Refrain est un jeu tout à fait unique qui peut changer la façon dont les jeux en général utilisent des éléments musicaux. Les créateurs voulaient faire une version jeu vidéo d’une expérience musicale comme si les joueurs jouaient à travers un spectacle de Broadway. Cela a donné une vision vraiment unique du gameplay en général, et les gens examinent comment les créateurs ont réussi à y parvenir.
Aujourd’hui, de plus en plus de jeux incluent de la musique qui fait avancer l’histoire, devenant un élément central de l’expérience. Certains jeux, comme Bordeciel, utilisez la musique pour étoffer davantage l’histoire. Celles-ci s’apparentent davantage à des bandes sonores, composées pour rapprocher le joueur de l’histoire. D’autres jeux, comme Épée de Symphonie, BPM, ou Fouet Pistolet utilisez de la musique pour guider le gameplay. Mais dans un monde où la musique était en arrière-plan ou faisait partie du gameplay, comment Refrain – un jeu qui utilise la musique pour raconter l’histoire et porter le gameplay – changer la façon dont les jeux interagissent avec la musique ?
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Qu’est-ce qu’une comédie musicale interactive ?
Refrain utilise l’élément de la performance scénique pour transmettre l’histoire. Les personnes qui aiment les comédies musicales savent que le chant est nécessaire lorsque les émotions sont trop complexes pour être exprimées en mots, et la danse est nécessaire lorsqu’il n’y a tout simplement pas de mots pour décrire l’expérience. Mais en quoi cela aide-t-il les jeux vidéo ?
Le jeu raconte l’histoire du meurtre, du chaos, de la romance et même des dieux. Ce sont tous des sujets qui sont parfois difficiles à mettre en mots. Surtout quand ceux-ci sont mêlés à la nature humaine et qu’ils doivent exprimer leurs émotions et leurs sentiments au milieu du chaos. Ici, la musicalité est utilisée pour faire avancer l’histoire et montrer les émotions encore mieux que des scènes tournant autour d’un dialogue.
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Comment intégrer de la musique de manière transparente dans les jeux vidéo ?
Le chemin Refrain le fait : il indique carrément « c’est une comédie musicale ». Le protagoniste, Grace, reçoit le pouvoir d’une muse après sa mort dans l’appartement de Grace. Elle est ensuite amenée à la famille de la Muse, une société mythologique cachée qui se fait appeler « CHORUS ». Grace doit prouver son innocence dans la mort de la Muse en utilisant ses chansons.
Les sentiments entourant la mort, la perte, le chagrin, la peur et l’incertitude sont parmi les meilleurs matériaux pour les pièces musicales. C’est quoi Refrain utilise pour mettre la musique à l’honneur dans le gameplay. Les créateurs ont utilisé des jeux comme le Dragon Age série, et La vie est étrange pour tirer le meilleur parti de la composition. L’écrivain de Refrain, David Gaider est l’un des auteurs de jeux vidéo les plus talentueux au monde aujourd’hui, il n’est donc pas surprenant qu’il veuille laisser sa marque dans un style de jeu qui vient de faire surface.
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Comment planifier l’action autour de la musique ?
Dans une interview, on a demandé au directeur général Liam Esler : Qu’est-ce qui vient en premier ? La musique ou l’action ? Dans sa réponse, il a expliqué comment ils ont construit la structure pour Refrain, et comment ils ont réussi à construire des séquences d’action autour de la musique. Il a dit qu’ils décomposent chaque décision ou action dans le voyage émotionnel qui se passe, de cette façon, ils peuvent identifier les points pivots de la scène et donc de la chanson. Ce n’est qu’après que la scène parvient au parolier.
Cela prouve encore que la musique est en contact avec nos émotions. Cela atteint non seulement émotionnellement les joueurs à la fin, mais pour créer des numéros musicaux, les créateurs doivent le décomposer en émotions pour le rendre plus convaincant pour les joueurs à l’avenir.
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À quoi les joueurs doivent-ils s’attendre d’un voyage musical ?
Comme dit précédemment, ce genre particulier n’a pas encore été pleinement exploré par les jeux vidéo. Cela signifie que les joueurs ne savent pas trop à quoi s’attendre du gameplay, et pourquoi ils devraient être enthousiasmés par ce changement. La musique, comme tout média qui excite nos sens de base, peut avoir un impact énorme sur l’expérience du joueur. Cela peut faire ou défaire un jeu. Il en va de même avec les couleurs et le toucher (reflété par le nouveau contrôleur DualSense par exemple).
La mise en évidence de l’un de ces facteurs peut rendre le gameplay incroyablement différent. Comme la façon dont la musique de Bordeciel rend le monde plus intéressant, ou la façon La vie est étrange : les vraies couleurs met l’accent sur les aspects visuels de la narration. En mettant en avant la musicalité, les créateurs ont accès à certains déclencheurs émotionnels qui n’étaient pas encore explorés par les jeux vidéo. En sachant tirer parti de ces déclencheurs, les jeux peuvent devenir encore plus convaincants et intéressants, rendant l’expérience plus durable.
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Y a-t-il un avenir pour les jeux vidéo musicaux ?
Bien que personne ne puisse dire avec certitude ce que l’avenir réserve à des jeux vidéo musicaux similaires, le genre attire sans aucun doute de plus en plus d’attention. Le fait que de grands noms de l’industrie soient maintenant impliqués dans quelque chose qui n’a été exploré que par les créateurs de jeux indépendants à petit budget est un énorme avantage. On ne sait pas si les comédies musicales seront une chose dans l’industrie du jeu.
Mais une chose est sûre. Les créateurs débloquent de nouvelles façons d’entrer en contact avec les joueurs à un niveau plus émotionnel. Inclure leurs sens et les renforcer peut être une drogue d’entrée et conduire à des jeux plus intelligents, plus inclusifs et magistralement conçus. Donc, même si les comédies musicales ne seront pas la nouvelle tendance dans l’industrie du jeu vidéo, Refrain est un signe fort et clair que l’utilisation de la musique dans l’industrie du jeu vidéo est explorée, et sera utilisée beaucoup plus consciemment à l’avenir.
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