Comment Sony a involontairement défini la vidéo de skate

En 2022, Tony Hawk est un nom connu, le skateboard est un sport olympique et il est possible de maîtriser les flips laser numériques dans n’importe quel nombre de jeux vidéo à la télévision. Il n’en a pas toujours été ainsi. Les premiers médias d’écran de skate consistaient principalement en des documentaires sceptiques ou des chroniques fantaisistes de style californien. Les choses ont changé quand, en 1983, Stacy Peralta – qui dirigeait l’équipe hétéroclite de patineurs dont Tony Hawk était membre – a effectivement inventé la vidéo de skate moderne. Grâce à sa nature performative, le skateboard allait bientôt nouer une relation symbiotique avec la technologie qui le présentait.

L’invasion VHS

Peralta affirme qu’il espérait que quelques centaines d’exemplaires de sa première vidéo pourraient se retrouver dans les nouveaux lecteurs VHS qui prenaient d’assaut les États-Unis. « Dès le départ, les vidéos étaient plus lucratives qu’elles ne le pensaient : c’est ce genre de chose célèbre que Stacy [Peralta] dit que la première vidéo de Bones Brigade, ils pensaient qu’ils allaient juste radier les coûts comme un coût de marketing, mais en fait ils ont fait beaucoup d’argent dessus. L’auteur, professeur et skateur Iain Borden a déclaré à Engadget. Le succès de Le spectacle vidéo de la Brigade des oset les titres qui ont suivi, ont exposé le skateboard à de nombreux autres yeux, ainsi qu’une toute nouvelle source de revenus pour le « sport » en difficulté.

Dans les années 80, Peralta et son équipe Bones Brigade ont dominé le skateboard à l’écran, généralement sur des rampes vertes, y compris plusieurs camées de films. Mais le style raffiné et l’équipe impeccable de Peralta n’étaient pas pour tout le monde. À la fin des années 80, H-Street, une tenue de skate plus populaire, sort Ne m’enchaîne pas et Hokus Pokus avec un accent sur le patinage de rue. Tout le monde n’avait pas accès à une rampe, mais tout le monde vivait dans une rue, ce qui signifie que ce nouveau style était beaucoup plus accessible, les vidéos servant presque de manuel pratique.

Selon Borden, H-Street a mis des caméras entre les mains des patineurs pour se filmer et le changement de rythme et de dynamique dans les vidéos s’est éloigné de l’approche plus conventionnelle de Peralta. Ce nouveau format – des patineurs tirant sur des patineurs – avec des slams, des sketchs, de la musique et des gardes de sécurité énervés deviendrait le modèle pour la prochaine décennie. Notamment grâce à une autre nouvelle technologie qui était sur le point d’atterrir.

Le VX1000

En 1995, Sony a sorti une caméra qui définirait l’apparence (et le son) de la vidéo de skate jusqu’à ce jour. À environ 3 000 $; le DCR-VX1000, a été le premier caméscope numérique de la gamme grand public de Sony. Son prix relativement abordable, associé à son petit facteur de forme et à ses nouvelles bandes numériques – MiniDV – en ont fait l’appareil photo idéal pour les cinéastes gonzo à la recherche de résultats professionnels. Le fait que les images puissent être facilement transférées sur un PC avec une technologie naissante appelée i.Link (que vous pourriez connaître sous le nom de « FireWire ») signifiait que n’importe qui avec un ordinateur pouvait désormais faire des vidéos entièrement à la maison.

Le VX1000 n’a vraiment consolidé son statut légendaire parmi les skateurs qu’une fois couplé à l’objectif fish-eye Century Optics. « Le fisheye était incroyable. L’audio était incroyable. Les couleurs sont superbes. Il y avait une poignée intégrée pour que vous puissiez suivre quelqu’un tout en faisant du skateboard », a déclaré le vidéaste Chris Ray à Engadget. « Il n’y a pas eu d’autre caméra percutante comme celle-là dans le skate. Je ne pense pas qu’il y en aura jamais.

Ray dit qu’il utilise toujours l’audio du VX1000 sur ses productions modernes. « Je tire une bibliothèque d’audio VX et j’ajoute ceux-ci aux clichés, aux terrains, aux moutures, des choses comme ça dans mes films de skate parce que personne n’a fait une caméra qui a un son qui est même aussi bon. » Ray n’est clairement pas le seul à le penser, comme en témoigne cette réplique moderne du micro VX1000 à 300 $ uniquement pour le skateboard.

Pour compléter le son, les couleurs émises par le VX1000 deviendraient également la marque d’une bonne vidéo de skate. Les teintes vives et percutantes produites par la caméra correspondaient parfaitement au ciel bleu californien contrastant avec le beige et l’asphalte que l’on trouve dans les parkings des centres commerciaux et autres lieux urbains propices au skate. Avant longtemps, les images tournées avec quoi que ce soit d’autre semblaient dépassées. « Les gens faisaient encore des vidéos de skateboard sur d’autres caméras », a déclaré Ray, « mais c’était, comme, celui que vous preniez beaucoup plus au sérieux. »

Demandez à n’importe quel skateur quelle est l’âge d’or des vidéos de skate et vous obtiendrez une réponse différente, mais objectivement, l’année 2000 a marqué le début d’une période où certains des films de skateboard les plus percutants et à gros budget n’ont jamais été réalisés, et la plupart d’entre eux étaient tourné avec le fidèle VX1000.

Ménikmatide l’entreprise de chaussures éS et Mode opératoire par Transworld a donné le ton. Les deux sont sortis en 2000 et ont fortement mis en valeur le look et le son distinctifs du VX1000. Les deux sont également des sorties très médiatisées sur la scène du skate, ce qui ne fait que consolider pleinement le statut de l’appareil photo en tant qu’outil de facto de choix. Sans parler d’un badge de cool à part entière. « Je veux dire, c’est sur des planches à roulettes. J’ai des planches à roulettes sur mon mur avec la caméra dessus. Les gens font des porte-clés, il y a des tatouages. dit Ray. « C’est encore emblématique à ce jour. »

Redéfinir la norme

Bien sûr, un problème se profile à l’horizon. Un 16:9, problème de haute définition pour être précis.

Malgré toutes les forces du VX, l’ensemble de l’industrie de la télévision subissait son plus grand changement de normes, peut-être jamais. Les téléviseurs à écran large remplaçaient régulièrement les CRT 4: 3 et les nouvelles résolutions «HD» rendaient le contenu SD terriblement obsolète. Tout le monde n’était pas non plus fan du nouveau format d’image. « Je n’arrivais pas à passer complètement à la HD parce que c’était beaucoup plus difficile. Vous parlez d’une image 16:9. Vous ne voulez pas couper les roues et vous ne voulez pas leur couper la tête lorsque vous filmez du skateboard. dit Ray.

Pire, en 1999, Sony a fait sortir un suivi de l’appareil photo très apprécié, le VX2000, mais ce fut un flop avec les skateurs. Non seulement le nouveau format d’image était plus difficile à travailler, mais le VX2000 avait un micro inférieur et, surtout, n’était pas compatible avec le fisheye Century Optics (ou plus précisément le « Mk1 » de cet objectif que tout le monde voulait). Les filmeurs de skateboard avaient besoin de trouver une nouvelle petite amie.