, je pense, avant que cela soit vraiment compris », a-t-il ajouté.
Et combiné avec la pandémie ?
« La COVID et la grève ont accéléré des tendances déjà existantes », a déclaré Vincent Maraval de Goodfellas. « La part de marché du cinéma local augmente dans chaque pays. Le cinéma américain indépendant était autrefois mondial. [Now] c’est moins mondial et le marché est devenu plus local. Le monde évolue de manière à ce que tout soit plus local. Nous devons devenir plus ouverts et plus curieux à l’égard du cinéma local. [around the world], car les exceptions peuvent venir de n’importe où, a-t-il ajouté. « Le monde n’est-il plus tellement centré sur l’Amérique ? Sutherland était d’accord.
Nouvelle vague de talents
Dix des seize principaux candidats au concours de Saint-Sébastien sont des réalisateurs pour la première ou la deuxième fois. Il y a « une quantité énorme de nouveaux talents qui arrivent, et ces nouvelles voix, qui pour la plupart ne viennent pas des États-Unis, ont eu une tribune pour s’exprimer à cause des grèves, parce qu’il y a un manque de produits américains », dit Sutherland. réfléchi. « Les acheteurs eux-mêmes sont plus ouverts aux nouvelles voix qu’ils ne l’étaient auparavant, à quelque chose de frais, de nouveau qui pourrait percer, c’est l’essentiel », a déclaré Pete Czernin, de BluePrint Pictures.
Alliances États-Unis-Internationales
Les entreprises américaines cherchent donc à s’impliquer davantage à l’international. « Je réfléchis beaucoup à la possibilité de travailler avec davantage de réalisateurs internationaux dans le système américain », a déclaré Pamela Koffler de Killer Films. « Ou peut-être existe-t-il un moyen de travailler avec davantage de ces cinéastes de manière mixte, par exemple sur un tournage de film en espagnol en Espagne. Je ne sais pas ce qu’on pourrait ajouter, mais c’est un endroit qui m’intéresse vraiment », a-t-elle ajouté. Certaines sociétés se sont liées, comme Anonymous Content et la société espagnole Morena Films, en créant une joint-venture lancée à Cannes. « Bien souvent, il est difficile d’accéder à la propriété intellectuelle ou aux talents américains. Avec Anonymous, nous pouvons avoir plus de succès », a expliqué Juan Gordon de Morena. « L’Espagne est évidemment un territoire important, non seulement au niveau de la distribution et des finances, mais aussi au niveau des talents. Et l’espagnol est une langue mondiale », a ajouté David Davoli d’AC.
Points de pression des producteurs
Non pas que la coupe déborde toujours en international. « La pression est de savoir comment obtenir un impact sur le marché local tout en faisant en sorte que les titres voyagent autant que possible », a déclaré Matías Mosteirín, de K&S en Argentine, lors d’un panel de producteurs mercredi. En Espagne, « le principal défi à l’heure actuelle est l’inflation des coûts, due à l’inflation du nombre de projets. Nos possibilités de hausse sont plus limitées, car nous devons céder la majeure partie des droits, et le cinéma souffre ces derniers temps », a déclaré Fernando Bovaira de MOD Producciones, basé à Madrid. Emily Morgan, de Quiddity Films, basée au Royaume-Uni, est d’accord. « On a le sentiment d’être en quelque sorte coincé des deux côtés : pas beaucoup de financement disponible ou de préventes, alors que les tarifs des équipages ont augmenté », a-t-elle déclaré. Il n’est pas étonnant que Mitchell ait qualifié les producteurs de « héros » à la fin de la séance.
Les temps sont en train de changer
Mais Dylan n’a jamais dit qu’ils allaient mieux. Il y avait parfois la même ambivalence à propos des panélistes, comme sur la résilience des marchés théâtraux. « Nous assistons à un retour étonnant, après la pandémie, au box-office. Nous avons sorti « Old Boy » 20 ans après sa sortie initiale et il a fait presque le double de son chiffre d’affaires initial », a rapporté Sarah Colvin de Neon. « Pour moi, personnellement, le monde du théâtre est en train de mourir », a rétorqué Brody. Ce qui est « vraiment excitant, c’est l’ouverture du marché international du cinéma à un public plus jeune », a déclaré Fionnuala Jamison, de MK2 en France, citant le succès de « How to Have Sex ». Mais « il reste encore du travail à faire avec les distributeurs pour trouver comment y parvenir », a-t-elle reconnu. « Cela semble être un moment de rebondissements et de détours », a déclaré Czernin.
Qu’est-ce qui se vend ?
Pour Maraval, des animations, notamment japonaises, comme « The First Slam Dunk », qui a rapporté 106,0 millions de dollars au Japon et 151,3 millions de dollars dans le monde. « Au Japon, il y a un [theatrical] marché destiné au jeune public. C’est très différent de l’Europe où nous avons un gros problème, c’est que notre cinéma est financé par la télévision qui a un public très âgé.» Goodfellas se lance également dans les films d’action, dotés d’un budget de 8 à 10 millions de dollars.
Film d’animation japonais, « Le premier Slam Dunk »
Toei Animation
Un oui à l’animation, surtout en France
Invitée à nommer une production actuelle représentative de Haut et Court, Carole Scotta a cité « Sauvages ! un long métrage d’animation 2D du réalisateur de « Ma vie de courgette » Claude Barras. « La France a de grandes écoles d’animation et un festival très fort, Annecy. Nous devons également nous adresser à la jeune génération. Barras est très talentueux. Il a une façon de s’adresser aux plus jeunes avec des récits très forts », a-t-elle déclaré. Un merveilleux programme français consiste à emmener des écoliers au cinéma pour voir des films, a-t-elle ajouté. « L’éducation est la base de ce que nous devrions tous faire, et cela en fait partie. C’est merveilleux. »
Produire un film
Christine Vachon et Koffler ont donné une classe de maître efficace sur les rouages de la production cinématographique. Voici Vachon qui parle de la façon dont un projet meurt : « Vous obtenez un excellent scénario avec un réalisateur fort. Pouvez-vous choisir des stars de cinéma ? Est-ce que cela rendra le film meilleur ou le ruinera ? C’est la première question. Nous essayons d’obtenir un acheteur mondial. Souvent, ils ne veulent pas du film. Nous devons donc faire des ventes à l’étranger, ce qui implique de trouver des noms reconnaissables. Mais tout le monde a les 10 que vous voulez. Alors vous commencez à vous tourner vers des acteurs fantastiques qui sont fous. Et à un moment donné, vous ne pouvez tout simplement pas raconter l’histoire, compte tenu de la somme d’argent que le monde vous donnera.
L’erreur de Frankenstein
Les cinéastes doivent proposer des histoires organiques et non rechercher un attrait transnational. « Vous ne pouvez pas imaginer combien de producteurs ou d’écrivains viennent me voir et me disent quelque chose comme : ‘Hé, nous avons un acteur mexicain, des acteurs argentins, puis un acteur cubain qui joue le grand-père' », a déclaré Axel Kuschevatzky d’Infinity Hill (« Argentine , 1985 ») avant d’ajouter qu’il crée un « Frankenstein narratif » qui n’a de sens pour personne, car il ne représente personne.
Qu’est-ce qui se vend ? Maison d’art dans la prairie
Naviguant sur un terrain chargé de tensions entre les films d’art et d’essai intimes et les demandes du marché, Vicente Canales de la société espagnole Film Factory Entertainment a noté une préférence croissante des distributeurs pour des films plus grands et attirant le public. Alors que de plus petits distributeurs se joignent également à la course à des projets plus lucratifs mais de qualité, les projecteurs s’éteignent pour les pièces cinématographiques plus petites et délicates qui colorent traditionnellement la scène art et essai. Canales a pointé du doigt la surproduction et l’attrait international limité, soulignant un marché saturé où de nombreux films languissent sans audience ni distribution, favorisant un climat de frustration et d’opportunités manquées dans l’industrie. Ce changement met en évidence un équilibre critique : créer un art résonnant tout en répondant aux exigences du marché en matière de profit et d’attrait généralisé.
Risque/récompense lors du ciblage du marché américain Latinx
Comment percer sur le marché hispanique américain ? Il lui faut des titres qui reflètent ses identités nuancées, « un pied peut-être dans la culture parentale, mais aussi américaine, évidemment », note Elisa Alvares, chez Jacaranda Consultants et conseillère principale pour IPR.VC. Même si certaines maisons de production créent habilement ce type de contenu, le modèle économique sous-jacent présente une énigme. « Du point de vue d’un investisseur, le risque reste très important », a-t-elle ajouté. Le filet de sécurité ? Produire dans des pays comme le Mexique, où des ressources fiables, des incitations et des coûts réduits offrent un coussin aux investisseurs qui se méfient des incertitudes, créant ainsi des films qui récupèrent dans un premier temps les investissements dans leur pays d’origine avant de percer sur le marché américain hispanophone potentiellement lucratif.
Le frottement
« Il y a de plus en plus de producteurs et de moins en moins de distributeurs. Nous avons besoin de plus d’A24, de plus de Néons. Je suppose qu’il doit y avoir un problème structurel », a déclaré Maraval. Cela dit, ajoute-t-il, « les plateformes sont arrivées et n’ont tué aucune télévision payante ni gratuite, donc on multiplie le nombre de clients et la possibilité de regarder des films. Alors pourquoi ne devrions-nous pas être optimistes ? Le paysage n’a jamais été aussi prometteur pour nous.
La 2e Conférence des investisseurs créatifs de Saint-Sébastien s’est déroulée les 26 et 27 septembre.