Sans aucun doute l’un des aspects les plus étonnants et séduisants de la le Seigneur des Anneaux films est l’hôte de créatures étranges et merveilleuses qui existent au sein de la Terre du Milieu. Peter Jackson et l’équipe du paysage sonore ont fait un travail phénoménal pour donner vie à ces êtres inhabituels tout au long des adaptations cinématographiques de la célèbre trilogie, grâce à l’utilisation de techniques très intelligentes, notamment le son enregistré, les accessoires physiques et le bruitage.
L’une des scènes dans lesquelles le public peut découvrir une pléthore de solutions sonores créatives pour une vaste gamme de bêtes se trouve dans les Mines de la Moria. Lorsque la communauté est souterraine pendant le premier film, ils sont attaqués par un troll des cavernes, une bande d’orcs et un Balrog. Le troll des cavernes, une grosse créature agressive, se débat dans la mine en menaçant d’écraser la communauté. Afin de rendre le troll aussi hostile et violent que possible, l’équipe a utilisé le son de certaines des créatures les plus féroces de la planète Terre – un tigre pour les créatures inhalées et un lynx canadien pour l’expiration. Mais lorsque Legolas parvient enfin à tirer sur la créature dans la tête, il y a un moment de clarté dans lequel le troll des cavernes se rend compte de sa propre mortalité, et son paysage sonore passe à un gémissement de morse approfondi, ce qui fait que le public sympathise avec sa mort. dans ses derniers instants.
Le troll des cavernes n’agit que sur ordre des orcs de la Moria qui le contrôlent, et leur son est celui des cafards, se précipitant en grand nombre dans les cavernes. Les sons de leurs grognements ont été créés à l’aide de capsules de bouteilles, que l’équipe a parcourues et mélangées pour créer l’effet de ramper sur la peau. Ensuite, la communauté rencontre le Balrog de Khazad-dur. C’est une créature entièrement faite de roche et de feu. L’équipe de mixage voulait que le bruit qu’il produit représente cela, ce qui a conduit à gratter d’énormes parpaings de béton sur des planchers en bois pour créer ce son de meule pour lequel le Balrog est célèbre lorsqu’il traîne Gandalf du pont pour tomber avec lui dans le gouffre. ci-dessous, avant qu’il ne soit renvoyé sur la terre du milieu sous le nom de Gandalf le Blanc.
Pendant le Deux tours, les sons devaient s’étendre pour inclure un plus grand volume de créatures à la fois, comme l’armée Uruk-hai, plus féroce que les autres orcs, et les arbres de la forêt de Fangorn ont été incorporés dans la trilogie. La seule façon pour Peter Jackson de créer le volume et la quantité de son nécessaires au siège de Helms Deep était d’aller à l’arène de cricket néo-zélandaise locale et d’impliquer la foule tapageuse. Il les a fait piétiner et se frapper la poitrine pour créer l’assaut intimidant de la marche, et chanter un discours mordorien dans la langue ancienne du maléfique Seigneur Sauron.
Pendant les scènes de bataille, le bruitage a joué un grand rôle dans la création du bruit de fond des armées qui se battent. Les elfes peuvent être entendus tirer avec leurs arcs, pour lesquels l’équipe s’est en fait rendue dans un champ de tir à l’arc et a enregistré l’audio des arcs en train d’être lâchés, les flèches volantes et le bruit des tiges de queue frappant leurs cibles. Le dégainage des épées peut être entendu, aux côtés du bruit des boucliers et des explosions. Le moindre détail fut observé, jusqu’au son de la cotte de mailles d’Aragorn.
Quant au Fangorn, le bruit des arbres en mouvement était l’enregistrement d’une vache, réglé sur un registre plus grave et ralenti. Un membre très important de la scène Fangorn, l’Ent connu sous le nom de Treebeard, a été créé en enregistrant le dialogue de John Rhys-Davies qui l’a exprimé, puis en les faisant sonner plus nature. Ceci a été réalisé en construisant une boîte en bois, à travers laquelle l’enregistrement de la voix de l’acteur a été joué, et alors qu’il ricochait autour des blocs et des tunnels à l’intérieur de la boîte, cela a créé une texture plus boisée et râpeuse à l’audio. Cela a ensuite été superposé avec le bruit de l’éclatement du bois. Le bruit des arbres abattus et des branches frappant le sol est devenu le bruit emblématique derrière les pas stoïques de Sylvebarbe. Enfin, il y a la Fell-beast, les créatures ressemblant à des dragons qui portent le Nagul sur leur dos. Le son oral qu’il fait a été réalisé en enregistrant le braiment guttural d’un âne, mais ce qui est peut-être plus intéressant, c’est le son de son vol, pour lequel ils ont utilisé une râpe à fromage sur une ficelle, la balançant dans le studio pour créer ce whoosh en apesanteur de l’air qui se fait entendre sous les ailes du Nazgul.
Après le succès retentissant des deux premiers films, la pression était forte pour que l’équipe du son maintienne, voire surpasse, ses deux performances précédentes. Ce n’était pas une mince affaire. A la veille de la bataille, alors que les guerriers du Rohan sont sur le point de se battre pour leur vie, Aragorn disparaît dans le tunnel souterrain où personne n’ose entrer, avec Legolas et Gimli à ses côtés, afin d’invoquer l’armée des morts. Il leur montre Anduril, l’épée qui les lie à un ancien serment de servir le roi du Gondor, et ils acceptent, avant de disperser et de libérer entre 60 et 80 000 crânes de leur royaume souterrain. La vitesse pure de ce bruit a été créée par un bombardement de noix de coco jetées dans les escaliers, mélangées à un kilo de noix jetées sur une rampe en béton.
Dans la scène parallèle à celle-ci, Frodon est piégé dans le repaire de Shelob. Shelob, le démon araignée géant du Retour du roi, est imprégné d’une superposition d’une multitude de sons, y compris un sifflement d’alligator, nettoyant la vapeur d’une machine à café, les cris subtils de quelques membres de la distribution et les sons de combat en colère des diables de Tasmanie enregistrés dans un zoo local , fusionner pour créer ses mouvements étranges en forme d’araignée. Mais malgré les bruits de Shelob et de l’armée des morts, il y a un autre être dans le Retour du roi dont le son est encore plus reconnaissable : l’ Eyeil de Sauron. Lorsque la tour qui contient l’orbe qui voit tout s’effondre, il y a le son surnaturel du verre brisé, créé à l’aide des éclats d’une fenêtre brisée se raclant et se broyant ensemble, accompagné d’un cri perçant de l’œil lui-même, composé du braiment d’accouplement de l’étalon sur le plateau.
Enfin, il y a le One Ring. Bien qu’il s’agisse techniquement d’un objet ou d’une relique, l’anneau est un tel personnage en soi que les concepteurs sonores ont dû imaginer un paysage sonore complet pour le large éventail d’émotions qu’il crée. Les sons de la bague progressent d’un subtil chuchotement sinistre dans le Communauté de l’Anneau, à une voix plus intense combinée à des notes de musique surnaturelle alors qu’il se rapproche de la réunion avec son maître dans le Deux tours. Au moment où la guerre tire à sa fin en Retour du roi, l’anneau est devenu entièrement réaliste, utilisant la combinaison de voix, de mélodies frémissantes et même d’un battement de cœur humain, dans la scène où Smeagol, qui deviendra plus tard Gollum, tue Deagol, ce qui accentue l’obscurité de la scène et fait le le public réalise à quel point la bague est vraiment malveillante.
Source : Le Faire de les le Seigneur des Anneaux Documentaires
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