Les gars en tête d’affiche Compagnons de voyage tous deux ont un curriculum vitae enviable, mais peut-être que leurs rôles dans la série Showtime seront les meilleurs à ce jour.
Basé sur le roman de Thomas Mallon, le drame s’étalant sur une décennie met en vedette Jonathan Bailey et Matt Bomer dans le rôle de deux hommes dont la relation traverse le maccarthysme des années 1950, les bouleversements de la guerre des années 60, l’hédonisme disco des années 70 et le sida. crise des années 80, alors qu’ils font face à des obstacles à la fois dans le monde et en eux-mêmes, dit Showtime.
Et nous avons vu Bailey et Bomer voyager de projet en projet au cours des dix dernières années. Voici nos choix pour leurs meilleurs rôles à ce jour.
Jonathan Bailey : Léonard (2011-2012)
https://www.youtube.com/watch?v=QDoqnQil9Bo
Bailey a joué une version anachronique et portant des baskets de Léonard de Vinci pendant ses années de génie dans cette série pour adolescents CBBC, comme immortalisé dans le montage des fans ci-dessus. « Je me suis toujours senti assez éloigné de Léonard de Vinci », a déclaré l’acteur dans un communiqué à propos de la série. « Il a toujours semblé assez inaccessible, un personnage et non une personne, mais grâce à la recherche, il est devenu clair à quel point son histoire est intemporelle. »
Jonathan Bailey : Broadchurch (2013-2015)
Bailey a partagé l’écran avec Olivia Colman et David Tennant dans cette série mystère d’ITV, dans laquelle il incarne l’ambitieux journaliste Olly Stevens, neveu du détective de Colman. Et l’acteur n’avait pas vraiment une haute opinion de son alter ego à l’écran. « C’est un peu un connard, n’est-ce pas ? » Bailey a observé Métro en 2015, par Espion numérique.
Jonathan Bailey : S’écraser (2016)
Après avoir joué avec lui dans Broadchurch, Phoebe Waller-Bridge l’a choisi pour incarner Sam, obsédé par le sexe, membre du groupe d’amis vivant dans un hôpital abandonné, dans cette comédie de Channel 4. « Il est [a] « Un personnage extrêmement énergique qui veut tout le temps l’attention de tout le monde, s’ennuie très vite et aime être controversé », a déclaré Waller-Bridger à la chaîne, expliquant le personnage de Sam. «Ces gens sont électriques, mais épuisants dans la vraie vie.»
Jonathan Bailey : Entreprise (2018-2019)
Bailey a remporté un Laurence Olivier Award pour son interprétation de Jamie, un marié nerveux au mariage, dans cette production du West End de Stephen Sondheim. Entreprise. Et il a dit Le monde de Broadway qu’il voulait que son grand numéro dans l’émission «Se marier aujourd’hui» batte HamiltonLe tempo de 6,3 mots par seconde. « La première critique sortira et elle dira : « Personne n’a compris un mot de ce qu’il a dit. » Mais il a terminé la chanson avec un immense sourire !' », a-t-il ajouté.
Jonathan Bailey : La Chronique des Bridgerton (2020-présent)
Dans ce succès romantique de Netflix, Bailey incarne Anthony Bridgerton, le fils aîné d’une puissante famille de l’époque de la Régence, dont la vie amoureuse est au centre de la deuxième saison de la série. Et l’acteur est lui-même un romantique, racontant Ville et campagne l’année dernière, il croit « bien sûr » au coup de foudre. « Je crois à la romance et à l’amour sous toutes ses formes », a-t-il ajouté. «Je crois que nous devons tous y croire. C’est la foi fondamentale qui nous permet de continuer. »
Matt Bomer: Col blanc (2009-2014)
Bomer a titré cette série d’USA Network dans le rôle de Neal Caffrey, un escroc irrité par son accord d’informateur criminel avec le FBI. « Je pense que quiconque a déjà traversé l’adolescence et attend quelque chose de ses parents connaît les principes de base d’une arnaque », a déclaré l’acteur à GQ en 2012. « La différence entre moi et Neal, c’est que ça revient toujours me mordre le cul. »
Matt Bomer: Le cœur normal (2014)
Dans ce film HBO de 2014 – une adaptation de Ryan Murphy de la pièce de Larry Kramer du même nom – Bomer incarne Felix Turner, un homme enfermé. New York Times journaliste que Ned de Mark Ruffalo contacte dans l’espoir de braquer les projecteurs sur la crise du sida (et qui tombe amoureux plus tard). « Je pense que ce film sera incroyablement puissant ou influent sur de nombreuses générations », a déclaré Bomer. IndéWire à l’époque. « Je pense que ça va être thérapeutique pour une génération. »
Matt Bomer: Magic Mike XXL (2015)
Bomer est apparu dans les trois Magic Mike films, mais son personnage de strip-teaseuse, Ken, a eu une scène de sérénade dans le deuxième opus – le résultat du fait que sa co-vedette Channing Tatum se souvient que Bomer a chanté sur le tournage de l’original de 2012. « Il a gardé ça et quand nous sommes revenus pour faire le deuxième, il a dit : ‘Tu vas chanter' », a déclaré Bomer. TEMPS en 2015. « La perspective d’une telle situation était terrifiante, ce qui est aussi l’une des choses qui en ont fait une proposition vraiment intéressante. »
Matt Bomer: Patrouille du destin (2019-2023)
Dans cette série Max de l’univers DC Comics, Bomer interprète Larry Trainor alias Negative Man – un pilote défiguré lors d’un accrochage avec la radioactivité – et incarne également le personnage en chair et en os lors de scènes de flashback. L’acteur a déclaré à TV Insider en 2020 qu’il ne s’était pas imaginé faire une émission de bande dessinée, mais il a ensuite entendu « à quel point le personnage était pleinement réalisé et tridimensionnel ». « Quand j’ai lu le scénario, je me suis dit : ‘Oh, mon Dieu, c’est la chose la plus abstraite, absurde, hilarante et étonnante que j’ai lue depuis longtemps' », a-t-il ajouté.
Matt Bomer: Les garçons du groupe (2020)
Après avoir joué dans une reprise de la pièce Les garçons du groupe à Broadway en 2018, Bomer et ses camarades de casting ont fait équipe avec le réalisateur Joe Mantello et ont joué dans une adaptation à l’écran de Netflix, avec Bomer jouant à nouveau Donald, un homme gay en psychanalyse. « J’aurais aimé que chaque film que j’ai fait en ait d’abord fait une série complète à Broadway avec le même casting et le même réalisateur », avait expliqué l’acteur à TV Insider à l’époque. « Il y a un sentiment de confiance implicite au sein de l’ensemble, surtout quand vous avez dû jouer ensemble cette pièce où vous êtes tous les neuf sur scène tous les soirs. »