L’acteur et producteur a parlé à IndieWire de son appel aux histoires indiennes et du flair de Bollywood dans son dernier film.
Il est indéniable que Freida Pinto a eu un cheminement de carrière qui ne ressemble à presque aucun autre acteur moderne. Poussée vers la renommée internationale, les éloges et une série de récompenses invaincues avec « Slumdog Millionaire » en 2008, la native de Mumbai s’est retrouvée dans une position unique au moment de la suite.
« Au cours des 15 dernières années, j’ai réussi à apprendre beaucoup de choses du côté de la production et j’ai également appris quel est mon appel à la narration », a déclaré Pinto à IndieWire lors d’une récente interview avec Zoom. C’est l’appel qui l’a amenée à démarrer la société de production Freebird Films, l’appel qui l’amène à être judicieuse sur des projets d’acteur dont «Mr. La liste de Malcolm.
La romance de l’ère Regency est la dernière d’une gamme croissante de films qui diversifient le genre, mais elle revient aux racines de Pinto de manière inattendue. Avant, elle raconte à IndieWire le flair Bollywood du film, sa trajectoire de carrière et la suite.
Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
IndieWire: Avec tout le flair, les costumes, l’amour, la romance, le drame, la cour – j’ai l’impression que c’est le film le plus bollywoodien que vous ayez jamais fait.
Frieda Pinto : Nous avons aussi de la danse, n’oubliez pas ! Sauf que nous ne faisons pas de synchronisation labiale. Mais nous avons la danse, nous avons la rencontre des yeux et juste avant qu’ils ne s’embrassent, ils se séparent – oui, nous avons tout. Je n’y ai pas pensé comme à un film de Bollywood, mais maintenant que vous le dites, cela me rappelle vraiment cela – l’élévation de l’émotion ainsi que la couleur et le costume pourraient vraiment pointer dans cette direction.
C’est pourquoi les films de Bollywood sont si populaires partout dans le monde : c’est parce qu’ils sont vraiment une fête. Ce n’est pas seulement la partie chanson et danse, mais tout ce qui se passe entre les deux est une célébration. Les émotions sont une fête. Les hauts et les bas sont une fête. Les jeux auxquels les gens jouent sont une fête.
L’un de mes films préférés est « Kuch Kuch Hota Hai », et j’adore le triangle : l’amie ne sachant même pas qu’elle tombe amoureuse, mais elle est toujours hors de propos, puis il y a un stratagème et les deux personnes qui tombent amoureux ne sont pas les deux personnes dont vous pensez qu’elles finiront par tomber amoureuses. Je pense qu’il a « M. Malcolm’s List » en a l’étoffe. L’autre genre auquel nous faisons vraiment un clin d’œil est juste les comédies romantiques des années 90, donc « Bridget Jones’s Diary », « Quatre mariages et un enterrement », « Notting Hill », tous ces films.
Nous donnons vraiment un clin d’œil à ce genre, que j’adore. C’est ma zone de confort préférée. Même aujourd’hui, je peux regarder « Notting Hill » encore et encore.
Cela témoigne vraiment de l’universalité des thèmes du film.
Totalement. J’ai l’impression qu’en fin de compte, les styles peuvent être légèrement différents, mais tout le monde raconte la même histoire. C’est le même garçon qui rencontre une fille, tombe amoureux, a un problème, essaie de comprendre ce problème, vont-ils y arriver, n’y arriveront-ils pas ? Sommes-nous enracinés pour le couple – oui, nous sommes enracinés pour le couple ! Et puis finalement ils se réunissent, et c’est une sorte d’évasion, j’ai l’impression qu’en ce moment, dans ce moment présent, nous en avons vraiment besoin.
Nous devons nous échapper ou bien nous allons devenir fous parce qu’il y a beaucoup de combats que nous devons mener en ce moment, et vous vous battez et vous vous battez et vous vous battez. Alors accordez-nous deux heures de répit en laissant nos esprits, nos corps, nos émotions s’évader un instant. C’est pourquoi j’évoque les comédies romantiques des années 90 et c’est aussi pourquoi j’évoque Bollywood, car il n’y a pas d’autre industrie cinématographique à laquelle je puisse penser qui maîtrise l’évasion à un si beau niveau et donne vraiment aux gens le rapport qualité-prix qu’ils dépensent pour un billet. Trois heures de divertissement non-stop. Ce n’est pas trois heures, mais il y a beaucoup de similitudes.
« M. La liste de Malcolm »
Rue Bleecker
Vous avez eu un cheminement de carrière très peu conventionnel pour un acteur indien. Y a-t-il ou y a-t-il déjà eu cette attirance vers Bollywood ou vers d’autres cinémas indiens ?
Je ne suis jamais resté à l’écart des histoires indiennes, c’est comme ça que je vois les choses. Donc, que ce soit « Trishna » ou un film comme « Love Sonia », ils sont de nature très indienne. Quand vous pensez à Bollywood, vous pensez à une production beaucoup plus grande, à des scènes et des installations plus grandes, et « Trishna » et « Love Sonia » étaient beaucoup plus petites dans ce sens. Mais je ne suis jamais resté à l’écart des histoires indiennes et, si une bonne histoire indienne se présente à moi, je le fais toujours. Si c’est une belle histoire, je veux en faire partie. Et cela dit, j’ai des projets en préparation qui se dérouleront entièrement en Inde, des projets que je produis.
Donc, pour répondre à votre question, l’attraction est toujours vers la patrie, toujours. Afin de faire atterrir ce pull et de le rendre utile, je suis constamment à la recherche des bonnes histoires à raconter, des histoires que je sens pouvoir représenter de la manière la plus honnête et la plus sincère. C’est ma mission en tant que conteur, cinéaste, acteur dans cette industrie.
Parlez-moi de votre travail de production. Cela a-t-il recadré votre façon de travailler en tant qu’acteur ?
J’aime produire autant que j’aime jouer. On me demande constamment: « Pour lequel pensez-vous que vous vous penchez le plus? » S’il faut revenir en arrière et regarder à quoi ressemblait plutôt mon enfance, il s’agissait d’organiser, de monter des productions, du théâtre amateur. L’église à laquelle j’appartiens, je monterais des pièces de Noël et donc l’attraction était toujours vers la production. Mais ensuite, je savais aussi que pour que mes petites productions soient vues, je devais jouer dedans, donc c’est aussi devenu une trajectoire naturelle.
Bien sûr, quand « Slumdog Millionaire » est arrivé, je n’allais pas commencer en tant que producteur. J’ai commencé à utiliser cette plate-forme incroyable qui m’a été donnée, en frappant pendant que le fer était chaud, en essayant d’obtenir autant de rôles qui me feraient reconnaître, puis d’acquérir autant de connaissances et d’informations en cours de route sur la façon de produire sur un international niveau, parce que ce n’est plus du théâtre amateur. Vous avez une opportunité de faire quelque chose, vous avez investi beaucoup d’argent et vous voulez le faire correctement.
Toute la narration que nous faisons chez Freebird Films, autant qu’elle est centrée sur l’humanité, elle est très centrée sur les femmes et les histoires de femmes que nous ne voyons pas. Pour une raison quelconque, un studio dans le passé a pensé: « Oh, mais pourquoi raconterions-nous une histoire sur une femme latine ou brune noire, parce que qui va la regarder? », Mais bien sûr, les temps ont changé – nous avons « Ms. Marvel « – et nous avons besoin de plus de producteurs, de plus de personnes dans les coulisses pour réfléchir à la manière de donner vie à ces histoires.
C’est donc sur cela que Freebird Films se concentre vraiment. En même temps, nous essayons de maintenir le quotient de divertissement assez élevé, car pour que quelque chose réussisse, et pour que quelque chose frappe vraiment à la maison, et s’il s’agit d’une série télévisée, les gens doivent revenir pour la saison 2 ou la saison 3, il doit également avoir cette qualité binge-able. C’est une ligne fine que je marche constamment entre raconter les histoires de ma passion et publier des histoires qui colleront vraiment, parce que j’ai une âme tellement indépendante et j’essaie de la marier avec l’âme commerciale.
« M. Malcolm’s List » en est un bon équilibre pour moi. Et c’est donc le voyage que ma société de production est en train de faire, que je suis, et nous avons juste les projets les plus incroyables en cours. Ils demandent juste beaucoup de travail. La production d’un seul projet peut prendre de deux ans à quatre ans à 10 ans, et j’espère ne pas atteindre la barre des 10 ans.
Un communiqué de Bleecker Street, «M. Malcolm’s List » est maintenant en salles.
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