La baie Michael Transformateurs les films occupent une place unique dans l’histoire du cinéma hollywoodien, existant comme un pont entre les blockbusters plus axés sur l’auteur des années 1990 et les programmeurs plus axés sur la franchise des années 2010. Les cinq premiers Transformateurs des films existent avec une gigantesque jambe robotique générée par ordinateur dans chaque camp, capturant un instantané d’un moment où l’industrie au sens large était en pleine mutation.
Michael Bay’s Transformateurs les films sont relativement sous-discutés dans le canon plus large du cinéma à gros budget. Il y a des exceptions comme Lindsay Ellis L’assiette entièremais Bay Transformateurs les films ne génèrent pas autant de bavardages en ligne que le travail de réalisateurs comme Steven Spielberg et Christopher Nolan ou que des franchises comme Marvel Cinematic Universe ou DC Extended Universe, malgré un chiffre d’affaires de 4,37 milliards de dollars sur cinq films, les classant parmi les plus élevés -série de films à succès de tous les temps.
Cela tient sans aucun doute en partie au fait que ces cinq films sont tous mauvais à des degrés divers. Plus que cela, les films sont souvent sexistes et racistes. Il y a un thème fortement chauvin qui traverse la franchise, au point qu’il semble rétroactivement hilarant que Hasbro ait choisi de faire Transformateurs avant GI Joe parce qu’ils craignaient que GI Joe semblerait trop militariste pour un public confronté au contexte réel de la guerre en Irak.
On craint peut-être que toute discussion sérieuse sur Bay’s Transformateurs – toute tentative de placer les films dans leur contexte unique – serait interprétée à tort comme une défense d’une franchise cinématographique qui présente un gigantesque robot généré par ordinateur urinant sur le gagnant d’un Emmy et trésor national John Turturro. Toujours est-il que la sortie de Transformers : le soulèvement des bêtes offre une bonne occasion de comprendre ce qu’étaient ces films et ce qu’ils représentaient.
Essentiellement, Michael Bay Transformateurs La franchise sert de pont entre deux modes de réalisation de films à succès hollywoodiens. Il arrive vers la fin de l’approche metteur en scène de ces spectacles à gros budget, tout en annonçant l’arrivée d’une nouvelle ère où la propriété intellectuelle multimédia serait reine. En regardant les cinq films sortis au cours de la décennie entre 2007 et 2017, on peut voir un bras de fer entre le passé d’Hollywood et son avenir.
Aimez-le ou détestez-le, Michael Bay est un cinéaste distinctif. Peu importe ce que l’on pense de son style maximaliste de réalisation de films, Bay existe dans une classe à part entière. Une génération de cinéastes d’action a émergé en essayant d’imiter le style de marque de Bay, mais aucun n’a réussi aussi efficacement que lui. Le soulèvement des bêtes est la preuve. Ses séquences d’action tentent d’imiter la marque de fabrique de Bay « Bayhem », mais finissent par être encore plus encombrées et décousues.
Bay faisait partie de la vague de réalisateurs qui sont passés de la publicité au cinéma. David Fincher est peut-être le plus acclamé et le plus en vue de ce groupe. Bay travaillait dans la même société de production que Fincher et était surnommé «le petit Fincher». Jake Gyllenhaal a travaillé avec les deux réalisateurs et affirme qu’ils sont « les mêmes ». Les critiques de Megan Fox sur Bay comme « un tyran » sur le plateau rappellent la description de Robert Downey Jr. de Fincher comme « un disciplinaire ».
Cependant, Bay est mieux compris dans le contexte des « auteurs vulgaires » comme Tony Scott. Scott et Bay ont tous deux travaillé avec les producteurs de blockbusters vétérans Don Simpson et Jerry Bruckheimer. Le style de Bay s’inspire beaucoup de Scott, en particulier son penchant pour la palette d’oranges et de bleus qui est une caractéristique fréquente de la publicité. Les deux réalisateurs aiment un coucher de soleil doré. Même le militarisme rah-rah de Bay’s Transformateurs les films ressemblent à une extension et à une escalade du travail de Scott sur Pistolet supérieur.
Bay s’est fait connaître dans les années 1990 avec une série de succès: Mauvais garçons, Le Rocheret Armageddon. Ceux-ci existaient dans le contexte d’autres longs métrages dirigés par des réalisateurs capitalisant sur les avancées de la technologie des effets, comme James Cameron de Terminator 2 : Le Jugement dernierde Steven Spielberg parc jurassiqueou de Roland Emmerich Jour de l’indépendance. Alors que certains étaient des suites ou des adaptations, ils ne fonctionnaient pas de la même manière que les franchises modernes.
Après ArmageddonBay tenterait de passer à un mode plus respectable avec Port de perles. Il prévoyait même d’atténuer son style visuel explosif au profit de techniques plus conventionnelles. Cela aurait duré jusqu’à environ midi le premier jour du tournage. Dans une histoire orale rétrospective, Bay s’explique avec autant de subtilité qu’on pourrait s’y attendre : « Je ne change de style pour personne. Les chattes font ça.
Heureusement pour Bay, il travaillait à Hollywood à une époque où les studios ne s’attendaient pas à ce que les grands réalisateurs changent de style. L’adoption précoce des adaptations de bandes dessinées, par exemple, s’est fortement appuyée sur des réalisateurs dotés de fortes sensibilités stylistiques à qui on a demandé de les appliquer à des propriétés existantes : Bryan Singer’s X Mende Sam Raimi Homme araignéeAng Lee Pontonde Christopher Nolan Batman commenceRobert Rodriguez et Frank Miller Ville du péché. Il y avait un sentiment que les cinéastes et les franchises pouvaient coexister.
Transformateurs a toujours été une propriété étrange, en ce sens qu’elle existait en tant que franchise plus qu’autre chose. Ce n’était pas un récit ou un ensemble de personnages. Il existait parce que Ronald Reagan avait assoupli les restrictions sur la publicité destinée aux enfants, permettant aux entreprises de jouets de produire des dessins animés qui étaient essentiellement des publicités d’une demi-heure pour promouvoir leurs produits. À certains égards, il s’agissait d’une franchise véritablement intégrée verticalement d’une manière qui préfigure en grande partie ce que sont devenues ces grandes marques.
de la baie Transformateurs arrivé en 2007, l’année d’avant Homme de fer a lancé l’univers cinématographique Marvel, qui codifierait une nouvelle façon de faire ce genre de films. Transformateurs est indéniablement un film de Michael Bay. Il est préoccupé par les intérêts du réalisateur, sans intérêt réel pour la propriété qu’il adaptait ostensiblement. L’esthétique était bien celle d’un adolescent juvénile écrasant les jouets de son petit frère dans celui de leur père. Maxime magazine. Ce n’est évidemment pas génial. Comme mentionné ci-dessus, ces films ne sont pas bons.
Cependant, l’approche de Bay est rafraîchissante dans le contexte d’une culture pop qui traite chasseurs de fantômes comme un texte sacré. L’influence de Bay n’a augmenté qu’avec Revanche du damné. La production du film a été déraillée par la grève des scénaristes, qui a peut-être libéré Bay de la tyrannie du scénario. Bay a lui-même écrit 60 pages du scénario. Revanche du damné est en quelque sorte encore plus fidèle à la sensibilité de Bay que Transformateurs.
Roger Ebert a déclaré que le cinéma était « une machine à empathie », une fenêtre qui invite le public à voir le monde à travers les yeux d’un autre. C’est peut-être particulièrement vrai des mauvais films ; regarder Tommy Wiseau La chambre ou de James Nguyen Birdémie est d’entrer dans la tête d’un parfait inconnu qui semble avoir une compréhension de la réalité très différente de la plupart des êtres humains. C’est une expérience qu’un algorithme ou un groupe de discussion ne peut jamais vraiment reproduire.
Bien sûr, Hollywood changeait. Bay est tôt Transformateurs les films se chevauchaient avec la dernière vague des réalisateurs les plus éminents ayant un contrôle total sur leurs franchises. Transformateurs est sorti la même année que celui de Sam Raimi Spiderman 3et Sombre de la lune est sorti un an avant Christopher Nolan Le chevalier noir se lève. Au fur et à mesure que Marvel devenait plus puissant, il s’engageait dans des conflits très médiatisés avec des réalisateurs comme Jon Favreau, Joss Whedon, Patty Jenkins et Edgar Wright.
Dans la dernière baie Transformateurs films, cette tension devient partie intégrante du texte. Dans le troisième film, Sombre de la lune, le héros de la franchise Sam Witwicky (Shia LaBeouf) affirme continuellement qu’il n’est jamais respecté alors qu’il a sauvé la planète deux fois. Il est intéressant de se demander si Bay aurait pu faire preuve d’empathie, après avoir réalisé deux superproductions massivement réussies dans son propre style unique qui ont été ridiculisées par la critique et souvent traitées comme des punchlines culturelles pop.
Ce conflit est au centre du quatrième film, L’âge d’extinction, le seul film du plateau à s’engager dans l’idée de Transformers en tant que propriété intellectuelle, en tant que produit grand public. Le milliardaire Joshua Joyce (Stanley Tucci) prévoit d’exploiter financièrement les Transformers, en récoltant leurs pièces pour fabriquer des produits de consommation bon marché. Il construit une «mise à niveau» «conviviale» pour la propriété, y compris des contrefaçons de Bumblebee et Optimus Prime (Peter Cullen).
Ce n’est pas une mince ironie que L’âge d’extinction est le seul Transformateurs film engagé dans une discussion sur les impulsions consuméristes qui motivent la plus grande propriété et le Transformateurs film avec le placement de produit le plus flagrant. Pourtant, on a le sentiment que Bay revendique la propriété de la franchise. Ceux-ci sont son films, aussi débraillés et vulgaires soient-ils, peu importe à quel point les autres pourraient vouloir une vision plus générique et moins distinctive de la propriété.
En tant que tel, il y a quelque chose d’élégiaque dans le cinquième et dernier de Bay Transformateurs film, Le dernier chevalier. Il est sorti en 2017, à une époque où ces grandes franchises semblaient plus hostiles que jamais à ce type d’approche dirigée par le réalisateur. Joss Whedon remplacerait Zack Snyder sur Ligue des Justiciers. Phil Lord et Chris Miller se sont séparés de Lucasfilm Solo : Une histoire de Star Wars. Les efforts de Rian Johnson pour mettre un cachet unique sur Le Dernier Jedi provoquerait une étrange guerre culturelle autour de la propriété.
Le dernier chevalier on dirait la fin d’une époque. Les Autobots ne sont plus des soldats menant une guerre éternelle, mais des réfugiés traqués. Cade Yeager (Mark Wahlberg) vit dans une casse. Viviane Wembly (Laura Haddock) est la dernière descendante de Merlin (Tucci, encore une fois), mettant fin à cette lignée et pleurant la mort de son père. Optimus visite les ruines du Cybertron mort depuis longtemps. Il est révélé que la Terre existe au sommet du cadavre du « dieu vil » Unicron. C’est bizarrement funèbre.
Pour la première fois, les couchers de soleil de Bay semblent thématiquement motivés. Les enfants jouent dans les ruines et se cachent derrière des grillages. Une grande partie de l’intrigue est motivée par Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins), un vieil homme qui vit seul dans un château avec son robot majordome du camp (Jim Carter) et qui est le dernier membre survivant de l’ancien ordre des « Witwiccans ». C’est à peu près aussi lugubre qu’un film de Michael Bay peut l’être. Même s’il n’avait pas sous-performé, on a le sentiment que cela marque la fin de la ligne pour l’implication de Bay.
Au cours de cette décennie de 2007 à 2017, Bay’s Transformateurs les films s’étendent à travers un Hollywood en transition d’un mode de réalisation de films à succès à un autre. Ils peuvent représenter la dernière fois qu’un réalisateur avec un style aussi distinct s’est vu accorder autant de pouvoir sur cette grande propriété nostalgique pendant une période aussi longue. Ce ne sont pas de grands films. Ce ne sont même pas de bons films, mais ce sont des films étrangement importants.