La romance d’action est un genre difficile à maîtriser – elle nécessite le bon équilibre entre cœur et spectacle. Mais quand c’est bien fait, à la « True Lies » ou « Mr. et Mme Smith », il vivra pour toujours dans la rotation de rewatch.
David Leitch, coordinateur de cascades devenu réalisateur, a lancé des voitures directement dans les airs et mis en scène des scènes de combat qui ont fait éclater les théâtres sous des acclamations tonitruantes. Son dernier défi, cependant, sera de faire fondre le cœur du public avec « The Fall Guy », actuellement en salles. Intelligemment, il a choisi Ryan Gosling, l’incarnation vivante du journal d’un lycéen, pour jouer le héros.
Adapté de la série des années 1980, le film Universal suit le chorégraphe d’action déprimé Colt Seavers (Gosling), qui doit percer un mystère perfide sur le tournage du prochain grand blockbuster. Le film est réalisé par son ex-petite amie, interprétée par Emily Blunt.
Alors, qu’a-t-il fallu si longtemps à Leitch, connu pour ses thrillers tels que « Atomic Blonde » et « Bullet Train », pour se plonger dans la romance ?
« Tomber amoureux est l’aventure la plus difficile », dit-il. « Nous voulions que l’histoire d’amour soit le cœur battant de ce film », poursuit Leitch, assis dans le centre de cascades de 87North, la société de production qu’il a cofondée avec son épouse et productrice, Kelly McCormick.
À quoi ressemble une romance avec David Leitch ? De grandes balançoires. Les étreintes sont encadrées par des pièces pyrotechniques, l’exposition passionnée est renforcée en mettant littéralement le feu aux personnages principaux – et le tout est accompagné d’une chanson d’amour des maestros du rock d’arène Kiss.
Leitch était si catégorique sur l’utilisation du titre « I Was Made for Lovin’ You » du groupe qu’il l’a écrit dans le scénario. Consternée, McCormick dit qu’elle lui a dit directement : « ‘Je pense que tu devrais couper Kiss.’ [Executive producer Peter Cramer] c’était comme: ‘Je pense que tu devrais couper Kiss.’ Ryan Gosling a dit : « Je ne vois pas Kiss dans ce truc. » Emily Blunt m’a dit : « Un bisou ? Vraiment? C’est notre chanson d’amour ?’
Les instincts gonzo du réalisateur ont pris le dessus : l’hymne a fait le montage final. «Cela a cristallisé le ton du film pour moi, qui était à la fois camp et cool», explique Leitch.
McCormick admet que le choix appartient à la marque du réalisateur. «C’est un maximaliste», dit-elle. « Donc, plus c’est plus pour lui, et on ne sait jamais si on va rire ou pleurer au coin de la rue. »
Au milieu des décors explosifs du vaisseau spatial et des scènes de combat baignées de néons, les cinéastes sont restés « concentrés au laser » sur le récit. «C’était quelque chose que nous ne connaissions pas aussi bien», explique Leitch. « Cela ne fonctionnerait vraiment que si cette chose semblait authentique. » Entrez Gosling et Blunt, des acteurs avec suffisamment d’alchimie à l’écran pour alimenter une petite ville. Même dans les moments les plus calmes, le duo est imparable. Dans une scène, Gosling déconcerté se retrouve face à face avec Blunt, qui lui fait pression pour obtenir des réponses. Tout ce que Gosling peut émettre, c’est un petit grognement/soupir qui fera essentiellement sortir l’air de vos poumons. Les fans peuvent remercier Blunt d’avoir défendu cette interaction dans le script. « Eh bien, cette scène est restée longtemps sur le billot dans le scénario. [time] », dit Leitch.
«C’était une aiguille vraiment difficile à enfiler», se souvient McCormick. « Leur alchimie est tellement folle qu’on se demande comment les séparer ? » Structurellement, la connexion s’est fait sentir trop tôt dans le scénario. Mais une fois Blunt et Gosling ensemble, ils ont découvert une étincelle « désordonnée et naturelle » qui a poussé les foules à encourager le duo à se reconnecter.
« Les plus grands effets visuels et effets spéciaux que nous ayons sont l’alchimie entre Ryan et Emily », explique le scénariste Drew Pearce. «Le premier instant où elle a marché sur le plateau et devant cette caméra, genre ping, c’est arrivé. C’est le moment le plus rare. Ce sont des stars de cinéma, et ils mettent ce truc de star de cinéma devant l’objectif.
« The Fall Guy » n’a pas commencé comme une histoire d’amour. Les versions précédentes du scénario contenaient un thriller noir plus sombre centré sur un héros déprimé noyant sa douleur dans la tequila et les analgésiques. Mais ce n’était pas ainsi que Gosling voulait décrire la communauté des cascadeurs. Lors de ses premières conversations avec Leitch, l’acteur a analysé la mentalité de quelqu’un qui risque sa vie pour l’art et le divertissement. Gosling était hanté de voir d’innombrables cascadeurs subir coup après coup, refaisant toujours surface avec un pouce levé. « C’est une chose culturelle dans la communauté des cascadeurs », explique Leitch. « Ce n’est pas seulement compensé pour ce film. C’est absolument la vérité à cent pour cent.
Ce traumatisme invisible (à la fois physique et mental) souligne le paradoxe du personnage ; Les cascadeurs sont essentiels à la magie cinématographique, mais ils sont rarement reconnus en dehors du prisme de la production. McCormick et Leitch tentent avec passion de changer cette mentalité en plaidant activement au sein de l’Académie pour instituer un nouveau prix pour cascades.
« Vous ne pouvez pas faire un film sur quelqu’un qui, en tant que personnage, est en quelque sorte méconnu et exploité sans crier qu’il n’est pas reconnu », dit Leitch. McCormick est d’accord : « Son travail ne doit pas être vu. Cette suspension de l’incrédulité, le mystère et la magie cinématographique qui sont la magie des cascadeurs.
Bien que les deux créateurs conviennent qu’il est essentiel de maintenir cette illusion vivante, « là où nous avons l’impression de ne pas être reconnus, c’est le fait que le département des cascades est composé de designers », explique Leitch. « C’est une chose artistique que nous voulons être reconnue. »
Depuis des années, McCormick et Leitch ainsi que de nombreux autres artistes de l’industrie – dont Gregg Smrz et le leader de longue date de la charge, Jack Gill – font campagne pour que l’Académie crée un honneur spécifique aux cascades, recrute des membres et augmente leur nombre ( il y a actuellement plus de 100 cascadeurs dans le secteur de la production et de la technologie).
En plus de cela, les cinéastes se disputaient le tout premier crédit de « cascadeur ». « Ce coordinateur
How ‘The Fall Guy’ Went From Dark Noir to Maximalist Love Story by ‘Using the Language of Stunts’
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on dirait vraiment qu’il s’agit d’un travail très technique et que cela a bien dépassé ce stade », déclare McCormick. Après l’approbation de la Screen Actors Guild et de la Guilde des réalisateurs d’Amérique, le vétéran coordinateur des cascades et réalisateur de la deuxième unité Chris O’Hara recevra le crédit inaugural de « The Fall Guy ».
Le personnage d’Emily Blunt aurait également besoin d’être réécrit. «Nous avons fait passer le rôle principal féminin du rôle de maquilleuse à celui de réalisatrice pour la première fois», explique McCormick. « C’est vraiment là que je pense que c’est devenu une histoire d’amour… Les enjeux étaient plus importants pour elle, elle avait ses rêves sur ses épaules. Et ce type, la dernière chose qu’elle a toujours voulu bouleverser ce monde, apparaît et elle est au premier plan, une très grande partie de l’histoire.
Même les séquences d’action seraient conçues pour imiter le voyage passionné de deux amoureux à l’aube d’une reconnexion électrique. « Vous utilisez le langage des cascades, lorsque nous le faisons correctement, pour raconter une histoire d’amour », explique Pearce. « Quand [Gosling’s] être traîné autour de Sydney et il ne peut pas se rendre au bar karaoké, où il a la chance de renouer avec l’amour de sa vie, c’est à la fois une métaphore et un point de l’intrigue, et j’espère que vous le ressentez émotionnellement.
Et, bien sûr, cela a certainement aidé que deux des personnes qui ont aidé à guider le récit de la romance d’action se soient mariées. Alors, comment la relation réelle entre Leitch et McCormick correspond-elle au feu d’artifice de Colt et Jody ? La vie imite-t-elle l’art ?
« Je pense vraiment que Kelly a joué un rôle si important dans le développement du personnage de Jody que cela ne peut s’empêcher de devenir organiquement une histoire imprégnée de leur relation et du soutien mutuel qu’ils ont en tant que cinéastes », a déclaré Pearce. » Techniquement, bien sûr, l’analogie serait que le personnage de Kelly soit celui joué par Hannah. [Waddingham] parce que c’est le personnage du producteur dans le film. Mais heureusement, Kelly, dans la vraie vie, est la Jody du Colt de David.
Lorsqu’on lui a demandé si son style de mise en scène imitait le personnage de Blunt – en conservant une aura tranquille pendant que le monde semble s’effondrer autour de vous – Leitch a vu certaines similitudes. «C’est ce que l’on ressent en tant que réalisateur», dit-il. « Mais je ne sais pas, je me sens plutôt calme. Je suis toujours entouré d’un grand producteur.
Reportages supplémentaires de Todd Gilchrist.