Alors que les fans ne s’attendaient pas à devoir attendre plus d’une décennie pour un suivi de L’ombre du colosse, des retards de développement et d’autres problèmes ont entraîné un glissement considérable de la version initialement prévue pour 2011. Heureusement, le produit fini valait la peine d’attendre, et Le dernier gardien a été félicité pour son histoire et sa direction artistique.
Des éloges particuliers ont été accordés à la représentation du personnage principal du jeu, un garçon sans nom, et de la créature – Trico – avec laquelle il doit développer une relation symbiotique afin d’atteindre la fin de leur aventure épique. La relation entre les deux personnages a conduit Le dernier gardien pour devenir l’histoire à résonance émotionnelle pour laquelle elle est connue aujourd’hui.
La création de Trico, la star de The Last Guardian
Suite au succès de L’ombre du colosse, qui lui-même faisait suite au casse-tête d’action-aventure original de Japan Studio en 2001 Ico, Sony a chargé son développeur propriétaire de commencer à travailler sur un troisième jeu et successeur spirituel des versions précédentes. L’équipe Ico s’est mise à faire Le dernier gardien, qui aime L’ombre du colosse, a conservé une grande partie de l’apparence de son prédécesseur tout en racontant une histoire distincte avec de nouveaux personnages.
Comme les deux titres précédents, il a été réalisé par Fumito Ueda, qui privilégie une approche de « conception par soustraction ». Cela signifiait qu’il était fortement concentré sur la suppression de tous les éléments qui ne contribuaient pas au thème principal du jeu, qui était la connexion de son principal protagoniste avec le compagnon bestial qu’il rencontrait au début de sa quête.
Ueda avait été surpris lorsque de nombreux joueurs de L’ombre du colosse a affirmé qu’ils avaient ressenti un lien émotionnel entre deux de ses personnages principaux. Mais au lieu d’entre Wander, le protagoniste, et Mono, la fille qu’il cherche à faire revivre, de nombreux joueurs ont trouvé que le lien entre Wander et son cheval Agro était le plus convaincant. C’est cette idée d’une relation entre un humain et un animal qu’Ueda a cherché à explorer davantage dans Le dernier gardien.
Comment The Last Guardian a fait en sorte que les joueurs se soucient de Trico
L’approche minimaliste et « conception par soustraction » d’Ueda signifie que ses jeux contiennent le moins de dialogues possible, et cette approche est parfaite pour une relation entre un garçon et un monstre, qui n’ont aucun espoir de comprendre les mots ou les grognements de l’autre. Au lieu de s’asseoir à travers de gros morceaux de texte ou de cinématiques, les joueurs découvrent le développement de la relation de leur personnage avec Trico en interagissant avec la créature bizarre, en observant et en apprenant de ses mouvements souvent imprévisibles et de ses comportements étonnamment modélisés.
L’introduction de Trico est certainement mémorable et donne le ton à la nature complexe du lien entre les deux personnages. Le garçon se retrouve transporté dans une grotte mystérieuse, se réveillant allongé à côté de l’énorme monstre, qui est cruellement menotté et transpercé de lances. Trico est initialement hostile, hurlant et donnant des coups de pied au joueur, mais si le garçon est capable d’offrir de la nourriture à la créature et d’extraire les lances douloureuses de sa chair, il deviendra alors plus amical.
Cet échange enseigne au joueur une leçon importante : Trico n’est pas une bête stupide, et s’il est traité avec respect et compassion, il répondra en aidant le joueur. Le jeu se transforme rapidement en une étrange mission d’escorte inversée, Trico récompensant d’innombrables fois la gentillesse du joueur, faisant souvent ressembler le garçon à celui qui est escorté. Non seulement Trico permettra au garçon de le conduire dans des zones auparavant inaccessibles, mais il détruira également de manière agressive les ennemis de pierre particuliers qui harcèlent l’enfant tout au long de son aventure.
Cette relation symbiotique est essentielle au développement d’un lien émotionnel entre le joueur et la bête, sur laquelle ils vont compter autant que Wander l’a fait sur son fidèle destrier Agro. Cependant, dans un autre parallèle avec ce jeu mémorable, les séquences les plus efficaces surviennent lorsque la créature est mise en danger. Le cheval de Wander est tombé d’un précipice en ruine, laissant le joueur dévasté par la perte, et les vétérans de l’équipe Ico auraient pu craindre un sort similaire pour Trico lorsqu’il est assailli par des chutes de pierres et attaqué par ses cousins diaboliques et contrôlés par l’esprit.
Heureusement, tout comme Agro, Ueda épargne Trico d’une mort tragique, bien que le garçon sauvé grandisse et ne rencontre plus jamais son ami et bienfaiteur, dont le genre monstrueux n’est pas le bienvenu dans son village natal. La fin est poignante et triste, mais son impact est décuplé par la longue et déchirante aventure que les deux personnages ont vécue ensemble.
Les fans des jeux Team Ico espèrent une narration plus magnifiquement réalisée et déchirante lorsque le nouveau jeu genDESIGN selon la rumeur sera enfin publié. Cependant, le développeur devra être au top de sa forme s’il espère recréer le lien émotionnel dans lequel il a si brillamment conçu. Le dernier gardien.
Le dernier gardien est maintenant disponible pour la PS4.
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