Dans « Memoria », maintenant en salles, Tilda Swinton, entendant un fort « bang » à l’aube, commence à ressentir un mystérieux syndrome sensoriel tout en naviguant à travers les jungles de Colombie. Le film amène à se demander pourquoi la conception sonore n’est souvent mentionnée qu’en relation avec les films de super-héros chargés d’explosions, de musique folle et forte et d’effets qui imprègnent immédiatement notre conscience.
Mais le réalisateur Apichatpong Weerasethakul défie les cinéphiles avec un dialogue minimal, obligeant le public à évaluer à quel point le son peut devenir crucial pour l’expérience humaine de la navigation dans la vie. Pendant plus de deux minutes et demie, il y a un silence total avec seulement des ombres au premier plan, une chaise qui hurle, des pas soigneusement placés et ce bruit sourd, rendant le spectateur curieux de savoir de quel type de manège cinématographique il s’agit. s’embarquer.
Le film de science-fiction fantastique de Weerasethakul a remporté le prix du jury du Festival de Cannes plus tôt cette année.
C’est une approche qui rappelle des films comme « The Red Balloon », lauréat du court métrage de Cannes 1957, l’histoire presque sans dialogue d’un ballon qui suit un petit garçon dans les rues de Paris, en utilisant les sons de la rue urbaine pour aider à raconter l’histoire.
Pourquoi faire un film si dépendant du dialogue et de l’action ? Le monteur son Javier Umpierrez a déclaré : « Le réalisateur essayait d’explorer les façons dont le son nous influence et dans tous les films d’Apichatpong, le son est très, très important. Les sons ambiants qui se trouvent parfois dans les films narratifs peuvent être très envahissants. J’aime qu’il explore ce genre de sensations et de sensations que le son peut vous donner de temps en temps. Le son peut changer et influencer ce que vous ressentez. Cela peut être très stressant ou très apaisant.
Umpierrez et le concepteur sonore Akitcharlerm Kalayanamitr s’accordent sur la façon dont la majorité des indices sonores proviennent directement du script, à l’exception de ce dernier moment crucial se concentrant uniquement sur Jessica (Tilda Swinton). Il n’y avait rien. Alors, comment collaborez-vous pour créer quelque chose qui résonnera pour ce dernier beat ? « C’était la séquence la plus difficile que j’aie jamais faite de toute ma carrière », dit Kalayanamitr, « Je pense que j’avais peut-être plus de 20 versions et cette séquence m’a probablement pris moins de deux mois. il y a une scène qui n’a pas été scénarisée à coup sûr. À part Tilda qui touche la main et qui marche vers la fenêtre sans bruit.
La plupart de la scène ressemble à un documentaire. Umpierrez est d’accord. « Cette dernière chose pour moi, c’est que j’ai découvert en abordant cette séquence comme si j’étais comme une personne normale allant au cinéma. Il voulait expérimenter.