Comment parcourez-vous cette ligne mince entre le vrai drame et le mélodrame? Parce qu’il est très difficile de faire quelque chose avec ce genre de sujet sans virer dans ce territoire mélodramatique. En tant que scénariste et réalisateur, comment faites-vous cela ?
Je pense que, pour moi, je dois faire preuve de retenue, car je pense qu’il est très facile d’aller trop loin. C’est délicat quand vous avez ces acteurs incroyables qui vous brisent le cœur. Mais c’est réel, et il y a une ligne très mince entre le brut et le réel, puis le mélodrame. Pour moi, j’ai constamment besoin de conseils d’autres personnes créatives. Mon éditeur, Dan Schalk, c’est un éditeur avec qui je n’ai jamais travaillé auparavant, et il m’a vraiment aidé à me retenir. Il y a d’autres cinéastes que j’admire, à qui j’ai montré le film, et ils m’ont donné de bons conseils sur les endroits où je pourrais pousser et être retenu.
Je pense qu’avec la musique et la partition, il faut vraiment être sobre. Il y a des scènes vraiment percutantes dans ce film qui se sont produites, juste une ardoise vierge et aucun score du tout. Alors que je pense qu’un moi plus jeune aurait poussé le score dessus, juste parce que ça me semblait juste. Mais je pense que cela fait partie de la retenue, laisser l’acteur et le dialogue s’asseoir sans que la partition ne le commente. J’apprends tout ça. Je continue à apprendre en tant que cinéaste et j’espère m’améliorer. Et c’est tout ce que j’apprends au fur et à mesure.
Avec certitude. Vous avez mentionné ces excellentes performances, et c’est la deuxième fois que vous travaillez avec Morgan Freeman. Mais j’ai lu que tu avais encore peur de lui demander de tenir ce rôle dans ce film. Qu’est-ce qui vous a fait changer d’avis, et trouvez-vous que vous devez encore vous mettre en avant pour lui donner une direction ?
Oh, mec, absolument. Chaque matin, dans le miroir, je me donnais des discours d’encouragement. Et nous sommes amis les uns avec les autres. Je l’ai dirigé deux fois maintenant. Il est juste très intimidant. Je veux dire, c’est Morgan Freeman. Donc je devais définitivement me parler dans le miroir, genre « Tu as ça, ne sois pas une mauviette. »
Je viens de diriger Harrison Ford aussi [in « Shrinking »], et ce que je trouve avec ces grandes légendes, c’est que peu importe qu’elles soient elles ou qu’elles sortent tout juste de l’école de théâtre. Tout le monde veut un chef. Ils veulent quelqu’un avec un plan et une vision et qui prenne le contrôle des rênes. Quand ils voient qu’il n’y en a pas, et qu’ils voient que vous ne savez pas ce que vous faites, c’est là qu’ils s’énervent et que les choses tournent mal.
Donc avec Morgan, la bonne chose est qu’il m’avait vu réaliser un film beaucoup plus gros, une comédie de braquage à Manhattan. C’était grand, et c’était un équipage énorme, et c’était beaucoup. Donc, quand il s’agissait d’un petit film tourné en 26 jours, je ne pensais tout simplement pas qu’il dirait oui. Il ne fait pas beaucoup de films indépendants. Il ne s’attache certainement pas aux films qui n’ont pas de financement, et c’était notre cas. Mais mon père disait toujours d’essayer, alors j’ai pensé, tu sais quoi, je vais juste essayer parce qu’est-ce que j’ai à perdre ? Quelle est la pire chose qui soit arrivée ? Il dit « Non ». Et je le lui ai envoyé, et j’ai pensé, « Oh mon dieu, je vais devoir attendre deux semaines pour même savoir s’il va le lire. » Et il m’a appelé le lendemain et il n’a même pas dit bonjour. Je viens de décrocher le téléphone et il a dit : « Je me vois sur chaque page de ce script. » Et j’étais comme, « Est-ce que ça veut dire oui? » Et il est comme, « Oui, ça veut dire oui. »
C’est super.
Et puis j’ai eu cette merveilleuse image en tête, qui était la scène du restaurant du New Jersey de Florence Pugh, face à Morgan Freeman, l’ingénue la plus excitante face à ce grand, grand maître Obi-Wan. Et j’ai juste pensé, « Wow, je veux voir ce film. Je veux voir ces deux-là interagir. »